معلومة

هل التقى أي من هؤلاء الفنانين من قبل؟


يعد كل من ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو ورافايللو سانزيو دا أوربينو (رافائيل) ودوناتو باردي (دوناتيلو) من أبرز الفنانين في عصر النهضة وأكثرهم تأثيرًا. كان ثلاثة من الأربعة (ليوناردو ورافائيل ومايكل أنجلو) على قيد الحياة في نفس الوقت تقريبًا (على الرغم من أن دافنشي كان مراهقًا عندما توفي دوناتيلو عام 1466). سؤالي هو ، هل هناك أي دليل على أن هؤلاء الفنانين قد التقوا أو كانوا على دراية بأعمال الآخرين إلى أي حد؟

حقيقة أن Teenage Mutant Ninja Turtles قد تم تسميته على اسم هؤلاء الفنانين ، وقد طرحت السؤال بسبب هذه الحقيقة هو مجرد صدفة :-)


يذكر كتاب "العذاب والنشوة" لإيرفينغ ستون ، وهو رواية سيرة ذاتية لمايكل أنجلو ، العديد من التفاعلات والمحادثات التي أجراها مايكل أنجلو مع كل من دافنشي ورافائيل. من التفاصيل الواردة في الكتاب ، يبدو أنه على الأقل فيما يتعلق بمايكل أنجلو ، كان على دراية بأعمالهم ، وكانوا كذلك مع أعماله. يروي الكتاب أيضًا التنافس المبكر بين مايكل أنجلو ودافنشي ، وإحباط مايكل أنجلو وغضبه من اعتبار دافنشي للنحت شكلاً فنيًا أدنى من الرسم ، وتخفيف غضبه لاحقًا في حياته ، خاصة بعد مدح دافنشي لعمله في سيستين. مصلى على مقربة من الكمال.


12 رسامة مشهورة يجب على كل محب للفنون معرفتها

تاريخ الفن مليء بأسماء الرجال العظماء و [مدش] ليوناردو دافنشي ، فينسينت فان جوخ ، بابلو بيكاسو ، إلخ. ولكن ماذا عن النساء اللواتي ساعدن في تشكيل التاريخ البصري للعالم؟ كما هو الحال مع العديد من المجالات الأخرى ، تم ثني النساء تاريخيًا عن ممارسة مهنة في مجال الفنون ، ومع ذلك هناك العديد من الإناث الرائعات اللاتي ثابرت. تشترك هؤلاء الفنانات المشهورات في أمور أكثر من النوع الاجتماعي والمسار المهني ، فهن جميعًا رائدات في حد ذاتها ، مع وجود العديد من الحواجز في حياتهن الشخصية والعامة.

بالطبع ، من المرجح أن تكون هؤلاء النساء غير راضيات عن إدراجهن في قائمة الرسامين الإناث ، مفضلات أن يتم تقييمهن كفنانات خارج جنسهن. لسوء الحظ ، مع استمرار النساء في الكفاح من أجل المساواة في جميع المجالات ، غالبًا ما يتم ذكر هؤلاء الفنانين الاستثنائيين من حيث جنسهم. لحسن الحظ ، أكثر من أي وقت مضى ، يتم وضع هؤلاء النساء المتميزات في مواجهة أقرانهن من الذكور ويتم الاعتراف بهن بشكل إيجابي لمساهماتهن في تاريخ الفن. تعمل منظمات مثل Advancing Women Artists على ضمان عدم استبعاد المواهب النسائية في الماضي من كتب التاريخ.

إن إلقاء نظرة على بعض الفنانات العظماء في الماضي هو أيضًا جدول زمني لتاريخ الفن. كانت النساء شخصيات بارزة في كل حركة فنية من عصر النهضة الإيطالية إلى الحداثة الأمريكية وما بعدها. من خلال نسج طريقنا عبر تاريخ الفن و mdash من رسام البلاط في القرن السادس عشر للملك فيليب الثاني إلى أيقونة القرن العشرين وهي فريدا كاهلو و mdashlet ، ألق نظرة على قوة وشخصية وموهبة هؤلاء النساء الاستثنائيات.


محتويات

ولد شتاين ، الأصغر بين عائلة مكونة من خمسة أطفال ، في 3 فبراير 1874 ، في أليغيني ، بنسلفانيا (التي اندمجت مع بيتسبرغ في عام 1907) ، لأبوين يهوديين من الطبقة المتوسطة العليا ، دانييل شتاين وأميليا (ني كيسير) شتاين . [6] [7] كان والدها رجل أعمال ثريًا يمتلك ممتلكات عقارية. تم التحدث بالألمانية والإنجليزية في منزلهم. [8]

عندما كانت شتاين في الثالثة من عمرها ، انتقلت هي وعائلتها إلى فيينا ، ثم إلى باريس. برفقة المربيات والمعلمين ، سعى Steins لإشباع أطفالهم بالمشاعر الثقافية للتاريخ الأوروبي والحياة. [9] بعد قضاء عام في الخارج ، عادوا إلى أمريكا في عام 1878 ، واستقروا في أوكلاند ، كاليفورنيا ، حيث أصبح والدها مديرًا لخطوط ترام سان فرانسيسكو ، وهي ماركت ستريت ريلواي. [10] درس شتاين أول مجمع عبري لمدرسة أوكلاند للسبت. [11] أثناء إقامتهم في أوكلاند ، عاشوا لمدة أربع سنوات على قطعة أرض مساحتها عشرة أفدنة ، وبنى شتاين العديد من ذكريات كاليفورنيا هناك. غالبًا ما كانت تذهب في رحلات مع شقيقها ، ليو ، الذي طورت معه علاقة وثيقة. وجدت ستاين التعليم الرسمي في أوكلاند غير محفز ، لكنها غالبًا ما كانت تقرأ: شكسبير ، ووردزورث ، وسكوت ، وبيرنز ، وسموليت ، وفيلدينغ ، وأكثر من ذلك. [7]

عندما كانت شتاين تبلغ من العمر 14 عامًا ، توفيت والدتها. بعد ثلاث سنوات ، توفي والدها أيضًا. ثم تولى الأخ الأكبر لشتاين ، مايكل شتاين ، حيازات الشركة العائلية وفي عام 1892 رتب لجيرترود وأخت أخرى ، بيرثا ، للعيش مع عائلة والدتهما في بالتيمور. [12] عاشت هنا مع عمها ديفيد باتراش ، [13] الذي تزوج عام 1877 من خالتها جيرترود ، فاني كيسير.

في بالتيمور ، التقت شتاين بكلاريبل وإيتا كون ، اللتين أقامتا صالونات مساء يوم السبت ستحاكيها لاحقًا في باريس. شارك المخاريط في تقدير الفن والمحادثات حوله وصمموا نموذجًا لتقسيمًا محليًا للعمل كان ستاين يكرره في علاقتها مع أليس بي توكلاس. [14]

تحرير رادكليف

التحق شتاين بكلية رادكليف ، [9] ثم ملحقًا بجامعة هارفارد ، من 1893 إلى 1897 وكان طالبًا في عالم النفس ويليام جيمس. بإشراف جيمس ، أجرى شتاين وطالب آخر ، ليون مينديز سولومونز ، تجارب على الأتمتة الحركية العادية، وهي ظاهرة يُفترض أن تحدث عند الناس عندما ينقسم انتباههم بين نشاطين ذكيين متزامنين مثل الكتابة والتحدث.

أسفرت هذه التجارب عن أمثلة على الكتابة التي بدت وكأنها تمثل "تيار الوعي" ، وهي نظرية نفسية تُنسب غالبًا إلى جيمس وأسلوب المؤلفين الحداثيين فيرجينيا وولف وجيمس جويس. في عام 1934 ، فسر عالم النفس السلوكي ب.ف. سكينر قصيدة شتاين الصعبة أزرار العطاء كمثال على الأتمتة الحركية العادية. [15] في رسالة كتبتها شتاين خلال الثلاثينيات من القرن الماضي ، أوضحت أنها لم تقبل أبدًا نظرية الكتابة التلقائية: "[T] هنا يمكن أن تكون حركات تلقائية ، ولكن ليس كتابة تلقائية. الكتابة للشخص العادي نشاط معقد للغاية تنغمس في ذلك تلقائيًا ". [16] نشرت بالفعل مقالًا في مجلة نفسية عن "الكتابة التلقائية التلقائية" أثناء وجودها في رادكليف ، لكن "اللاوعي والحدس (حتى عندما كتب جيمس عنهما) لم يقلقها أبدًا". [7]

في رادكليف ، بدأت صداقة مدى الحياة مع مابيل فوت ويكس ، التي تتبع مراسلاتها الكثير من تطور حياة شتاين. في عام 1897 ، أمضى شتاين الصيف في وودز هول ، ماساتشوستس ، يدرس علم الأجنة في مختبر الأحياء البحرية. [17] حصلت على A.B. (ليسانس الآداب) بامتياز مع مرتبة الشرف من رادكليف عام 1898. [7]

مدرسة جونز هوبكنز للطب تحرير

ويليام جيمس ، الذي أصبح معلمًا ملتزمًا لشتاين في رادكليف ، واعترف بإمكانياتها الفكرية ، وأعلن أنها "تلميذته الأكثر ذكاءً" ، شجع ستاين على الالتحاق بكلية الطب. على الرغم من عدم إبداء شتاين اهتمامًا بنظرية أو ممارسة الطب ، إلا أنها التحقت بكلية الطب بجامعة جونز هوبكنز في عام 1897. وفي عامها الرابع ، رسبت شتاين في دورة مهمة ، وفقدت الاهتمام ، وغادرت. [7] في النهاية ، مللت كلية الطب ، وقضت العديد من أمسياتها وهي لا تتخصص في دراستها ، بل تمشي لمسافات طويلة وحضور الأوبرا. [9] [18]

تميزت فترة عمل شتاين في جامعة جونز هوبكنز بالتحديات والتوتر. سيطر الرجال على المجال الطبي ، ولم يكن إشراك النساء في المهنة موضع ترحيب بلا تحفظ أو إجماعيًا. كتابة هذه الفترة في حياتها (في الأشياء كما هي، 1903) غالبًا ما كانت ستاين تكشف عن نفسها على أنها شابة مكتئبة تتعامل مع ثقافة أبوية ، وتكافح من أجل العثور على هويتها الخاصة ، والتي أدركت أنها لا يمكن أن تتوافق مع الدور الأنثوي التقليدي. أثار مظهرها الجسدي غير المصقول وطريقة لباسها غريب الأطوار تعليقًا ووصفت بأنها "كبيرة ومرنة وذات صندل ولا تهتم بالعين". [19] [20] ووفقًا لليندا واجنر مارتن ، فإن "موقف شتاين المثير للجدل من طب المرأة تسبب في مشاكل مع أعضاء هيئة التدريس الذكور" وساهم في قرارها بالمغادرة دون الحصول على درجتها العلمية. [6]

عندما طُلب منه إلقاء محاضرة على مجموعة من نساء بالتيمور في عام 1899 ، ألقى شتاين خطابًا مثيرًا للجدل بعنوان "قيمة التعليم الجامعي للمرأة" ، وهو بلا شك مصمم لاستفزاز جمهور الطبقة المتوسطة إلى حد كبير. في المحاضرة قال شتاين:

"امرأة من الطبقة الوسطى المتوسطة [يعولها] قريب ذكر ، زوج أو أب أو أخ. [لا] تستحق وضعها في الاعتبار اقتصاديًا. [تسبب هذا التبعية الاقتصادية في أن تصبح] مفرطة في الجنس. تكيف نفسها مع الرغبة الجنسية غير الطبيعية للطرف الآخر. ذكرًا. وأن يصبح مخلوقًا يجب أن يكون أولاً إنسانًا ثم امرأة إلى امرأة أولاً ودائمًا ".

بينما كانت طالبة في جامعة جونز هوبكنز ولا تزال ساذجة فيما يتعلق بالأمور الجنسية ، عانت شتاين من إيقاظ حياتها الجنسية الكامنة. في وقت ما من عام 1899 أو 1900 ، أصبحت مفتونة بماري بوكستافير التي كانت متورطة في علاقة مع طالبة الطب مابل هاينز. إن مشاهدة العلاقة بين المرأتين كانت بمثابة "يقظة جنسية" لها. مثلث الحب غير السعيد أضعف معنويات شتاين ، ويمكن القول أنه ساهم في قرارها بالتخلي عن دراستها الطبية. [20] في عام 1902 ، غادر شقيق شتاين ، ليو شتاين ، إلى لندن ، وتبعه شتاين. في العام التالي ، انتقل الاثنان إلى باريس ، حيث كان ليو يأمل في ممارسة مهنة فنية. [18]

من عام 1903 حتى عام 1914 ، عندما حلوا منزلهم المشترك ، تشاركت جيرترود وشقيقها ليو في أماكن المعيشة بالقرب من حدائق لوكسمبورغ على الضفة اليسرى لباريس في شقة من طابقين (مع الاستوديو المجاور) تقع في الفناء الداخلي في 27 شارع دي فلوروس ، الدائرة السادسة. هنا قاموا بتجميع الأعمال الفنية التي شكلت مجموعة اشتهرت بذكائها وأهميتها التاريخية.

تم تأثيث مساحة المعرض بأثاث مهيب من عصر النهضة من فلورنسا بإيطاليا. واصطفت اللوحات على الجدران في طبقات متدرجة عدة أقدام حتى السقف. أضاء العمل الفني في البداية بضوء الغاز ، ثم أضاءته فيما بعد بضوء كهربائي قبل وقت قصير من الحرب العالمية الأولى. [10]

طور ليو شتاين روابط مهمة في عالم الفن ، مما مكّن مقتنيات شتاين من النمو بمرور الوقت. استضاف مؤرخ الفن وجامع التحف برنارد بيرينسون جيرترود وليو في منزله الريفي الإنجليزي في عام 1902 ، مما سهل تقديمهما إلى بول سيزان والتاجر أمبرواز فولارد. [21] كان فولارد مشاركًا بشكل كبير في سوق سيزان الفني ، وكان أول اتصال مهم في عالم الفن في باريس لكل من ليو وجيرترود. [7]

بدأ الجمع المشترك بين جيرترود وليو شتاين في أواخر عام 1904 عندما أعلن مايكل شتاين أن حساب الثقة الخاص بهما قد جمع رصيدًا قدره 8000 فرنك. لقد أنفقوا هذا في معرض فولارد ، وشراء غوغان عباد الشمس [22] و ثلاثة تاهيتيين، [23] سيزان السباحونو [24] واثنين من أجهزة Renoirs. [25]

ازدادت المجموعة الفنية وأعيد ترتيب الجدران في Rue de Fleurus باستمرار لإفساح المجال لعمليات استحواذ جديدة. [26] في "النصف الأول من عام 1905" استحوذت عائلة ستينز على سيزان صورة السيدة سيزان وديلاكروا فرساوس وأندروميدا. [27] بعد فترة وجيزة من افتتاح صالون أوتومني عام 1905 (في 18 أكتوبر 1905) ، استحوذت عائلة شتاينز على ماتيس. امرأة مع قبعة [28] وبيكاسو فتاة صغيرة تحمل سلة زهور. [29] في عام 1906 ، اكتمل بناء بيكاسو صورة لجيرترود شتاينالتي بقيت في مجموعتها حتى وفاتها. [30]

Henry McBride (الناقد الفني لـ نيويورك صن) فعلت الكثير لسمعة شتاين في الولايات المتحدة ، ونشرت مقتنياتها الفنية وأهميتها كشخصية ثقافية. من بين المجموعة الفنية في 27 شارع فلوروس ، علق ماكبرايد قائلاً: "يتناسب مع حجمها وجودتها. [إنها] أقوى ما سمعت عنه في التاريخ." [31] لاحظت ماكبرايد أيضًا أن جيرترود "جمعت العباقرة بدلاً من الروائع. لقد تعرفت عليهم بعيدًا جدًا." [31]

بحلول أوائل عام 1906 ، كان استوديو ليو وجيرترود شتاين يضم العديد من اللوحات التي رسمها هنري مانغوين ، وبيير بونارد ، وبابلو بيكاسو ، وبول سيزان ، وبيير أوغست رينوار ، وأونوريه دومير ، وهنري ماتيس ، وهنري دي تولوز لوتريك. [32] كانت مجموعتهم ممثلة لمعرضين فنيين مشهورين أقيموا أثناء إقامتهم معًا في باريس ، وساهموا فيه ، إما عن طريق إعارة فنهم أو من خلال رعاية الفنانين المميزين. [33] حصل مايكل شقيق ستينز الأكبر وزوجة أخت زوجته سارة (سالي) على عدد كبير من لوحات هنري ماتيس أصدقاء جيرترود من بالتيمور وكلاريبل وإيتا كون ، والتي جمعت بالمثل ، وتبرع في النهاية بمجموعتهم الفنية ، وهي سليمة تقريبًا ، لمتحف بالتيمور للفنون. [34]

بينما زار العديد من الفنانين صالون Stein ، لم يتم تمثيل العديد من هؤلاء الفنانين بين اللوحات على الجدران في 27 Rue de Fleurus. حيث هيمنت أعمال رينوار وسيزان وماتيس وبيكاسو على مجموعة ليو وجيرترود ، أكدت مجموعة مايكل وسارة شتاين على ماتيس. [35] في أبريل 1914 ، انتقل ليو إلى سيتينيانو بإيطاليا بالقرب من فلورنسا وتم تقسيم المجموعة الفنية. تم وصف تقسيم المجموعة الفنية لـ Steins في رسالة كتبها Leo:

تفاح سيزان له أهمية فريدة بالنسبة لي لا يمكن أن يحل محلها شيء. منظر بيكاسو ليس مهمًا بأي معنى من هذا القبيل. نحن ، كما يبدو لي بشكل عام ، في وضع جيد للغاية الآن بحيث لا نحتاج إلى التراجع. كان لابد من تقسيم سيزان. أنا على استعداد لأن أترك لكم أعمال بيكاسو ، كما تركتم لي رينوار ، ويمكنكم الحصول على كل شيء ما عدا ذلك. أريد الاحتفاظ بالرسومات القليلة التي لدي. هذا لا يترك خيطًا بالنسبة لي ، فهو عادل ماليًا في كلتا الحالتين لأن التقديرات ليست سوى طرق تقريبية وجاهزة ، وأخشى أنك ستضطر إلى النظر إلى فقدان التفاح على أنه عمل من أعمال الله. لقد كنت قلقة قبل كل شيء يجب أن يكون لكل فرد سببًا في كل ما يريده ، وكما كنت سعيدًا لأن رينوار كان غير مبالٍ بك بما فيه الكفاية بحيث كنت مستعدًا للتخلي عنها ، لذلك أنا سعيد لأن بابلو غير مبال بما فيه الكفاية بالنسبة لي ، فأنا على استعداد للسماح لك بالحصول على كل ما تريده. [36] [37]

غادر ليو مع ستة عشر من سيارات رينور ، وتنازل عن بيكاسوس ومعظم ماتيس لأخته ، ولم يأخذ سوى صورة رسم رسمها بيكاسو عنه. ظل مكرسًا لسيزان ، مع ذلك ، تاركًا جميع أعمال الفنان مع أخته ، ولم يأخذ معه سوى لوحة سيزان لـ "5 تفاحات". [10] كان الانقسام بين الأخ والأخت حادًا. لم ير شتاين ليو شتاين مرة أخرى إلا بعد الحرب العالمية الأولى ، وبعد ذلك فقط من خلال تحية قصيرة في الشارع في باريس. بعد هذا اللقاء العرضي ، لم يروا أو يتحدثوا مع بعضهم البعض مرة أخرى. [10] تم تفريق ممتلكات ستينز في النهاية بطرق مختلفة ولأسباب مختلفة. [38]

بعد انفصال أسرتا شتاين وليو في عام 1914 ، واصلت جمع أمثلة من فن بيكاسو ، والذي تحول إلى التكعيبية ، وهو أسلوب لم يقدره ليو. عند وفاتها ، أكدت المجموعة المتبقية لجيرترود على الأعمال الفنية لبيكاسو وخوان جريس ، وقد تم بيع معظم صورها الأخرى. [39]

سيطرت شخصية جيرترود شتاين على مصدر تراث ستاين الفني. ومع ذلك ، كان شقيقها ليو هو المثمن الفني الماهر. قال ألفريد بار جونيور ، المدير المؤسس لمتحف نيويورك للفن الحديث ، إنه بين عامي 1905 و 1907 ، "ربما كان [ليو] أكثر متذوقي ومجمعي لوحات القرن العشرين تميزًا في العالم." [40] بعد تقسيم الأعمال الفنية بين شقيقي شتاين ، انتقلت جيرترود لتأييد أعمال ما ثبت أنها أقل مواهب في الثلاثينيات. ركزت على أعمال خوان جريس وأندريه ماسون والسير فرانسيس روز. في عام 1932 ، أكد شتاين: "لقد عاد الرسم الآن بعد فترته العظيمة ليكون فنًا ثانويًا". [10]

في عام 1945 ، كتب شتاين في مقدمة المعرض الأول للرسام الإسباني فرانسيسكو ريبا روفيرا (الذي رسم صورة لها):

شرحت أنه بالنسبة لي ، تستند كل اللوحات الحديثة إلى ما أوشك سيزان على صنعه ، بدلاً من الاعتماد على ما كاد أن يصنعه. عندما لم يستطع صنع شيء خطفه وتركه. أصر على إظهار عجزه: نشر عدم نجاحه: إظهار ما لا يستطيع فعله ، أصبح هاجسًا له. كان الأشخاص الذين تأثروا به مهووسين أيضًا بالأشياء التي لا يستطيعون الوصول إليها وبدأوا نظام التمويه. كان من الطبيعي القيام بذلك ، حتى أنه لا مفر منه: سرعان ما أصبح ذلك فنًا ، في سلام وحرب ، وأخفى ماتيس وأصر في نفس الوقت على أن سيزان لم يستطع إدراكه ، وأخفى بيكاسو ولعب وعذب كل هذه الأشياء. الشخص الوحيد الذي أراد الإصرار على هذه المشكلة هو خوان جريس. أصر على تعميق الأشياء التي أراد سيزان القيام بها ، لكنها كانت مهمة صعبة للغاية بالنسبة له: لقد قتله. والآن ها نحن هنا ، أجد رسامًا شابًا لا يتبع الميل للعب مع ما لم يستطع سيزان فعله ، ولكنه يهاجم أي شيء بشكل صحيح في الأشياء التي حاول صنعها ، لإنشاء الأشياء التي يجب أن تكون موجودة ، من أجل ، وفي حد ذاتها ، وليس في علاقة. [41] [42]

التجمعات في منزل شتاين "جمعت بين المواهب والتفكير التي من شأنها أن تساعد في تحديد الحداثة في الأدب والفن". وكان من بين الحاضرين المخصصين بابلو بيكاسو ، وإرنست همنغواي ، وإف سكوت فيتزجيرالد ، وسنكلير لويس ، وعزرا باوند ، وغافين ويليامسون ، وثورنتون وايلدر ، وشيروود أندرسون ، وفرانسيس سيريل روز ، وبوب براون ، ورينيه كريفل ، وإليزابيث دي جرامونت ، وفرانسيس بيكابيا ، وكلاريبيل كون ، وميلدريد ألدريتش وجين بيترسون وكارل فان فيشتن وهنري ماتيس. [1] تم تحديد أمسيات السبت كيوم ووقت محددين للتجمع الرسمي حتى تتمكن شتاين من العمل في كتاباتها دون مقاطعة من قبل الزوار المرتجلين. كانت أليس ، شريكة شتاين ، هي المضيفة الفعلية لزوجات وصديقات الفنانين الحاضرين ، الذين التقوا في غرفة منفصلة.

عزت جيرترود بدايات صالونات مساء السبت إلى ماتيس ، حيث بدأ الناس بالزيارة لمشاهدة لوحاته ولوحات سيزان: "ماتيس أحضر الناس ، أحضر الجميع شخصًا ما ، وجاءوا في أي وقت وبدأ الأمر يشكل مصدر إزعاج ، بهذه الطريقة بدأت أمسيات السبت ". [43]

من بين معارف بيكاسو الذين يترددون على أمسيات السبت: فرناندي أوليفييه (عشيقة بيكاسو) ، جورج براك (فنان) ، أندريه ديرين (فنان) ، ماكس جاكوب (شاعر) ، غيوم أبولينير (شاعر) ، ماري لورينسين (فنانة ، وعشيقة أبولينير) وهنري روسو (رسام) وجوزيف ستيلا. [44]

يتردد همنغواي على صالون شتاين ، لكن العلاقة بينهما غير متكافئة. بدأوا كأصدقاء مقربين ، مع إعجاب همنغواي بشتاين كمرشد ، لكنهم تباعدوا فيما بعد ، خاصة بعد أن أطلق شتاين على همنغواي "الأصفر" في السيرة الذاتية لأليس ب. [7] عند ولادة ابنه ، طلب همنغواي من شتاين أن تكون العرابة لطفله. [45] بينما يرجع الفضل إلى شتاين في اختراع مصطلح "Lost Generation" لأولئك الذين كانت لحظتهم الحاسمة في الوقت المناسب ونضجهم هي الحرب العالمية الأولى وما بعدها ، إلا أن هناك ثلاث نسخ على الأقل من القصة أدت إلى العبارة ، اثنان بواسطة Hemingway وواحد بواسطة Stein. [46]

خلال صيف عام 1931 ، نصح شتاين الملحن والكاتب الشاب بول باولز بالذهاب إلى طنجة ، حيث كانت تقضي العطلة هي وأليس.

يمكن تصنيف كتابات شتاين في ثلاث فئات: الأعمال "المحكمّة" التي يتضح من خلالها بشكل أفضل صنع الأمريكيين: عائلة هيرسلاند شعبية الكتابة مثل السيرة الذاتية لأليس ب. توكلاس وكتابة الخطاب وكتابة السيرة الذاتية التي يمكن الوصول إليها بسهولة في السنوات اللاحقة ، منها بروزي وويلي مثال جيد. تشمل أعمالها الروايات والمسرحيات والقصص والقصائد المكتوبة بأسلوب خاص للغاية ومرح ومتكرر وروح الدعابة. الاقتباسات النموذجية هي: "الوردة هي وردة وردة هي وردة" "بسبب اللطف يأتي الاحمرار ومن الوقاحة يأتي السؤال نفسه سريعًا ، يأتي البحث من العين ، ويخرج من الاختيار ماشية مؤلمة" حول منزل طفولتها في أوكلاند ، "لا يوجد هناك" و "تغيير اللون محتمل ، ويتم تحضير اختلاف بسيط جدًا. السكر ليس نباتًا." [ بحاجة لمصدر ]

صُممت تجارب تيار الوعي هذه ، والمقالات الإيقاعية أو "الصور الشخصية" ، لاستحضار "إثارة الكائن النقي" ويمكن اعتبارها إجابة أدبية لأنماط وأشكال الفن المرئي مثل التكعيبية ، واللدونة ، والكولاج. العديد من الأعمال التجريبية مثل أزرار العطاء منذ ذلك الحين فسرها النقاد على أنها إعادة صياغة نسوية للغة الأبوية. لقيت هذه الأعمال استحسان النقاد الطليعيين لكنها لم تحقق نجاحًا سائدًا في البداية. على الرغم من عمل شتاين على "الكتابة التلقائية" مع ويليام جيمس ، إلا أنها لم تنظر إلى عملها على أنه تلقائي ، بل "فائض من الوعي". [ بحاجة لمصدر ]

على الرغم من أن شتاين جمعت لوحات تكعيبية ، خاصة لوحات بيكاسو ، فإن أكبر تأثير للفنون البصرية على عملها الأدبي هو سيزان. على وجه الخصوص ، أثر في فكرتها عن المساواة ، المتميزة عن العالمية: "مجال اللوحة بأكمله مهم" (ص 8 [ مطلوب الاقتباس الكامل ]). بدلاً من علاقة شخصية / أرضية ، "استخدمت شتاين في عملها مع الكلمات النص بأكمله كحقل يكون فيه كل عنصر مهمًا بقدر أي عنصر آخر." إنها علاقة ذاتية تتضمن وجهات نظر متعددة. وأوضح شتاين: "الشيء المهم هو أنه يجب أن يكون لديك شعور بالمساواة في أعماقك." [ بحاجة لمصدر ]

يُعزى استخدامها للتكرار إلى بحثها عن أوصاف "الطبيعة السفلية" لشخصياتها ، كما هو الحال في صنع الأمريكيين حيث يتم وصف الراوية من خلال تكرار عبارات سردية مثل "كما كنت أقول" و "سيكون هناك الآن تاريخ لها". استخدم شتاين العديد من الكلمات الأنجلو سكسونية وتجنب الكلمات ذات "الكثير من الارتباط". الحكم الاجتماعي غائب في كتاباتها ، لذلك يُمنح القارئ القدرة على تقرير كيفية التفكير والشعور تجاه الكتابة. كما يغيب القلق والخوف والغضب ، وعملها متناسق ومتكامل. [ بحاجة لمصدر ]

استخدمت شتاين في الغالب الفعل المضارع التقدمي ، مما أدى إلى وجود مستمر في عملها ، والذي يجادل غراهن بأنه نتيجة للمبادئ السابقة ، وخاصة القواسم المشتركة والمركزية. يصف غراهن "اللعب" على أنه منح الاستقلال والوكالة للقراء أو الجمهور: "بدلاً من التلاعب العاطفي الذي يميز الكتابة الخطية ، يستخدم شتاين لعب. "insterيقف. الانخراط في العمل ، والاختلاط به في مشاركة نشطة ، بدلاً من "اكتشافه". في عام 1932 ، استخدمت أسلوبًا يسهل الوصول إليه لجذب جمهور أوسع ، كما كتبت السيرة الذاتية لأليس ب. توكلاس سيصبح الكتاب أول أكثر الكتب مبيعًا لها. على الرغم من العنوان ، فقد كانت في الواقع سيرة شتاين الذاتية. كان النمط مشابهًا تمامًا لأسلوب كتاب الطبخ أليس بالتي كتبها توكلاس. [ بحاجة لمصدر ]

تم تعيين العديد من كتابات شتاين للموسيقى من قبل الملحنين ، بما في ذلك أوبرا فيرجيل طومسون أربعة قديسين في ثلاثة أعمال و أمنا جميعا، وإعداد جيمس تيني لـ الوردة هي الوردة الوردة هي الوردة كقانون مخصص لفيليب كورنر ، يبدأ بحرف "أ" في تفاؤل ويستمر حتى يخلط كل تكرار الكلمات ، على سبيل المثال "الوردة وردة / الوردة / الوردة / الوردة." [ بحاجة لمصدر ]

أثناء إقامتها في باريس ، بدأت شتاين في تقديم كتاباتها للنشر. كانت كتاباتها المبكرة في الأساس عبارة عن روايات عن تجاربها الجامعية. كان أول منشور لها نال استحسان النقاد ثلاث ارواح. في عام 1911 ، قدم ميلدريد ألدريتش شتاين إلى مابل دودج لوهان وبدأوا صداقة لم تدم طويلاً ولكنها مثمرة حيث روج الأثرياء مابل دودج لأسطورة جيرترود في الولايات المتحدة.

كان مابل متحمسًا لنشر شتاين المترامي الأطراف صناع الأمريكيين وفي الوقت الذي واجهت فيه شتاين صعوبة كبيرة في بيع كتاباتها للناشرين ، نشرت بشكل خاص 300 نسخة من صورة لمابيل دودج في فيلا كورونيا. [39] شارك دودج أيضًا في الدعاية والتخطيط لمعرض أسلحة الفوج التاسع والستين في عام 1913 ، "أول معرض فني طليعي في أمريكا". [39]

بالإضافة إلى ذلك ، كتبت أول تحليل نقدي لكتابات شتاين يظهر في أمريكا ، في "التخمينات ، أو ما بعد الانطباعيين في النثر" ، الذي نُشر في منشور خاص في مارس 1913 من الفنون والديكور. [50] تنبأ بالاستقبال النقدي اللاحق لشتاين ، كتب دودج في "التخمينات":

في كتابات جيرترود شتاين ، كل كلمة تعيش ، وبصرف النظر عن المفهوم ، فهي إيقاعية ومتميزة بشكل رائع لدرجة أننا إذا قرأناها بصوت عالٍ واستقبلناها كصوت نقي ، فإنها تشبه نوعًا من الموسيقى الحسية. مثلما يمكن للمرء أن يتوقف ، لمرة واحدة ، بطريقة ما ، أمام لوحة قماشية لبيكاسو ، ويترك سبب نومه للحظة ، قد يهتف: " يكون نمط جيد! "لذلك ، عند الاستماع إلى كلمات جيرترود شتاين ونسيان محاولة فهم ما تعنيه ، يخضع المرء لسحرها التدريجي.

تعرف شتاين وكارل فان فيشتن ، الناقد والمصور الشهير ، في باريس عام 1913. أصبح الاثنان صديقين مدى الحياة ، وابتكروا أسماء حيوانات أليفة لبعضهما البعض: فان فيشتن كان "بابا ووجومز" ، وشتاين ، "بيبي ووجومز". خدمت فان فيشتن كبطل متحمس لعمل شتاين الأدبي في الولايات المتحدة ، وفي الواقع أصبحت وكيلها الأمريكي. [1]

أمريكا (1934-1935) تحرير

في أكتوبر 1934 ، وصل شتاين إلى أمريكا بعد غياب دام 30 عامًا. عند نزولها من سفينة المحيط في نيويورك ، واجهت حشدًا من المراسلين. ظهرت مقالات على الصفحة الأولى عن شتاين في كل صحيفة في مدينة نيويورك تقريبًا. وبينما كانت تسير في طريقها عبر مانهاتن إلى الفندق الذي تقيم فيه ، تمكنت من الحصول على إحساس بالدعاية التي من شأنها أن تميز جولتها في الولايات المتحدة. أعلنت لافتة كهربائية في تايمز سكوير للجميع أن "جيرترود شتاين وصلت". [51] شملت جولتها في البلاد التي استغرقت ستة أشهر 191 يومًا من السفر و 23 ولاية وزيارة 37 مدينة. أعدت شتاين محاضراتها لكل محطة توقف بطريقة منظمة بشكل رسمي ، واقتصر الحضور على خمسمائة شخص لكل مكان. تحدثت ، وقرأت من الملاحظات ، وقدمت للجمهور فترة أسئلة وأجوبة في نهاية عرضها التقديمي. [51]

تلقت فعالية شتاين كمتحدث في المحاضرة تقييمات متباينة. في ذلك الوقت ، أكد البعض أن "جمهور شتاين بشكل عام لم يفهم محاضراتها". بعض هؤلاء في مجتمع الطب النفسي اعترفوا بأن شتاين كانت تعاني من اضطراب في النطق ، مما جعلها "تتلعثم في الكلام والعبارات". ومع ذلك ، كان الشعور السائد هو أن ستاين كانت ذات حضور مقنع ، وشخصية رائعة يمكنها جذب المستمعين "بموسيقى لغتها". [51]

في واشنطن ، تمت دعوة شتاين لتناول الشاي مع زوجة الرئيس ، إليانور روزفلت. في بيفرلي هيلز ، كاليفورنيا ، زارت الممثل والمخرج تشارلي شابلن ، الذي قيل إنه ناقش مستقبل السينما معها. [51] غادر ستاين أمريكا في مايو 1935 ، وهي مشهورة أمريكية صُنعت حديثًا بالتزام من راندوم هاوس ، والتي وافقت على أن تصبح الناشر الأمريكي لجميع أعمالها المستقبلية. [51] [52] إن شيكاغو ديلي تريبيون كتب بعد عودة شتاين إلى باريس: "لم تتم مناقشة أي كاتب بهذا الشكل على نطاق واسع منذ سنوات ، وتم تصويره بشكل كاريكاتوري كثيرًا ، ودافع بحماس شديد". [51]

تحرير الكتب

Q.E.D. يحرر

اكتمل شتاين Q.E.D.، روايتها الأولى في 24 أكتوبر 1903. [53] واحدة من أوائل القصص التي ظهرت ، [54] تدور حول علاقة غرامية بين شتاين وصديقاتها مابيل هاينز وجريس لونسبري وماري بوكستافير ، وحدثت بين 1897 و 1901 بينما كانت تدرس في جامعة جونز هوبكنز بالتيمور. [55]

فيرنهورست (1904) تحرير

في عام 1904 ، بدأ شتاين فيرنهورست، وهو سرد خيالي لقضية رومانسية فاضحة مكونة من ثلاثة أشخاص تتعلق بعميد (M. [56] Mellow يؤكد ذلك فيرنهورست "هو بالتأكيد قطعة صغيرة وغير ملائمة من الكتابة". [57] يتضمن بعض التعليقات التي ذكرتها جيرترود في سيرتها الذاتية عندما ناقشت "السنة التاسعة والعشرين المصيرية" [57] والتي خلالها:

جميع القوى التي انخرطت خلال سنوات الطفولة والمراهقة والشباب في قتال مرتبك وشرس تتدرج في رتب مرتبة (وخلالها) بوابة النضج المستقيمة والضيقة ، والحياة التي كانت كلها ضجة ويضيق الارتباك إلى الشكل والغرض ، ونستبدل احتمالية باهتة كبيرة بواقع صعب صغير. أيضًا في حياتنا الأمريكية حيث لا يوجد إكراه في العرف ومن حقنا تغيير مهنتنا كثيرًا كلما كانت لدينا الرغبة والفرصة ، إنها تجربة مشتركة تمتد لشبابنا خلال أول تسعة وعشرين عامًا من حياتنا ولم نصل إلى سن الثلاثين حتى نجد أخيرًا تلك الدعوة التي نشعر بأننا مناسبون لها والتي نكرس لها عملاً مستمراً عن طيب خاطر. [58]

يلاحظ ميلو أنه في عام 1904 ، كانت جيرترود البالغة من العمر 30 عامًا قد "قررت بوضوح أن" الحقيقة الصغيرة الصعبة "في حياتها ستكون الكتابة". [59]

ثلاث ارواح (1905–1906) عدل

شتاين عزا بداية ثلاث ارواح إلى الإلهام الذي تلقته من صورة رسمها سيزان لزوجته والتي كانت في مجموعة Stein. وقد عزت ذلك باعتباره لحظة إلهام في تطور أسلوب كتابتها. وصف شتاين:

أن الأسلوب الأسلوبي (ثلاث ارواح) تأثرت بصورة سيزان التي جلست تحتها تكتب. صورة مدام سيزان هي واحدة من الأمثلة الضخمة لأسلوب الفنان ، كل طائرة صارمة تم التفاوض عليها بعناية - من اللون الأحمر اللطيف للكرسي بذراعين والأزرق الرمادي لسترة الحاضنة إلى خلفية الخلفية الغامضة الشكل - بعد أن تم تشكيلها إلى الوجود ، على ما يبدو لإصلاح الموضوع إلى الأبد. لذلك كان الأمر مع جمل جيرترود المتكررة ، كل واحدة تتجمع ، جملة بعبارة ، جوهر شخصياتها. [60]

بدأت ثلاث ارواح خلال ربيع 1905 وانتهى منها في العام التالي. [61]

صنع الأمريكيين (1902-1911) تحرير

ذكرت جيرترود شتاين تاريخ كتابتها صنع الأمريكيين كان بين 1906-1908. كشفت كاتبة سيرة حياتها عن أدلة على أنها بدأت بالفعل في عام 1902 ولم تنته حتى عام 1911. [62] شتاين قارنت عملها بعمل جيمس جويس يوليسيس و Marcel Proust's بحثا عن الوقت الضائع. كان منتقدوها أقل حماسًا حيال ذلك. [63] كتبت ستاين الجزء الأكبر من الرواية بين عامي 1903 و 1911 ، وتشير الأدلة من مخطوطاتها إلى ثلاث فترات رئيسية للمراجعة خلال تلك الفترة. [64] ظلت المخطوطة في الغالب مخفية عن الأنظار حتى عام 1924 عندما وافق فورد مادوكس فورد ، بناءً على طلب إرنست همنغواي ، على نشر المقتطفات في مراجعة عبر الأطلسي. [65] في عام 1925 ، نشرت كونتاكت بريس ومقرها باريس مجموعة محدودة من الرواية تتكون من 500 نسخة. تم نشر طبعة مختصرة للغاية بواسطة Harcourt Brace في عام 1934 ، ولكن النسخة الكاملة ظلت غير مطبوعة حتى أعاد نشرها Something Else Press في عام 1966. وفي عام 1995 ، تم نشر طبعة جديدة ونهائية من قبل Dalkey Archive Press مع مقدمة من قبل William Gass . [66]

جيرترود ماتيس و رسام ظهرت المقالات الوصفية في طبعة أغسطس 1912 لألفريد ستيغليتز من عمل الكاميرا، طبعة خاصة مكرسة لبيكاسو وماتيس ، ومثلت أول منشورات لها. [67] من هذا المنشور ، قالت جيرترود ، "[ح] كانت أول من طبعت أي شيء قمت به. ويمكنك أن تتخيل ماذا يعني ذلك لي أو لأي شخص." [67]

صور شخصية للكلمات (1908-1913) تحرير

يبدو أن مقالات شتاين الوصفية بدأت بمقالها عن أليس بي توكلاس ، "مقتطف صغير من النثر ، نوع من الإلهام السعيد الذي فصل نفسه عن النثر الغزير صنع الأمريكيين[68] تم تصنيف جهود شتاين المبكرة في صور الكلمات في Mellow (1974، pp. 129–37) harvtxt error: no target: CITEREFMellow1974 (help) and under Individuals in Kellner، 1988. Matisse and Picasso كانا من أوائل المواضيع من المقالات ، [69] تم جمعها ونشرها لاحقًا في الجغرافيا والمسرحيات [70] و صور وصلوات. [71] [72] [73]

اشتملت مواضيعها على العديد من الشخصيات الشهيرة ، وقدمت رعاياها وصفًا لما لاحظته في صالونات يوم السبت في 27 شارع دي فلوروس: "آدا" (أليس ب. توكلاس) ، "امرأتان" (الأخوات كون ، كلاريبيل كون و إيتا كون) ، الآنسة فور وملكة جمال سكين (إثيل مارس ومود هانت سكوير) ، "الرجال" (هتشينز هابجود ، بيتر ديفيد إدستروم ، موريس ستيرن) ، "ماتيس" (1909 ، هنري ماتيس) ، "بيكاسو" (1909 ، بابلو بيكاسو) ، "صورة مابل دودج في The Villa Curonia "(1911 ، Mabel Dodge Luhan) و" Guillaume Apollinaire "(1913).

أزرار العطاء (1912) تحرير

أزرار العطاء هو أشهر أعمال شتاين "المحكم". إنه كتاب صغير مقسم إلى ثلاثة أقسام - "الطعام والأشياء والغرف" ، كل منها يحتوي على نثر تحت عناوين فرعية. [74] تسبب نشرها في عام 1914 في نزاع كبير بين مابيل دودج لوهان وشتاين ، لأن مابل كانت تعمل على نشرها من قبل ناشر آخر. [75] كتبت مابل مطولًا عما اعتبرته اختيارًا سيئًا لنشره مع الصحافة التي اختارتها جيرترود. [75] كتب إيفانز جيرترود:

كلير ماري برس. هي الدرجة الثالثة تمامًا ، ورائحة كريهة هنا ، يتم استدعاؤها في معظمها "منحط" و Broadwayish وهذا النوع من الأشياء. أعتقد أنه سيكون من المؤسف أن تنشر مع [Claire Marie Press] لو سيؤكد الفكرة في رأي الجمهور ، أن هناك شيئًا منحلًا وفاعليًا ومنحطًا في مجمل الحركة التكعيبية التي هم الكل يربطونك به ، لأنهم يعلقون كل شيء ، طالما أنهم لا يفهمون شيئًا يعتقدون أنه كل أنواع الأشياء. شعوري في هذا قوي جدا. [75]

تجاهل شتاين تحذيرات مابيل ، وفي النهاية نشر مابل 1000 نسخة من الكتاب في عام 1914. تم تقييم نسخة أثرية بأكثر من 1200 دولار في عام 2007. وهي مطبوعة حاليًا ، وأعيد إصدارها باسم أزرار العطاء: النسخة المئوية المصححة بواسطة City Lights Publishers في مارس 2014.

في مقابلة مع روبرت بارتليت هاس في "مقابلة عبر الأطلسي - 1946" ، أصر شتاين على أن هذا العمل كان "واقعيًا" تمامًا في تقليد غوستاف فلوبير ، مشيرًا إلى ما يلي: "اعتدت التقاط أشياء على طاولة ، مثل البهلوان أو أي نوع من الأشياء ومحاولة الحصول على صورة واضحة ومنفصلة في ذهني وإنشاء علاقة كلمة بين الكلمة والأشياء المرئية ". أشار المعلقون إلى أن ما قصدته هو أن المرجعي من الأشياء ظلت مركزية لعملها ، على الرغم من أن التمثيل منهم لم يفعلوا. [76] قالت العالمة مارجوري بيرلوف عن شتاين: "على عكس معاصريها (إليوت ، باوند ، مور) ، فهي لا تعطينا صورة ، مهما كانت مكسورة ، لدورق على الطاولة ، بل إنها تجبرنا على إعادة النظر كيف تبني اللغة فعليًا العالم الذي نعرفه ". [76]

السيرة الذاتية لأليس ب. توكلاس (1933) تحرير

نشر السيرة الذاتية لأليس ب. توكلاس رفعت جيرترود شتاين من الغموض الأدبي إلى شهرة شبه فورية في الولايات المتحدة. [77] على الرغم من شعبيتها لدى الجمهور الأمريكي ، إلا أن شتاين تلقت رد فعل عنيفًا من الأفراد الذين صوروا في كتابها. يوجين جولاس ، محرر المجلة الطليعية انتقال، نشر كتيب بعنوان شهادة ضد جيرترود شتاين حيث أعرب فنانون مثل هنري ماتيس وجورج براك عن اعتراضهم على تصوير شتاين للمجتمع الباريسي للفنانين والمثقفين. [78] انتقد براك ، في رده ، "لقد أساءت فهم التكعيبية تمامًا التي تراها ببساطة من منظور الشخصيات". [79]

أربعة في أمريكا (1947) تحرير

تم نشره بعد وفاته من قبل مطبعة جامعة ييل في عام 1947 ، بمقدمة بقلم ثورنتون وايلدر ، أربعة في أمريكا يخلق سيرة ذاتية بديلة لأوليسيس س.غرانت كزعيم ديني ، ويلبر رايت كرسام ، وجورج واشنطن كروائي ، وهنري جيمس كجنرال عسكري. [80]

التقت شتاين بشريك حياتها أليس ب. توكلاس [81] في 8 سبتمبر 1907 ، في اليوم الأول لتوكلاس في باريس ، في شقة سارة ومايكل شتاين. [82] عند لقاء شتاين ، كتب توكلاس:

كانت ذات حضور بني ذهبي ، أحرقتها شمس توسكان وبلمعان ذهبي في شعرها البني الدافئ. كانت ترتدي بدلة سروال قصير بنية دافئة. كانت ترتدي بروشًا كبيرًا مستديرًا من المرجان وعندما تحدثت قليلاً جدًا أو ضحكت كثيرًا ، ظننت أن صوتها جاء من هذا البروش. كان لا يشبه صوت أي شخص آخر - عميق ، كامل ، مخملي ، مثل صوت كونترالتو عظيم ، مثل صوتين. [83] [84]

بعد ذلك بوقت قصير ، قدم شتاين Toklas إلى Pablo Picasso في استوديو Bateau-Lavoir ، حيث كان يعمل في Les Demoiselles d'Avignon.

في عام 1908 ، أمضيا الصيف في فيسولي بإيطاليا ، حيث أقامت توكلاس مع هارييت لين ليفي ، رفيقة رحلتها من الولايات المتحدة ، ورفيقتها في المنزل حتى انتقلت أليس للعيش مع شتاين وليو في عام 1910. في ذلك الصيف ، أقام شتاين مع مايكل وسارة شتاين وابنهما آلان وليو في فيلا مجاورة.تم إحياء ذكرى صيف عام 1908 لجيرترود وأليس في صور لهما في البندقية ، في الساحة أمام سانت مارك. [63]

وصلت توكلاس في عام 1907 مع هارييت ليفي ، مع الحفاظ على توكلاس ترتيبات المعيشة مع ليفي حتى انتقلت إلى 27 شارع دي فلوروس في عام 1910. في مقال كتب في ذلك الوقت ، ناقش شتاين بروح الدعابة الجهود المعقدة ، التي تنطوي على الكثير من كتابة الرسائل والتفاصيل الفيكتورية ، لإخراج ليفي من ترتيبات المعيشة في توكلاس. [85] في "هارييت" ، اعتبرت شتاين أن خطط ليفي غير موجودة لفصل الصيف ، بعد خططها غير الموجودة لفصل الشتاء:

قالت إنها ليس لديها أي خطط لفصل الصيف. لم يكن أحد مهتمًا بهذا الشيء فيما إذا كان لديها أي خطط للصيف. ليس هذا هو التاريخ الكامل لهذا الشيء ، فقد كان البعض مهتمًا بهذا الشيء لأنه ليس لديها أي خطط للصيف. كان بعض الذين لم يهتموا بها لأنها لم تضع خططًا للصيف مهتمين بعدم قيامها بوضع خطط لفصل الشتاء التالي. لم تكن قد خططت للصيف ولم تكن قد خططت لفصل الشتاء التالي. كانت هناك بعد ذلك نهاية الصيف ، ولم تكن ترد على أي شيء حينما سألها أحد عن خططها لفصل الشتاء. [86]

في أوائل صيف عام 1914 ، اشترت جيرترود ثلاث لوحات لخوان جريس: ورود, زجاج وزجاجة، و كتاب ونظارات. بعد فترة وجيزة من شرائها من معرض دانيال هنري كاهنويلر ، [87] بدأت الحرب العظمى ، وتمت مصادرة مخزون كانويلر ولم يُسمح له بالعودة إلى باريس. جريس ، الذي كان قبل الحرب قد أبرم عقدًا ملزمًا مع كانفايلر لإنتاجه ، تُرك بدون دخل. حاولت جيرترود الدخول في ترتيب ثانوي تقوم بموجبه بإرسال نفقات المعيشة في جريس مقابل الصور المستقبلية. كان شتاين وتوكلاس يخططون لزيارة إنجلترا لتوقيع عقد لنشر ثلاث ارواح، لقضاء بضعة أسابيع هناك ، ثم السفر إلى إسبانيا. غادروا باريس في 6 يوليو 1914 وعادوا في 17 أكتوبر. [88] عندما أعلنت بريطانيا الحرب على ألمانيا ، كان شتاين وتوكلاس يزوران ألفريد نورث وايتهيد في إنجلترا. بعد رحلة مفترضة لمدة ثلاثة أسابيع إلى إنجلترا امتدت إلى ثلاثة أشهر بسبب الحرب ، عادوا إلى فرنسا ، حيث أمضوا الشتاء الأول من الحرب.

بالمال المكتسب من بيع ماتيس الأخير لشتاين امرأة مع قبعة [89] إلى شقيقها مايكل ، قضت هي وتوكلاس إجازتها في إسبانيا من مايو 1915 حتى ربيع عام 1916. [90] خلال فترتهم في مايوركا ، إسبانيا ، واصلت جيرترود مراسلاتها مع ميلدريد ألدريتش الذي جعلها على علم بتطور الحرب ، وفي النهاية ألهمت جيرترود وأليس للعودة إلى فرنسا للانضمام إلى المجهود الحربي. [91]

عادت توكلاس وستاين إلى باريس في يونيو 1916 ، واستحوذت على سيارة فورد بمساعدة شركاء في الولايات المتحدة تعلمت جيرترود قيادتها بمساعدة صديقتها ويليام إدواردز كوك. [92] ثم تطوع جيرترود وأليس لنقل الإمدادات إلى المستشفيات الفرنسية ، في سيارة فورد التي سمياها العمة، "بعد بولين ، عمة جيرترود ، التي كانت تتصرف دائمًا بشكل رائع في حالات الطوارئ وتتصرف بشكل جيد إلى حد ما في معظم الأوقات إذا كانت تشعر بالاطراء."

خلال الثلاثينيات من القرن الماضي ، اشتهر شتاين وتوكلاس بنشره في السوق الشامل عام 1933 السيرة الذاتية لأليس ب. توكلاس. قامت هي وأليس بجولة محاضرة مطولة في الولايات المتحدة خلال هذا العقد. كما أمضوا عدة فصول الصيف في بلدة بيلجنين ، في منطقة عين في شرق فرنسا الواقعة في منطقة رون ألب الخلابة. كرست المرأتان على كلبهما المحبوب المسمى "باسكت" والذي قام خليفته "باسكت 2" بتعزية أليس في السنوات التي أعقبت وفاة جيرترود.

مع اندلاع الحرب العالمية الثانية ، انتقل شتاين وتوكلاس إلى منزل ريفي استأجروه لسنوات عديدة سابقًا في بيلينين ، العين ، في منطقة رون ألب. هربت جيرترود وأليس ، اللذان كانا يهوديين ، من الاضطهاد على الأرجح بسبب صداقتهما مع برنارد فاو الذي كان متعاونًا مع نظام فيشي وله صلات بالجستابو ، أو ربما لأن جيرترود كانت أمريكية ومؤلفة مشهورة. كتاب جيرترود "حروب رأيتها" كتب قبل استسلام ألمانيا وقبل تحرير معسكرات الاعتقال الألمانية ، شبّه الجيش الألماني بشرطة كيستون. عندما حُكم على فاي بالأشغال الشاقة مدى الحياة بعد الحرب ، قام جيرترود وأليس بحملة من أجل إطلاق سراحه. بعد عدة سنوات ، ساهمت توكلاس بالمال في هروب فاو من السجن. بعد الحرب ، زار شتاين العديد من الجنود الأمريكيين الشباب. عدد ٦ أغسطس ١٩٤٥ من حياة نشرت المجلة صورة لشتاين والجنود الأمريكيين أمام مخبأ هتلر في بيرشتسجادن. جميعهم يؤدون التحية النازية ، ويرتدي شتاين قبعة جبال الألب التقليدية ، مصحوبة بالنص: "Off We All Went To See Germany". [93]

في الثمانينيات من القرن الماضي ، تم فتح خزانة في مكتبة جامعة ييل بينيك ، والتي كانت مغلقة لعدد غير محدد من السنوات ، ووجد أنها تحتوي على حوالي 300 رسالة حب كتبها شتاين وتوكلاس. تم الإعلان عنهم لأول مرة ، وكشفوا عن تفاصيل حميمة لعلاقتهم. كان حب شتاين لـ Toklas هو "Baby Precious" ، وكان Stein بدوره لـ Toklas ، "Mr. Cuddle-Wuddle". [18]

تحرير العلاقات السحاقية

شتاين هو مؤلف إحدى أقدم القصص التي ظهرت ، "Q.E.D."(نُشر في عام 1950 باسم الأشياء كما هي) ، كتب في عام 1903 وقمعها المؤلف. القصة ، التي كُتبت أثناء رحلاتها بعد تركها الجامعة ، تستند إلى علاقة رومانسية لثلاثة أشخاص انخرطت فيها أثناء دراستها في جامعة جونز هوبكنز في بالتيمور. كانت القضية معقدة ، حيث كانت ستاين أقل خبرة بالديناميات الاجتماعية للصداقة الرومانسية بالإضافة إلى حياتها الجنسية وأي معضلات أخلاقية تتعلق بها. أكدت شتاين في ذلك الوقت أنها كانت تمقت "العاطفة بأشكالها العديدة المقنعة". انتهت علاقات معارف شتاين مابيل هاينز وغريس لونسبري عندما بدأ هاينز علاقة مع ماري بوكستافير (المعروف أيضًا باسم ماي بوكستافير). أصبح شتاين مغرمًا بـ Bookstaver لكنه لم ينجح في تعزيز علاقتهما. تزوج كل من Bookstaver و Haynes و Lounsbury من الرجال في وقت لاحق. [55]

بدأت شتاين في قبول وتحديد ذكوريتها الزائفة من خلال أفكار أوتو وينينغر الجنس والشخصية (1906). واينينغر ، على الرغم من كونه يهوديًا بالولادة ، اعتبر الرجال اليهود مخنثين والنساء غير قادرين على الذات والعبقرية ، باستثناء المثليين الإناث الذين قد يقاربون الذكورة. عندما ساوى ستاين العبقرية بالرجولة ، أصبح من الصعب التوليف بين موقعها كإناث ومفكرة ، وقد أصبحت التفسيرات النسوية الحديثة لعملها موضع تساؤل. [94]

بدأت التأكيدات الأكثر إيجابية على النشاط الجنسي لشتاين مع علاقتها مع أليس ب. توكلاس. يصف إرنست همنغواي كيف كانت أليس "زوجة" جيرترود في أن شتاين نادراً ما خاطب زوجته (همنغواي) ، وعامل أليس بنفس الطريقة ، تاركاً "للزوجتين" للدردشة. [95]

تعتبر المقالة الأكثر تأكيدًا "Miss Furr and Miss Skeene" واحدة من أولى قصص الوحي المثلي التي تم نشرها. العمل ، مثل Q.E.D.، من خلال مشاركة شتاين المتزايدة مع مجتمع مثلي الجنس ، [95] على الرغم من أنها تستند إلى شركائها المثليين مود هانت سكوير وإثيل مارس. [4] يحتوي العمل على كلمة "مثلي الجنس" أكثر من 100 مرة ، وربما كان أول استخدام منشور لكلمة "مثلي الجنس" في إشارة إلى العلاقات المثلية وأولئك الذين لديهم ، [4] وبالتالي ، فقد فات القراء غير المطلعين محتوى مثلية. يبدأ مقال مشابه عن الرجال المثليين بشكل أكثر وضوحًا بجملة "أحيانًا يقبل الرجال" ولكنها أقل شهرة. [4]

في أزرار العطاء يعلق شتاين على النشاط الجنسي السحاقي والعمل مليء "بطبقات مكثفة للغاية من المعاني العامة والخاصة" التي تم إنشاؤها عن طريق التلاعب بالألفاظ بما في ذلك التورية على الكلمات "مربع" ، و "بقرة" ، وفي عناوين مثل "أزرار العطاء". [4]

جنبا إلى جنب مع Stein المعروف على نطاق واسع "الوردة هي وردة هي وردة هي وردة" [96] الاقتباس ، "لا يوجد هناك" هو أيضا واحد من أشهرها. يظهر في جيرترود شتاين ، السيرة الذاتية للجميع (راندوم هاوس 1937 ، ص 289) وغالبًا ما تُطبق على مدينة طفولتها ، أوكلاند ، كاليفورنيا. ناقش المدافعون عن أوكلاند ونقادها ما كانت تعنيه حقًا عندما قالت هذا في عام 1933 ، بعد مجيئها إلى سان فرانسيسكو في جولة حول الكتاب. استقلت العبارة إلى أوكلاند لزيارة المزرعة التي نشأت فيها ، والمنزل الذي عاشت فيه بالقرب من شارع 13th Avenue و E. 25th Street في أوكلاند. كان المنزل قد دمر ، وتم تطوير الأرض الزراعية بمساكن جديدة في العقود الثلاثة منذ أن باع والدها العقار واقترب من المركز التجاري للحي في شارع واشنطن (الآن شارع 12).

لقد اصطحبتنا لرؤية حفيدتها التي كانت تدرس في دير الدومينيكان في سان رافائيل ، عبرنا الخليج على متن عبارة ، لم تتغير ، لكن جزيرة الماعز ربما لم تكن موجودة هناك ، على أي حال ، ما فائدة بلدي بعد أن أتيت من أوكلاند ، لم يكن من الطبيعي أن أتيت من هناك ، نعم أكتب عنها إذا أحببت أو أي شيء إذا كنت أحب ولكن ليس هناك ، لا يوجد هناك. [97]

. لكن ليس هناك ، لا يوجد هناك. . كان شارع Ah Thirteenth Avenue هو نفسه الذي كان رثًا ومتضخمًا. . بالطبع لم يعد المنزل والمنزل الكبير والحديقة الكبيرة وأشجار الأوكالبتوس وتحوط الورود موجودة بشكل طبيعي ، فما الفائدة.

إنه لأمر مضحك في العناوين التي تعيش فيها. عندما تعيش هناك ، فأنت تعرفها جيدًا لدرجة أنها تشبه الهوية شيئًا إلى حد كبير لدرجة أنها لا يمكن أن تكون أي شيء آخر ، ثم تعيش في مكان آخر وبعد سنوات ، العنوان الذي كان عنوانًا إلى حد كبير أنه كان مثل اسمك وقلته كما لو لم يكن عنوانًا بل شيء ما كان يعيش ، وبعد ذلك بسنوات لا تعرف ما هو العنوان وعندما تقول إنه ليس اسمًا بعد الآن ولكنه شيء لا يمكنك تذكره. هذا ما يجعل هويتك ليست شيئًا موجودًا بل شيء تفعله أو لا تتذكره.

رواية 2018 تومي أورانج هناك هناك، حول الأمريكيين الأصليين الذين يعيشون في أوكلاند ، يأخذ اسمه من هذا الاقتباس.

وفقًا لحساب جانيت مالكولم المتنازع عليه في حياتان: جيرترود وأليس، كان شتاين ناقدًا صريحًا لفرانكلين دي روزفلت والصفقة الجديدة. [98] [99] [100]

يؤكد البعض على سياسات ستاين الشاذة والنسوية والمؤيدة للهجرة والديمقراطية ، [101] [102] على الرغم من أن تصريحاتها حول الهجرة يجب أن ينظر إليها في سياق الوقت والأحداث العالمية. في مقابلة عام 1934 نشرت في اوقات نيويورك قالت:

"هذا هو السبب في أنني لا أوافق على قوانين الهجرة الصارمة في أمريكا اليوم. نحن بحاجة إلى تحفيز دماء جديدة. من الأفضل تفضيل المنافسة الصحية. لا يوجد سبب يمنعنا من اختيار المهاجرين لدينا بعناية أكبر ، ولا لماذا لا يجب أن نمنع بعض الشعوب ونحافظ على خط الألوان على سبيل المثال. ولكن إذا أغلقنا الهجرة تمامًا سنصبح راكدين. قد لا يحب الفرنسيون منافسة الأجانب ، لكنهم سمحوا لهم بالدخول. يقبلون التحدي و استمد الحافز. أنا مندهش من عدم وجود نقاش حول الهجرة في الولايات المتحدة أكثر مما هو موجود. لقد تخلصنا من قيود الحظر ، ويبدو لي أن الشيء التالي الذي يجب أن نفعله هو تخفيف حدة قيود الهجرة . " [103]

أيدت علنًا الجنرال فرانسيسكو فرانكو خلال الحرب الأهلية الإسبانية وأعجبت بزعيم فيشي المارشال فيليب بيتان. [98] جادل البعض من أجل وجهة نظر أكثر دقة لنشاط شتاين التعاوني ، بحجة أنه كان متجذرًا في مأزقها في زمن الحرب ومكانتها كيهودية في فرنسا التي احتلها النازيون. [104] [105] [106] [107] وبالمثل ، علق شتاين في عام 1938 على بينيتو موسوليني ، وأدولف هتلر ، وفرانكلين دي روزفلت ، وجوزيف ستالين وليون تروتسكي: "هناك الكثير من الأبوة تحدث الآن وليس هناك شك في أن الآباء محبطون ". [4]

بينما تم تحديده مع الحركات الحداثية في الفن والأدب ، كانت انتماءات شتاين السياسية مزيجًا من الأفكار الرجعية والتقدمية. كانت صريحة في عداءها لبعض الإصلاحات الليبرالية في السياسة التقدمية. بالنسبة لشتاين ، كانت الثورة الصناعية بمثابة قوة مجتمعية سلبية ، مما أدى إلى زعزعة الاستقرار والقيم المهينة ، وبالتالي التأثير على التدهور الثقافي. جعل شتاين القرن الثامن عشر مثالياً باعتباره العصر الذهبي للحضارة ، الذي تجسد في أمريكا كعصر الآباء المؤسسين وما كان في فرنسا ، مجد نظام Ancien Régime قبل الثورة. [5] [108] في الوقت نفسه ، كانت مؤيدة للهجرة ومؤيدة للديمقراطية ومعادية للسلطة الأبوية. [109] كان آخر أعمالها الرئيسية هو نصوص الأوبرا النسوية أمنا جميعا (1947) حول الحركة الاجتماعية التقدمية لحق المرأة في الاقتراع وعمل آخر من هذا الوقت ، بروزي وويلي (1946) ، أعرب عن دعمه القوي لجي.

تؤكد خلاصة وافية لمصادر المواد أن شتاين ربما كانت قادرة على إنقاذ حياتها والحفاظ على أسلوب حياتها من خلال حماية مسؤول حكومة فيشي القوي برنارد فاو. التقى شتاين بفاي في عام 1926 ، وأصبح "أعز أصدقائها خلال حياتها" ، وفقًا لأليس ب. توكلاس. كانت فاو هي المترجمة الأساسية لعمل شتاين إلى الفرنسية ، ثم أدارت جولة الكتاب الأمريكية في الفترة من 1933 إلى 3434 ، والتي منحت ستاين مكانة مشهورة وأثبتت أنها ترويج ناجح للغاية لمذكراتها ، السيرة الذاتية لأليس ب. توكلاس. [5] كان تأثير Fa فعالًا في تجنب المصادرة النازية لمجموعة Stein للأعمال الفنية ذات الأهمية التاريخية والقيمة المالية ، والتي كانت موجودة طوال سنوات الحرب في شقة Stein في Paris rue Christine ، تحت حماية مقفلة. [110]

في عام 1941 ، بناءً على اقتراح Fa ، وافق شتاين على ترجمة حوالي 180 صفحة من الخطب التي ألقاها المارشال فيليب بيتان إلى الإنجليزية. في مقدمتها ، تصوغ شتاين تشبيهًا بين جورج واشنطن وبيتان. تكتب عن التقدير الكبير الذي يحظى به بيتان من قبل مواطنيه ، حيث احترمت فرنسا وأعجبت بالرجل الذي أبرم هدنة مع هتلر. تم تصميم ترجمات شتاين واستهدافها للقراء الأمريكيين ، ولم تُنشر في نهاية المطاف في الولايات المتحدة. قرأ بينيت سيرف ، ناشر راندوم هاوس ، المقدمة التي كتبتها شتاين للترجمات وشعر بالرعب مما أنتجته. [111]

على الرغم من كونه يهوديًا ، تعاون شتاين مع فيشي فرنسا ، وهو نظام رحل أكثر من 75000 يهودي إلى معسكرات الاعتقال النازية ، نجا 3 في المائة منهم فقط من الهولوكوست. [5] [112] في عام 1944 ، كتب شتاين أن سياسات بيتين كانت "رائعة حقًا وبسيطة جدًا وطبيعية للغاية وغير عادية". كان هذا هو خلاف شتاين في العام الذي شهدت فيه بلدة كولوز ، حيث أقامت هي وتوكلاس ، نقل أطفالها اليهود إلى محتشد أوشفيتز. [93] من الصعب القول ، مع ذلك ، إلى أي مدى كان شتاين مدركًا لهذه الأحداث. كما كتبت في الحروب التي رأيتها، "مهما كانت قرب الحرب فهي ليست دائما قريبة جدا. حتى عندما تكون هنا." [113] توقف شتاين عن ترجمة خطابات بيتان قبل ثلاث سنوات ، في عام 1941.

كان شتاين قادرًا على إدانة الهجوم الياباني على بيرل هاربور مع الحفاظ في نفس الوقت على القبول المتناقض لهتلر كفاتح لأوروبا. [5] أجرت الصحفية لانينج وارن مقابلة مع شتاين في شقتها في باريس في مقال نُشر في مجلة نيويورك تايمز في 6 مايو 1934. أعلن شتاين ، من سخرية القدر ، أن هتلر يستحق جائزة نوبل للسلام.

"العنصر الساكسوني محكوم عليه دائمًا بالهيمنة. فالألمان ليس لديهم موهبة في التنظيم. يمكنهم فقط أن يطيعوا. والطاعة ليست منظمة. تأتي المنظمة من مجتمع الإرادة وكذلك مجتمع العمل. وفي أمريكا ، ديمقراطيتنا لديها على أساس مجتمع الإرادة والجهد. أقول إن هتلر يجب أن يحصل على جائزة السلام. لأنه يزيل كل عناصر الصراع والنضال من ألمانيا. بطرد اليهود وعناصر اليسار الديمقراطي ، فإنه يطرد كل ما يفضي إلى إلى النشاط. هذا يعني السلام ". [5] [110] [111] [114]

بالنظر إلى أنه بعد الحرب علق شتاين على أن الطريقة الوحيدة لضمان السلام العالمي هي تعليم الألمان العصيان ، [115] فُسرت مقابلة شتاين هذه عام 1934 على أنها مزحة ساخرة قام بها أحد محاربي الأيقونات المتمرسين على أمل جذب الانتباه وإثارة الجدل . في محاولة لتصحيح التحريفات السائدة الشائعة لنشاط شتاين في زمن الحرب ، تم جمع ملف من المقالات للنقاد والمؤرخين للمجلة الإلكترونية Jacket 2. [116]

كم من أنشطة شتاين في زمن الحرب كانت مدفوعة بالمقتضيات الحقيقية للحفاظ على الذات في بيئة خطرة لا يمكن التكهن بها إلا. ومع ذلك ، قد يكون ولاءها لبيتان قد تجاوز المنفعة. [111] [116] تم حثها على مغادرة فرنسا من قبل مسؤولي السفارة الأمريكية وأصدقائها وعائلتها عندما كان هذا الاحتمال قائمًا ، لكنها رفضت القيام بذلك. بعد أن اعتادت شتاين على حياة الاستحقاق منذ ولادتها ، ربما كانت مقتنعة بأن ثروتها وسمعتها ستعفيها مما أصاب يهود أوروبا الآخرين. في مقال مكتوب لـ الأطلسي الشهري في تشرين الثاني (نوفمبر) 1940 ، كتبت ستاين عن قرارها عدم مغادرة فرنسا: "سيكون الأمر مزعجًا للغاية وأنا متوترة بشأن طعامي". واصل شتاين مدح بيتان بعد انتهاء الحرب ، في وقت حكمت فيه محكمة فرنسية على بيتان بالإعدام بتهمة الخيانة. [5]

قدم المؤلف دجونا بارنز تقييمًا لاذعًا لكتاب شتاين ، الحروب التي رأيتها:

"أنت لا تشعر أنها [شتاين] قلقة حقًا بشأن أحزان الناس. مخاوفها في أعلى درجاتها هي مخاوف تغذيها جيدًا." [93]

جادل آخرون بأن بعض روايات أنشطة شتاين في زمن الحرب ترقى إلى مستوى "مطاردة الساحرات". [117]

توفي شتاين في 27 يوليو 1946 عن عمر يناهز 72 عامًا بعد إجراء جراحة لسرطان المعدة في المستشفى الأمريكي في نويي سور سين بالقرب من باريس. [118] تم دفنها في باريس في مقبرة بير لاشيز. [119] فيما بعد دفنت أليس ب. توكلاس بجانبها. [120] وفقًا للنسخة الشهيرة من لحظاتها الأخيرة ، قبل أن تخضع لعملية جراحية ، سألت شتاين شريكها توكلاس: "ما هو الجواب؟" بعد أن ردت توكلاس على شتاين بأنه لم يكن هناك إجابة ، ردت شتاين بالغرق عائدة إلى سريرها ، وهي تذمر: "إذن ، ليس هناك سؤال!" [121]

رفيقتها توكلاس ، مع ذلك ، قدمت نسختين أخريين من اللقاء - ولا يتفق أي منهما مع النسخة "الكنسية" أعلاه. الكتابة في إصدار يونيو 2005 من نيويوركرتصف جانيت مالكولم:

في 27 يوليو 1946 ، خضع شتاين لعملية جراحية بسبب ما ثبت أنه سرطان معدة غير صالح للجراحة وتوفي قبل أن يخرج من التخدير. في "ما يُذكر" ، كتب توكلاس عن فترة الظهيرة "المضطربة والمربكة وغير المؤكدة" من الجراحة. "جلست بجانبها وقالت لي في وقت مبكر من بعد الظهر ، ما هو الجواب؟ كنت صامتة.قالت ، ما هو السؤال في هذه الحالة؟ "ومع ذلك ، في رسالة إلى فان فيشتن قبل عشر سنوات ، كتب توكلاس:

حول كلمات الطفل الأخيرة. قالت عند الاستيقاظ من النوم - ما هو السؤال. ولم أجب معتقدًا أنها لم تستيقظ تمامًا. ثم قالت مرة أخرى - ما هو السؤال وقبل أن أتحدث ، تابعت - إذا لم يكن هناك سؤال فلا يوجد جواب.

اختار كتاب سيرة شتاين الرئيس بطبيعة الحال "ما هو السؤال في هذه الحالة؟" إصدار. تنتصر الروايات القوية على الروايات الضعيفة عندما لا تقف عقبة الواقعية في طريقها. ما قاله شتاين في الواقع لا يزال غير معروف. إن استشهاد توكلاس بالنسخة الأقل في خطاب عام 1953 هو إيحاء ولكنه ليس قاطعًا. [122]

عين شتاين الكاتب والمصور كارل فان فيشتن كمنفذ أدبي لها ، وساعد في نشر أعمال لها ظلت غير منشورة وقت وفاتها. يوجد نصب تذكاري لشتاين على الشرفة العلوية لحديقة براينت في نيويورك.

شيروود أندرسون في مقدمته العامة لنشر شتاين عام 1922 لـ الجغرافيا والمسرحيات كتب:

بالنسبة لي ، يتمثل عمل جيرترود شتاين في إعادة بناء ، وإعادة صياغة جديدة تمامًا للحياة ، في مدينة الكلمات. إليكم فنان استطاع أن يتقبل السخرية ، حتى أنه تنازل عن امتياز كتابة الرواية الأمريكية العظيمة ، ورفع مستوى مسرحيتنا الناطقة باللغة الإنجليزية ، وارتداء خلجان الشعراء العظماء ليعيش وسط كلمات التدبير المنزلي الصغيرة ، والغرور. التنمر بالكلمات في زاوية الشارع ، والعمل الصادق ، والكلمات الموفرة للمال ، وجميع المواطنين المنسيين والمهملين في المدينة المقدسة ونصف المنسية.

في رسالة خاصة إلى شقيقه كارل ، قال أندرسون ، "بالنسبة إلى شتاين ، لا أعتقد أنها مهمة للغاية. أعتقد أن لديها شيئًا مهمًا تفعله ، ليس للجمهور ، ولكن للفنانة التي تصادف العمل معها. الكلمات كمادة له. [123] "

اتخذ نقاد آخرون نظرة أكثر سلبية لعمل شتاين. يعرّف إف دبليو دوبي (1990 ، ص 9) "ستينيسي" على أنها "جنومية ، متكررة ، غير منطقية ، متفرقة. فضيحة وفرحة ، تفسح المجال بنفس القدر للمحاكاة الساخرة والإدانة الشرسة."

يقارن الملحن كونستانت لامبرت (1936) اختيار سترافينسكي لـ "العبارات اللطيفة والأقل أهمية" في L'Histoire du Soldat إلى جيرترود شتاين في "Helen Furr and Georgine Skeene" (1922) ، على وجه التحديد: "[E] في اليوم نفسه كانوا مثليين هناك ، وكانوا مثليين بشكل منتظم كل يوم." يكتب أن "التأثير سيكون موضع تقدير على قدم المساواة من قبل شخص ليس لديه معرفة باللغة الإنجليزية على الإطلاق" ، ويبدو أنه يفتقد التورية التي يستخدمها شتاين كثيرًا.

لا يمكن لأي شخص يقرأ على الإطلاق بشكل متنوع خلال عشرينيات القرن الماضي أن يهرب من الاستنتاج القائل بأن عددًا من الرجال والنساء المجانين يكتبون أشياءً تنتقل بشكل ملحوظ إلى تكوين مهم بين بعض الأشخاص الذين يجب أن يعرفوا بشكل أفضل. ومع ذلك ، رفض ستيوارت ب. شيرمان أن يكون من بين أولئك الذين يقفون في رهبة وإعجاب بواحد من أبرز الحمقى ، جيرترود شتاين. يراجعها الجغرافيا والمسرحيات في عدد 11 أغسطس من مراجعة أدبية التابع نيويورك ايفينينج بوست ويصل إلى قناعة أنه إنجاز رائع ومضني في كتابة ما يقرب من 80.000 كلمة لا تعني شيئًا على الإطلاق. [124]

قدمت الكاتبة كاثرين آن بورتر تقديرها الخاص لإرث ستاين الأدبي: "حكيمة أو سخيفة أو لا شيء على الإطلاق ، كل شيء يسير على الصفحة مع جو من كل شيء متساوٍ ، غير مهم في حد ذاته لأنه حدث لها وكانت تكتب عنه هو - هي." [126]

كتبت أستاذة التاريخ بلانش ويزن كوك عن شتاين: "لم تكن ناشطة نسوية راديكالية. كانت يهودية ومعادية للسامية ، مثلية وتحتقر النساء ، وجاهلة بالاقتصاد ومعادية للاشتراكية". [126]

الكتابة ل فانيتي فير في مجلة في عام 1923 ، توصل الناقد الأدبي البارز إدموند ويلسون إلى تقييم مشابه للتقييم الذي أجرته كاثرين آن بورتر بعد حوالي عشرين عامًا ، بعد وفاة شتاين. اعتبر ويلسون أن أسلوب شتاين كان أسلوبًا معيبًا ، باستخدام كلمات مماثلة للطريقة التي تعامل بها التكعيبيون مع الأشكال المجردة في أعمالهم الفنية. كما كتب ويلسون ، على عكس الفنون التشكيلية ، يتعامل الأدب معها

"الكلام البشري [الذي] هو نسيج من الأفكار. لم تعد الآنسة شتاين تفهم الظروف التي يجب أن يتم إنتاج التأثيرات الأدبية في ظلها. هناك أحيانًا موسيقى حقيقية في أكثر أعمالها محيرة ، ولكن نادرًا ما يكون هناك أي مشاعر متصلة. " [127]

مراقب مرتفع ، جاثم عالياً فوق كل شيء أدناه ، وشبه شتاين بـ "بوذا. يسجل الانطباعات مثل بعض مقياس الزلازل المهيب". [127]

كان إنتاج شتاين الأدبي موضوع تسلية لأخيها ليو شتاين ، الذي وصف كتاباتها بأنها "بغيضة". اعتبر منتقدو عمل شتاين لاحقًا أن تجربتها كانت نتيجة مصادفة لعدم قدرتها المزعومة على التواصل من خلال العرف اللغوي ، ونقصها في المهارات المطلوبة "للتعامل بفعالية مع اللغة ، بحيث جعلت أعظم نقاط ضعفها في أقوى نقاط قوتها". [126]

في روايته عن السيرة الذاتية عام 1938 الأحمق الأخضر ، يصف الشاعر الأيرلندي باتريك كافانا أعمال جيرترود شتاين باعتزاز بأنها "مثل الويسكي بالنسبة لي ، فإن إيقاعاتها الغريبة حطمت تشكيل فكرتي المبتذلة". [128]

كان شتاين موضوع العديد من الأعمال الفنية.

في عام 2005 ، صور الكاتب المسرحي / الممثل Jade Esteban Estrada شتاين في المسرحية الموسيقية المنفردة أيقونات: تاريخ المثليات والمثليين في العالم ، المجلد. 1 في جامعة برينستون. في عام 2006 ، ابتكر المخرج / الممثل المسرحي لويز باتو أغنيته المنفردة ، يلعب، يصور محاضرة شتاين متجانسة اللفظ عام 1934 ، وقام بجولة في البرازيل لعدة سنوات. [129] التكرار المحبة هي مسرحية موسيقية لستيفن فلاهيرتي تستند إلى كتابات جيرترود شتاين. Stein و Alice B. Toklas كلاهما شخصيتان في العرض المكون من ثمانية أشخاص. شتاين شخصية محورية في رواية نيك بيرتوزي المصورة لعام 2007 الصالون.

نشرت بعد وفاته مجلات آين راند تحتوي على العديد من الإشارات العدائية للغاية لجيرترود شتاين. من ملاحظات عمل راند عن روايتها المنبع، من الواضح أن شخصية Lois Cook في هذا الكتاب كانت تهدف إلى رسم كاريكاتير لشتاين. [130]

تم تصوير شتاين (الذي لعبه برنارد كريبينز) وتوكلاس (الذي لعبه ويلفريد برامبل) في الفيلم الخيالي السويدي العبثي لعام 1978 بيكاسوس أفينتر (مغامرات بيكاسو) للمخرج تاغي دانيلسون ، مع غوستا إيكمان في دور بيكاسو. [131]

تم تصوير شتاين في فيلم Woody Allen 2011 منتصف الليل في باريس بقلم كاثي بيتس وتريسي شيمو في موسم 2018 من المسلسل التلفزيوني العبقري الذي يركز على حياة بابلو بيكاسو ومسيرته المهنية.

في انتظار القمر، فيلم من بطولة ليندا باسيت وتم طرحه عام 1987. [132] سجلات يونغ إنديانا جونز، مسلسل تلفزيوني من بطولة أليس دفوراكوفا ، تم إصداره عام 1993. [133]

تمت إضافة شتاين إلى قائمة الفنانين الكبار والأعيان في مسرحية برودواي الموسيقية الشهيرة تأجير في أغنية "La Vie Boheme". تم ذكرها أيضًا في فيلم Fred Astaire - Ginger Rogers 1935 قبعة عالية وفي أغنية "Roseability" لفرقة الروك الاسكتلندية Idlewild.

الملحن ريكي إيان جوردون وأوبرا كاتب الأغاني رويس فافريك 27 حول Stein و Toklas عرض لأول مرة في مسرح الأوبرا في سانت لويس في يونيو 2014 مع ستيفاني بليث في دور شتاين. [134]

في عام 2014 ، كان Stein أحد المكرمين الافتتاحيين في Rainbow Honor Walk ، وهو مسيرة شهرة في حي Castro في سان فرانسيسكو مشيرًا إلى الأشخاص المثليين الذين "قدموا مساهمات كبيرة في مجالاتهم". [135] [136] [137]

كتب ادوارد اينهورن المسرحية زواج أليس بي توكلاس لجيرترود شتاين، مهزلة عن زواجهم الخيالي والتي تحكي أيضًا قصة حياتهم. تم عرضه لأول مرة في مايو 2017 في مركز HERE للفنون في نيويورك. [138]

العمل الفني 2018 الكلمات تفعل ما تريد أن تفعل بقلم إيف فاولر ، تضمن تسجيل سكان كاليفورنيا المتحولين والمثليات وهم يقرؤون عمل ستاين عام 1922 بعنوان "ملكة جمال فور وملكة جمال سكين". [139]


أشهر الفنانين في كل العصور

1. ليوناردو دافنشي

تم التعرف على ليوناردو ، رجل عصر النهضة الأصلي ، بالعبقرية ، ليس فقط من أجل روائع مثل الموناليزا (العنوان الذي دخل اللغة باعتباره صيغة التفضيل) ، والعشاء الأخير والسيدة مع إرمين ، ولكن أيضًا لرسوماته التقنيات (الطائرات والدبابات والسيارات) التي كانت في المستقبل بخمسمائة عام.

ليوناردو دافنشي
الصورة: شترستوك

2. مايكل أنجلو

كان مايكل أنجلو يمثل تهديدًا ثلاثيًا: رسام (سقف سيستين) ونحات (ديفيد وبييت وأغريف) ومهندس معماري (كاتدرائية القديس بطرس في روما). اجعل هذا تهديدًا رباعيًا لأنه كتب الشعر أيضًا. على الرغم من أنه ارتد بين فلورنسا وبولونيا والبندقية ، إلا أن أعظم تكليفاته كانت لباباوات ميديتشي (بما في ذلك جوليان الثاني وليو العاشر ، من بين آخرين) في روما. بصرف النظر عن سقف سيستين المذكور أعلاه ، وكاتدرائية القديس بطرس و Piet & agrave ، كان هناك قبره للبابا جوليان الثاني (والذي يتضمن نحته الأيقوني لموسى) وتصميم مكتبة Laurentian في كنيسة San Lorenzo. بعد عشرين عامًا من رسم سقف سيستين ، عاد إلى الكنيسة ليخلق واحدة من أعظم اللوحات الجدارية في عصر النهضة: الدينونة الأخيرة.

مايكل أنجلو ديفيد، 1501-1504 ، جاليريا ديل أكاديميا (فلورنسا)
صورة فوتوغرافية: بإذن من CC / Wikimedia / Jorg Bittney Unna

3. رامبرانت

يعد هذا المعلم الهولندي أحد أعظم الفنانين في التاريخ ، وهو مسؤول عن الأعمال الفنية مثل The Night Watch و Doctor Nicolaes Tulp's Demonstration of the Arm. لكنه معروف بشكل خاص بالصور التي أظهر فيها قدرة خارقة على استحضار الأفكار العميقة لموضوعاته (بما في ذلك نفسه من خلال لعب تعبيرات الوجه وسقوط الضوء عبر ميزات الحاضنة و rsquos.

رامبرانت فان راين ، بورتريه ذاتي مثل الرسول بولس, 1661
الصورة: شترستوك

4. فيرمير

بشكل ملحوظ ، تم نسيان فيرمير إلى حد كبير لمدة قرنين من الزمان قبل إعادة اكتشافه في القرن التاسع عشر. منذ ذلك الحين ، تم الاعتراف به هو ورسكو كواحد من أهم الشخصيات في تاريخ الفن ورسكووس ، وهو فنان قادر على تقديم أعمال ذات جمال خارق. جادل الكثيرون بأن Vermeer استخدم صورة مظلمة للكاميرا و mdashan في وقت مبكر من جهاز العرض و mdas ومن المؤكد أن الضبابية الناعمة التي يستخدمها يبدو أنها تنذر بالواقعية. لكن أهم جانب في عمله هو كيف يمثل الضوء كمادة ملموسة.

يوهانس فيرمير ، Het meisje met de parel (الفتاة ذات القرط اللؤلؤي), 1665

5. جان أنطوان واتو

كان Watteau (1684 & ndash1721) أعظم رسام فرنسي في القرن الثامن عشر ، وهو شخصية انتقالية بين الفن الباروكي وأسلوب الروكوكو الذي تلاه. شدد على اللون والحركة ، وقام ببناء مؤلفاته بحيث تشبه تقريبًا المشاهد المسرحية ، ولكن كانت جودة الغلاف الجوي لعمله هي التي ستصبح مؤثرة للغاية لفنانين مثل JMW Turner والانطباعيين.

جان أنطوان واتو ، علامة متجر غيرسين ، (1720 & ndash21)
الصورة: بإذن من CC / Wikimedia Commons / Antoine Watteau

6. يوجين ديلاكروا

كان Eug & egravene Delacroix (1798 & ndash1863) أحد الشخصيات الشاهقة في فن القرن التاسع عشر. شخصية بارزة في الرومانسية و [مدش] التي امتازت بالعواطف على العقلانية و [مدش] و [دلاكروا] و [رسكوس] معبرة الطلاء واستخدام اللون وضعت الأساس للحركات الطليعية المتعاقبة من القرن التاسع عشر وما بعده.

يوجين ديلاكروا ، صورة ذاتية مع سترة خضراء ، كاليفورنيا. 1837
الصورة: مجاملة CC / ويكيميديا ​​كومنز / cgfa.sunsite.dk عبر web.archive.org

7. كلود مونيه

ربما يكون أفضل فنان معروف بين الانطباعيين ، فقد استحوذ مونيه على التأثيرات المتغيرة للضوء على المناظر الطبيعية من خلال قطع لونية موشورية تم تسليمها كضربات رسم سريعة. علاوة على ذلك ، توقعت دراساته المتعددة لأكوام التبن وغيرها من الموضوعات استخدام الصور المتسلسلة في فن البوب ​​والبساطة. لكن الشيء نفسه ، أنذرت لوحاته الخيالية ، في وقت متأخر من مسيرته المهنية ، بأزهار الزنبق ، التعبيرية التجريدية والامتناع عن مجال الألوان.

كلود مونيه ، 1901
الصورة: شترستوك

8. جورج سورات

يعرف معظم الناس أن جورج سورات (1859 & ndash1891) هو مخترع التنقيط (الذي طوره بالفعل مع الفنان بول سينياك) ، وهي تقنية رسم جذرية يتم فيها تطبيق ألوان صغيرة على القماش ، تاركًا الأمر للمشاهد وعين rsquos لحل هذه المشكلة النقاط والشرطات في الصور. وبنفس القدر من الأهمية ، خالف سورات نهج التقاط اللحظات الذي اتبعه الانطباعيون الآخرون ، وذهب بدلاً من ذلك إلى الأسلوب التركيبي المنظم الذي استدعى سكون الفن الكلاسيكي.

جورج سورات ، بعد ظهر يوم الأحد في جزيرة لا غراند جات ، 1884 و ndash1886
الصورة: بإذن من معهد شيكاغو للفنون / مجموعة هيلين بيرش بارتليت التذكارية

9. فنسنت فان جوخ

يعتبر فان جوخ أسطوريًا لكونه غير مستقر عقليًا (لقد قطع جزءًا من أذنه بعد كل شيء بعد مشادة مع زميله الرسام بول غوغان) ، لكن لوحاته هي من بين أكثر اللوحات شهرة ومحبوبة على الإطلاق. (كانت لوحته ، The Starry Night ، مصدر إلهام لأفضل 40 ضربة من دون ماكلين.) تقنية Van Gogh & rsquos للرسم بضربات فرشاة كثيفة مكونة من ألوان زاهية يتم ضغطها مباشرة من الأنبوب ستلهم الأجيال اللاحقة من الفنانين.

فنسنت فان غوغ، تصوير شخصي, 1889
الصورة: شترستوك

10. إدوارد مونش

أنا أصرخ ، أنت تصرخ ، نحن جميعًا نصرخ من أجل Munch & rsquos The Scream ، الموناليزا للقلق. في عام 2012 ، جلبت نسخة الباستيل من Edvard Munch & rsquos الاستحضار الأيقوني للقلق الحديث سعرًا فلكيًا آنذاك بلغ 120 مليون دولار في المزاد (وهو معيار تم تجاوزه عدة مرات منذ ذلك الحين). كانت مهنة Munch & rsquos أكثر من مجرد لوحة واحدة. اعترف He & rsquos عمومًا بأنه مقدمة للتعبيرية ، حيث أثر على فناني القرن العشرين مثل Egon Schiele و Erich Heckel و Max Beckmann.

إدوارد مونش، الصرخة, 1893
الصورة: المجال العام للولايات المتحدة

11. إيغون شييل

كانت فيينا في مطلع القرن العشرين عبارة عن دفيئة من التوتر والقمع النفسي والجنس ، ولم يوجه أي شخص البيئة بشكل أفضل من إيغون شيل (1890 و ndash1918) ، الذي وجد حساسيته المحموم تعبيرًا في الرسومات واللوحات الخاصة بالموضوعات التي كانت واضحة مثل كانوا متوترين.

إيغون شييل ، صورة ذاتية مع Physalis ، 1912
الصورة: بإذن من CC / Wikimedia Commons / Google Arts & amp Culture

12. جوستاف كليمت

يشتهر الرسام Fin de si & egravecle Viennese Symbolist Gustav Klimt باستخدام أوراق الذهب ، وهو شيء التقطه أثناء زيارته للوحات الجدارية البيزنطية الشهيرة في رافينا بإيطاليا. هو الأكثر شهرة الذي وضع الفكرة لاستخدامها في تحفته ، صورة أديل بلوخ باور الأول و mdashalso المعروفين أيضًا باسم لوحة النمسا ورسكووس موناليزا ومدشا التي نهبها النازيون خلال الحرب العالمية الثانية. كانت قصة عودته النهائية إلى مالكه الشرعي بمثابة أساس لفيلم Woman In Gold بطولة هيلين ميرين. لوحة أخرى لكليمت ، القبلة ، مبدعة بنفس القدر.

13. بابلو بيكاسو

ولد بابلو بيكاسو في M & aacutelaga بإسبانيا ، وهو بلا شك أحد أشهر الفنانين على الإطلاق. اسمه تقريبًا مرادف للفن الحديث ، ولا يضر أنه يتناسب مع الصورة الشائعة للعبقري الخارج عن القانون الذي تقابل طموحاته شهية للعيش على نطاق واسع. لقد غير مسار تاريخ الفن من خلال الابتكارات الثورية التي تشمل الكولاج ، وبالطبع التكعيبية ، التي كسرت القبضة الخانقة لموضوع تمثيلي في الفن ، ووضعت الإيقاع لفناني القرن العشرين الآخرين. لقد قام بتغيير الوسائط المتعددة تمامًا ، مما أدى إلى العديد من الأعمال التي يصعب معها فهم إنجازاته.

بابلو بيكاسو، امرأة مع مروحة, 1909
الصورة: Electa / UIG / REX / Shutterstock

14. هنري ماتيس

لا يوجد فنان مرتبط بشكل وثيق بالمتعة الحسية للون مثل هنري ماتيس. كان عمله يدور حول المنحنيات المتعرجة المتجذرة في تقاليد الفن التصويري ، وركز دائمًا على الملذات الخادعة للصبغة والألوان. "أنا لست ثوريًا من حيث المبدأ ،" قال ذات مرة. & ldquo ما أحلم به هو فن التوازن والنقاء والصفاء ، وخالٍ من الموضوعات المقلقة أو المحبطة ، والتأثير المهدئ والمهدئ على العقل ، مثل كرسي بذراعين جيد. & rdquo

هنري ماتيس ، باريس ، 13 مايو 1913
تصوير: ألفين لانغدون كوبيرن

15. رينيه ماغريت

اسم Ren & eacute Magritte معترف به على نطاق واسع من قبل عشاق الفن واللاأدريين على حد سواء ، ولسبب وجيه: لقد غيّر تمامًا توقعاتنا لما هو حقيقي وما هو غير حقيقي. عندما يصف شخص ما شيئًا ما بأنه & ldquosurreal ، & rdquo تكون فرص ظهور صورة Magritte في رأسه جيدة.

ماغريت رينيه ، سقف العالم, 1926-1927
الصورة: Electa / UIG / REX / Shutterstock

16. سلفادور دالي

كان Dal & iacute فعالاً في وارهول قبل وجود وارهول. مثل آندي ، قام Dal & iacute بالتودد إلى المشاهير كعامل مساعد تقريبًا في عمله. كانت لوحات Dal & iacute & rsquos ، بساعاتها الذائبة ومناظرها الطبيعية المخيفة ، مثالًا للسريالية ، وقد اكتسب مظهرًا غريبًا بنفس القدر ، مرتديًا شاربًا طويلًا مشمعًا يشبه شعيرات القطط. من أي وقت مضى رجل الاستعراض البارع ، Dal & iacute أعلن مرة واحدة ، & ldquo أنا لست غريبًا. أنا فقط لست طبيعيا. & rdquo

سلفادور دال و iacute مع بابو ، الأسلوت والقصب, 1965

17. جورجيا أوكيفي

ترتكز شهرة Georgia O & rsquoKeeffe & rsquos جزئيًا على فكرة أن العديد من لوحاتها تستحضر جزءًا معينًا من تشريح الإناث. رفضت أوكيف نفسها بغضب فكرة أن مؤلفاتها و [مدش] ، وخاصة دراسات الأزهار و [مدش] كانت تمثيلات رمزية للمهبل ، لكن الفكرة ظلت عالقة. ومع ذلك ، هناك الكثير لعمل الفنان و rsquos ، والذي يمكن وصفه بأنه مزيج من الرمزية والدقة والتجريد.

جورجيا أوكيف ، 1918
تصوير: ألفريد ستيغليتز

18. إدوارد هوبر

تبحث لوحات Hopper & rsquos الغامضة في الجوهر الأجوف للتجربة الأمريكية و [مدش] الاغتراب والوحدة التي تمثل الجانب الآخر لإخلاصنا الديني للفردانية والسعي وراء السعادة التي غالبًا ما تكون بعيدة المنال. في مؤلفات مثل Nighthawks و Automat و Office in a Small City ، يلتقط السكون الذي يثقله اليأس ، وموضوعاته محاصرون في طي النسيان بين الطموح والواقع. وبالمثل ، فإن مناظره الطبيعية مليئة بإحساس أن المساحات المفتوحة في أمريكا ورسكووس مطهرة بقدر ما لا حدود لها.

إدوارد هوبر تصوير شخصي, 1906

19. فريدا كاهلو

كانت الفنانة المكسيكية والأيقونة النسوية فنانة أداء في الرسم ، مستخدمة الوسيلة للكشف عن نقاط ضعفها بينما تبني أيضًا شخصية لنفسها كتجسيد للتراث الثقافي للمكسيك ورسكووس. أشهر أعمالها هي الصور الذاتية السريالية العديدة التي تحافظ فيها على تأثير ملكي حتى عندما تصور نفسها كشهيدة للمعاناة الشخصية والجسدية و mdashanguishes متجذرة في حياة المحن التي تضمنت الإصابة بشلل الأطفال عندما كانت طفلة ، وتعاني من إصابة كارثية مثل مراهق ، ويعاني من زواج مضطرب من زميله الفنان دييغو ريفيرا.

فريدا كاهلو ، 1932
تصوير: غييرمو كاهلو

20. جاكسون بولوك

بسبب إدمانه للكحول والشك الذاتي والخرق كرسام تقليدي ، تجاوز بولوك حدوده في فترة وجيزة ولكنها ساطعة بين عامي 1947 و 1950 عندما أنتج التجريدات بالتنقيط التي عززت شهرته. تجنب الحامل لوضع لوحاته الفنية على الأرض ، واستخدم طلاء المنزل مباشرة من العلبة ، حيث كان يقذف ويقطر جلودًا رقيقة من الصبغة التي خلفت وراءه سجلًا ملموسًا لحركاته وتقنية mdasha التي أصبحت تُعرف باسم الرسم بالحركة.

جاكسون بولوك، انعكاس الدب الأكبر, 1947
الصورة: أرشيف التاريخ / REX / Shutterstock

21. آندي وارهول

من الناحية الفنية ، لم يخترع وارهول فن البوب ​​، لكنه أصبح بابا البوب ​​بإخراج الأسلوب من عالم الفن وإدخاله إلى عالم الموضة والمشاهير. في بدايته كفنان تجاري ، أدخل روح الإعلان في الفنون الجميلة ، حتى أنه ذهب إلى أبعد من ذلك ، "كسب المال هو فن. & rdquo أدت هذه المشاعر إلى دحض الادعاءات الوجودية للتعبيرية التجريدية. على الرغم من أنه اشتهر بموضوعات مثل Campbell & rsquos Soup و Marilyn Monroe و Elvis Presley ، إلا أن أعظم إبداعاته كان هو نفسه.

آندي وارهول
الصورة: بإذن من CC / ويكيميديا ​​/ جاك ميتشل

22. يايوي كوساما

Kusama (مواليد 1929) هو أحد أشهر الفنانين العاملين اليوم. تنبع شعبيتها الهائلة من ldquoInfinity Rooms & rdquo المعكوسة التي أثبتت أنها لا تقاوم لمستخدمي Instagram ، لكن حياتها المهنية تمتد إلى ما يزيد عن ستة عقود. بدأت الفنانة اليابانية ، منذ صغرها ، تعاني من الهلوسة التي ظهرت على شكل ومضات من الضوء أو الهالات ، وكذلك حقول النقاط والزهور التي تحدثت معها. قدمت هذه التجارب مصدر إلهام لعملها ، بما في ذلك الغرف المذكورة أعلاه إلى جانب اللوحات والمنحوتات والتركيبات التي تستخدم أنماطًا زاهية وخيالية من نقاط البولكا والزخارف الأخرى. بين عامي 1957 و 1972 ، عاشت في مدينة نيويورك ، حيث اكتسبت سمعة سيئة بسبب الكراسي المنجدة بقضبان من القماش المحشو ، فضلاً عن الأحداث الخارجية التي تضمنت العري العام. مع ذلك ، استمرت معاناتها النفسية في إصابتها ، وفي عام 1977 ، ألزمت نفسها بمستشفى للأمراض العقلية في اليابان حيث تعيش منذ ذلك الحين.


أعظم 20 قصة حب حقيقية من التاريخ

تحسبًا لعيد الحب ، نأخذ جولة عبر أعظم عشاق التاريخ و mdashstar عبروا ، ولعنهم ، ومدى الحياة ، وكل شيء بينهما.

الحب عاطفة قوية. على مر التاريخ ، تسبب الأزواج في الحب في الحروب والجدل ، وخلقوا روائع في الكتابة والموسيقى والفن ، واستحوذوا على قلوب الجمهور بقوة روابطهم. من جاذبية كليوباترا إلى جاذبية كينيدي ، صمدت علاقات الحب هذه كعلامات في التاريخ. استعد لإغماء قصص الحب هذه عبر القرون.

كانت زوجة لرجل آخر ، ولكن عندما رأى باريس ، أمير طروادة "الوسيم والمجنون بالمرأة" ، هيلين ، المرأة التي وصفتها أفروديت بأنها الأجمل في العالم ، كان عليه أن يكون لها. هربت هيلين وباريس معًا ، مما أدى إلى اندلاع حرب طروادة التي استمرت عقدًا من الزمان. وفقًا للأسطورة ، كانت هيلين نصف إلهية ، وهي ابنة الملكة ليدا والإله زيوس ، الذي تحول إلى بجعة لإغواء الملكة. ما إذا كانت هيلين موجودة بالفعل ، فلن نعرف أبدًا ، لكن دورها الرومانسي في أعظم ملحمة في كل العصور لا يمكن نسيانه أبدًا. ستكون إلى الأبد "الوجه الذي أطلق ألف سفينة".

"رائعة في النظر إليها والاستماع إليها ، ولديها القدرة على إخضاع الجميع. "كان هذا هو وصف كليوباترا ، ملكة مصر. كان من الممكن أن يكون لديها أي شيء أو أي شخص تريده ، لكنها وقعت في حب الجنرال الروماني مارك أنتوني. . كما يصوره شكسبير ، كانت علاقتهما متقلبة ("أحمق! لا ترون الآن أنني كان بإمكاني تسميمك مائة مرة لو كنت قادرًا على العيش بدونك" ، قالت كليوباترا) ولكن بعد أن خاطروا جميعًا في حرب في روما وخسروا ، اختاروا أن يموتوا معًا في 30 قبل الميلاد. "سأكون عروسًا في موتي ، وسأركض إلى فراش عشيق" ، قال أنتوني. وتبعتها كليوباترا ، بشبكها شجرًا سامًا على صدرها .

لقد سمعنا عن Wall & mdashno ، وليس هذا ، القرن الثاني الميلادي الذي يمتد عبر إنجلترا و [مدشنو] ولكن ماذا عن قلب الإمبراطور هادريان؟ فقدها أمام أنتينوس (أقصى اليسار) ، وهو طالب يوناني ذكي ومحب للرياضة. أظهر الإمبراطور "رغبة شديدة في حضوره". سافر الاثنان معًا ، سعيا وراء حبهما للصيد ، أنقذ هادريان حياة حبيبته أثناء صيد الأسود. حتى أن الإمبراطور كتب الشعر المثير. أثناء زيارته للنيل ، غرق أنتينوس في ظروف غامضة ، لكن البعض يقول إنه قُتل على يد أولئك الذين غيوروا على إخلاص الإمبراطور. أعلن هادريان المدمر أن أنتينوس إله ، وأمر ببناء مدينة على شرفه ، وسمي نجمًا من بعده ، بين النسر والبروج.

كان لملك إنجلترا الأول بلانتاجنيت زوجة ملكية ثرية في إليانور من آكيتاين وعشيقات وفيرة ، لكن حب حياته كان "Fair Rosamund" ، والذي أطلق عليه أيضًا "Rose of the World". لإخفاء علاقتهما ، بنى هنري عشًا للحب في أعمق فترات الاستراحة في متاهة في حديقته في وودستوك. ومع ذلك ، تقول القصة أن الملكة إليانور لم تهدأ حتى عثرت على المتاهة وتتبعتها إلى المركز ، حيث كشفت عن منافسها الساحر. عرضت الملكة موتها بالنصل أو السم. اختار روزاموند السم. ربما ليس من قبيل الصدفة ، أن هنري أبقى إليانور محتجزة في السجن لمدة 16 عامًا من زواجهما.

نادرًا ما كانت هناك امرأة تمثل مصدر إلهام عميق لكاتبة و mdashand ولكنه بالكاد يعرفها. كتب الشاعر الإيطالي دانتي أليغييري بشغف عن بياتريس في الكوميديا ​​الإلهية و غيرها من القصائد الا ان التقى موضوع عاطفته مرتين. في المرة الأولى كان عمره تسع سنوات وكانت في الثامنة. في المرة الثانية ، كانا بالغين ، وأثناء سيرها في شارع في فلورنسا ، استدارت بياتريس ، الجميلة ذات العيون الزمردية ، واستقبلت دانتي قبل أن تواصل طريقها. توفيت بياتريس عن عمر يناهز 24 عامًا عام 1290 دون أن يراها دانتي مرة أخرى. ومع ذلك ، فقد كانت "سيدة عقلي المجيدة" ، كما كتب ، "إنها غبطة بلدي ، ومدمرة كل الرذائل وملكة الفضيلة ، والخلاص".

عندما وقع ملك تيودور في حب سيدة شابة في الانتظار ، هي آن بولين ، التي كانت لها عيون "سوداء وجميلة" ، كان متزوجًا منذ فترة طويلة من أميرة إسبانية. لكن آن رفضت أن تكون عشيقة ملكية ، وهز الملك العالم الغربي لكسب طلاقه وجعل آن ملكة. لم يستطع السفراء تصديق مدى استعباد الملك بحبه لآن. واشتكى المبعوث الإسباني من أن "آن الملعونة وضعت قدمها في الرِّكاب". لفهم شغف الملك ، يحتاج المرء فقط إلى قراءة رسائل الحب الخاصة به التي تعود إلى القرن السادس عشر ، وكشف عن عذابه بسبب مدى مراوغتها: "أتوسل أن أعرف صراحة نيتك في لمس الحب بيننا ، وبعد مرور أكثر من عام على جرح نبلة الحب ، ولست متأكدًا بعد ما إذا كنت سأفشل أو أجد مكانًا في عاطفتك ". (انتهت علاقة حبهما بقطع رأسها).

في عام 1730 ، أخبر نبي من باريس لفتاة تبلغ من العمر تسع سنوات أنها ستحكم قلب الملك. بعد سنوات ، في كرة مقنعة ، رقصت جين أنطوانيت بواسون ، مرتدية زي دومينو ، مع الملك لويس الخامس عشر ، مرتدية زي شجرة. في غضون أسابيع ، كان الجمال الرقيق أماه وثلج في العيارأعطيت لقب ماركيز دي بومبادور. قال معجب آخر: "كان أي رجل يريدها لتكون عشيقته". انغمس الزوجان في حبهما للفن والأثاث والخزف ، حيث قامت مدام دي بومبادور بترتيب حفلات عشاء صغيرة لعشيقها الملكي المتعثر ومسرحيات الهواة التي ستشارك فيها (بالطبع). أثناء مشاهدة مسرحية واحدة ، أعلن لويس الخامس عشر ، "أنت ألطف امرأة في فرنسا" قبل إخراجها من الغرفة.

تزوجت أبيجيل سميث من الأب المؤسس في سن العشرين ، وأنجبت خمسة أطفال (بما في ذلك الرئيس الخامس لأمريكا ، جون كوينسي آدامز) ، وكانت صديقة جون آدامز ، والمستشار السياسي ، والسيدة الأولى. توفر الرسائل التي يزيد عددها عن 1000 رسالة لبعضهما البعض نافذة على التفاني المتبادل والصداقة الدائمة بين جون وأبيجيل. لقد كان أكثر من مجرد مُثُل سياسية ثورية هي التي أبقتهم موحدين لدرجة أنهم تقاسموا الثقة والحنان الدائم. كتبت أبيجيل: "هناك صبغة ملزمة أكثر من الإنسانية ، وأقوى من الصداقة. وبهذا الوتر لا أخجل أن أقول إنني ملتزم ، ولا [أؤمن] أنك متحررة منه تمامًا". أما جون ، فقد كتب: "أريد أن أسمع تفكيرك ، أو أرى أفكارك. اختتام رسالتك يجعل قلبي ينبض أكثر مما تفعله المدفع. لقد طلبت مني أن أحرق رسائلك. لكن يجب أن أنساك أولاً. "

عندما التقى الشاعر الرومانسي الشاب بيرسي شيلي بماري جودوين ، كانت الابنة المراهقة للنسوية الشهيرة ، ماري ولستونكرافت التي ماتت منذ زمن طويل. كان الاثنان يشتركان في حب العقل و [مدش] كتب "الروح تلتقي بالروح على شفاه العشاق" ، و [مدش] لكن الرغبة الجسدية اجتاحتهم أيضًا ، اكتملت بالقرب من قبر والدة مريم. عندما هربوا إلى أوروبا ، تسببت في فضيحة كبرى ، لكن الزوجين أعلنا أنهما غير مبالين بالحكم. قالت لاحقًا: "كان يتصرف في رواية ، كونه تجسيدًا للرومانسية". سافروا معًا لزيارة اللورد بايرون الفاسق ، وكتبت ماري فرانكشتاين خلال أسبوعين في سويسرا. بعد وفاة بيرسي في حادث قارب عام 1822 ، لم تتزوج ماري أبدًا. قالت إنها تزوجت من عبقري ، ولم تستطع الزواج من رجل ليس كذلك.

كانت إليزابيث باريت شاعرة بارعة ومحترمة في حالة صحية سيئة (وما يقرب من 40 عامًا) عندما كتب لها روبرت براوننج: "أحب آياتك من كل قلبي ، عزيزتي الآنسة باريت" ، وأثنى على "موسيقاهم الغريبة الطازجة ، الأغنياء. اللغة ، والشفقة الرائعة والفكر الشجاع الجديد الحقيقي ". لقد حاولوا التودد سرا بسبب رفض عائلتها. كتبت: "أنا لست ذات طبيعة باردة ، ولا أتحمل أن أعامل ببرودة. عندما يتم إلقاء الماء البارد على مكواة ساخنة ، فإن الحديد يصفر". تزوجا عام 1846 ، وعاشا بين زملائها الكتاب والفنانين لبقية حياتها. عندما ماتت ، كانت بين ذراعي روبرت براوننج.

أثارت قصة حب الشاعر الشاب الشهير مع جارته ، فاني براون ، ما قد يكون أشهر قصائده "النجم الساطع" ، على الرغم من أن العلاقة كانت محفوفة بالغيرة. كان براون شابة مبكرة النضوج ومغازلة ، كيتس شاعر شديد الحماس. اشتبك الاثنان في كثير من الأحيان مع اندماجهما ، لكن الاستيلاء الكامل على حبهما أعيق بسبب افتقار كيتس للمال ومرضه. طريح الفراش بسبب مرض السل ، الذي أصيب به من شقيقه وأمه الراحلين ، كان كيتس يتوق إلى الحسد بسبب غنجته براون ، التي شوهت طبيعتها التافهة حبها للشاعر الشاب وزادت من سلامته لاحقًا. على الرغم من خطوبته مع Brawne ، كان على Keats إنهاء المشاركة في محاولة للشفاء في روما. مات هناك بعد وقت قصير من وصوله ، وظلت علاقته الرومانسية بلا مقابل.

منذ ما يقرب من 40 عامًا ، كانت جيرترود شتاين وأليس بي توكلاس لا ينفصلان ، واشتهرتا بصالونهما الأدبي في باريس ، والذي كان يتردد عليه بيكاسو ، ت. إليوت ، إف سكوت فيتزجيرالد ، إرنست همنغواي ، وغيرهم الكثير. عندما قابلت توكلاس (أقصى اليسار) شتاين لأول مرة ، كتبت: "كانت جيرترود شتاين هي التي لفتت انتباهي الكامل ، كما فعلت طوال السنوات العديدة التي عرفتها بها حتى وفاتها ، وكل هذه الأشياء الفارغة منذ ذلك الحين. حضور بني ذهبي ، أحرقته شمس توسكان وبريق ذهبي في شعرها البني الدافئ ". اكتسب حبهم شهرة عالمية بعد نشر شتاين السيرة الذاتية لأليس ب. توكلاس. كتب شتاين ، "على المرء أن يجرؤ على أن يكون سعيدًا".

قام الرسام المكسيكي الشاب الموهوب كاهلو بزيارة إلى استوديو الرسام الجداري الشهير ريفيرا بحثًا عن نصائح مهنية. وقال "كانت تتمتع بكرامة غير عادية وثقة بالنفس وكان هناك حريق غريب في عينيها". كانت علاقتهما متقلبة ، ومع ذلك عرف ريفيرا منذ وقت مبكر أن كاهلو "كانت أهم حقيقة في حياتي وستظل كذلك حتى وفاتها بعد 27 عامًا." أما كاهلو فقالت: "أنت تستحق عاشق يستمع لك عندما تغني ، يساندك عندما تشعر بالخجل ويحترم حريتك الذي يطير معك ولا يخشى السقوط. أنت تستحق عاشق يرفع الأكاذيب. ويجلب لك الأمل والقهوة والشعر ".

عندما وقع إدوارد الثامن في حب المطلقة الأمريكية واليس سيمبسون ، كانت علاقة غرامية صدمت أمة وألقت بالعاهل البريطاني في أزمة دستورية. بسبب معارضة شديدة من الكنيسة والحكومة على زواجهما ، اختار إدوارد التنازل عن العرش. اشتهر بإعلان حبه لسيمبسون عندما خاطب الأمة في عام 1936. "لقد وجدت أنه من المستحيل تحمل عبء المسؤولية الثقيل وأداء واجباتي كملك كما كنت أرغب في القيام بذلك بدون مساعدة ودعم المرأة الأولى. الحب "، قال في خطاب تنازله. باختيار الحب على الملكية ، أمضى دوق وندسور معظم حياته خارج العائلة المالكة حيث تزوج الزوجان واستقرا في فرنسا. ملحوظة: بعد سنوات ، تم الكشف في وثائق ألمانية مخبأة سابقًا أن ليس فقط لدى سيمبسون ودوق وندسور جمعيات نازية ، ولكن كانت هناك أيضًا خطط للألمان لإعادة تنصيبه كملك بعد غزو المملكة المتحدة.

التقى بول نيومان وجوان وودوارد أثناء إنتاج النزهة وتزوجت بعد وقت قصير من تصوير الفيلم الصيف الطويل الحار. على عكس معظم روايات هوليوود الرومانسية ، كان نيومان وودوارد مكرسين بسعادة لبعضهما البعض لمدة خمسين عامًا. عندما سئل نيومان عن زواجه من وودوارد والخيانة الزوجية ، رد عليه بشكل مشهور ، "لدي شريحة لحم في المنزل. لماذا يجب أن أخرج لتناول الهامبرغر؟" قام الزوجان بتبادل الأضواء في ولاية كاليفورنيا في ويستبورت ، كونيتيكت ، حيث قاموا بتربية أسرتهم وظلوا حتى وفاة بول نيومان في عام 2008.

في حفل زفاف القرن ، تركت النجمة السينمائية الأمريكية غريس كيلي هوليوود وراءها في ذروة حياتها المهنية لتتزوج الأمير رينييه وتصبح أميرة موناكو. تم أخذ الأمير رينييه على الفور مع جريس ، التي التقى بها عندما قامت بالتصوير للقبض على لص في الريفيرا الفرنسية. كان يتودد إليها من خلال الرسائل لبعض الوقت قبل أن يعلن الزوجان خطوبتهما في منزل عائلة كيلي في فيلادلفيا وتزوجا في عام 1956. لم يتزوج الأمير رينييه مرة أخرى بعد وفاة جريس المأساوية في عام 1982.

لا توجد قصة حب أكثر شهرة لموسيقى الريف من تلك التي تدور بين جوني كاش وجون كارتر. كلا النجمين في حد ذاتها ، التقى الاثنان خلف الكواليس في Grand Ole Opry الشهير. عندما قابل كاش لأول مرة ، من المفترض أن كارتر قال له ، "أشعر وكأنني أعرفك بالفعل." ذهب الزوجان في جولة معًا ووقعا في الحب ، وتزوجا في النهاية في عام 1968. ونسب النقد إلى كارتر لمساعدته على التعافي من إدمان المخدرات ، مما زاد من ترسيخ علاقتهما رابطة. شارك الزوجان جرامي اثنين ، إلى جانب جهازي جرامي منفرد لكارتر و 11 مقابل كاش. كلاهما كان لهما وظائف ذات طوابق ورحبا بابن واحد. بقي الزوجان السعيدان معًا طوال حياتهما وتوفيا في غضون أربعة أشهر فقط من بعضهما البعض. من الواضح أن هذا الحب كان صحيحًا - فعندما سئل عن تعريفه للجنة ، ذكر كاش صراحة ، & ldquothis الصباح ، معها ، تناول القهوة.

تزوجت كارولين بيسيت وجون إف كينيدي جونيور في حفل سري على جزيرة صغيرة في جورجيا ، مما يدل على رغبتهما في الحفاظ على علاقتهما خاصة بعيدًا عن الصحافة المزيفة والاهتمام العام. حاول الزوجان قدر استطاعتهما عيش حياة طبيعية خارج شقتهما في تريبيكا ومع أي زواج عادي كانا قد مروا بتقلبات. قال صديق الزوجين أرييل باريديس: "سيحبان بشدة وسيقاتلان بشدة". كان من الواضح أن الحب كان هناك ، ومع تصاعد الاهتمام العام أصبحت كارولين وجون كينيدي جونيور ثنائيًا مبدعًا. للأسف ، تم قطع حبهما عندما توفي الزوجان بشكل مأساوي في 16 يوليو 1999 في حادث تحطم طائرة فوق المحيط الأطلسي.

كان جورج كلوني عازبًا في هوليوود لعدة عقود ، مما جعل قصة حبه الزوبعة مع محامي حقوق الإنسان البريطاني أكثر حلاوة. تم تقديم الاثنين من قبل صديق وبعد فترة وجيزة بدأوا في تبادل رسائل البريد الإلكتروني التي كتبها جورج بشكل هزلي على أنه كلبه أينشتاين. بعد ستة أشهر من المواعدة ، اقترح جورج على الأغنية ، "لماذا لا يجب علي؟" أثناء تحضير العشاء. قال جورج "إنها أغنية جيدة حقًا حول لماذا لا يمكنني أن أقع في الحب؟" يوازن الزوجان بين مسيرة أمل المهنية كمحامية في مجال حقوق الإنسان ، وتمثيل جورج ، وتوأمهما إيلا وألكساندر.

كانت قصة حب استحوذت على القلوب حول العالم عندما تزوج ميغان ماركل والأمير هاري في مايو 2018. بدأت حياتهما كزوجين في نوفمبر 2017 ، عندما طرح هاري السؤال بينما كان الاثنان يشويان دجاجة في شقتهما في قصر كنسينغتون. . منذ ذلك الحين ، كانت روايتهم غير تقليدية ، على أقل تقدير ، لكن الحب المشترك بين الزوجين السعداء واضح. عندما بدأوا في تأدية أدوارهم الملكية الجديدة ، وسط الكثير من الجدل ، لا يزال من المؤكد أن الزوجين يهتمان بعمق ببعضهما البعض وابنهما الرائع أرشي. من الصعب معرفة ما يخبئه المستقبل ، لكن يبدو أن ميغان وهاري سيأخذانه معًا.


جاكسون بولوك ، بلو بولز أو رقم 11 ، 1952

كان جاكسون بولوك أحد أكثر الفنانين التعبيريين التجريديين تأثيرًا ، واشتهر بلوحاته "الحركة" الكبيرة ، والأعمال الفنية التي صنعها عن طريق تقطير وتناثر الطلاء على لوحات كبيرة على الأرض. بخيبة أمل من الإنسانية بعد أهوال الحرب العالمية الثانية ، بدأ بولوك في تصوير اللاعقلانية لحالة الإنسان الحديثة في لوحاته بالتنقيط البري. ربما كان أشهر أعماله أقطاب زرقاء، المعروف أيضًا باسم رقم 11 ، 1952. صدم أسلوب الرسم الجذري لبولوك الناس في البداية ، ولكن سرعان ما استحوذت عليه الثقافة الجماهيرية ، وهو الأمر الذي أصبح من أعراض تلك الفترة في الفن. ومع ذلك ، ظل بولوك ينتقد اتجاه عمله واستقباله.

آندي وارهول ، علب حساء كامبل و # 8217s ، 1962. بإذن من MoMA

أكثر 13 شخصًا ذكاءً في تاريخ العالم

نحن نعلم أن هؤلاء الأشخاص أذكياء وموهوبون بشكل استثنائي. لكن ما مدى ذكاءهما مقارنة ببعضهما البعض؟ فيما يلي 13 من أكثر العباقرة ذكاءً في العالم ، أو على الأقل بقدر ما قدمته لنا دراستان علميتان غربيتان.

كيف نحصل على معدل الذكاء

إن تقدير مستويات الذكاء لدى الأشخاص الذين ماتوا قبل قرون من تطوير معيار ذكاء علمي دقيق أمر صعب ولكن لدينا هنا اثنتين من أكثر الدراسات التي يتم الاستشهاد بها: الصفات العقلية المبكرة لعام 1926 لـ 300 عبقري بواسطة عالمة النفس الأمريكية كاثرين كوكس ، التي قامت بحساب حاصل ذكاء العباقرة من القرن الخامس عشر إلى القرن التاسع عشر وكتاب العبقرية لعام 1994 من قبل خبير تعلم اللغة الإنجليزية ، توني بوزان ، الذي صنّف أكثر 100 عبقريًا في عالمنا شمولاً.

التفاوت في قوائمهم واضح. حصل بوزان على دافنشي في القمة بمعدل ذكاء 220 ، بينما أعطى كوكس للفنان المخترع 180 نقطة فقط.ومع ذلك ، من الممتع أن نحصل على متوسط ​​القائمتين لمعرفة من من هؤلاء العباقرة يتفوق على زملائهم من أصحاب العقول في أداء معدل الذكاء المطلق. أولئك الذين لم يظهروا في قائمة العشرين الأولى من كلتا القائمتين يكونون خارج اللعبة تلقائيًا ، ولكن لا نقول إنهم أقل ذكاءً من الأشخاص الموجودين في هذه القائمة (لا يمكننا أبدًا معرفة ذلك).

علاوة على ذلك ، فإن القائمة تشمل عباقرة القرن العشرين مثل ألبرت أينشتاين وإنريكو فيرمي وستيفن هوكينغ. وبالمثل ، لاحظت أنت و rsquoll أن هؤلاء هم عباقرة أوروبيون ، وبالتالي ، لم يظهر أسياد العقل من آسيا أيضًا. بغض النظر عن هذه الأشياء وبدون مزيد من اللغط ، ها هي: أكثر عباقرة العباقرة ومستويات ذكائهم وإنجازاتهم المذهلة.

13. تشارلز ديكنز & - مستوى الذكاء: 165

الكاتب والشاعر والناقد الاجتماعي الإنجليزي. وهو معروف بروائعه الأدبية بما في ذلك Great Expectations و Oliver Twist و A Christmas Carol و David Copperfield. يُعتبر أيضًا أعظم روائي في العصر الفيكتوري ، وهو الوقت الذي كانت فيه إنجلترا تتفوق في الأدب والعلم والتجارة والعالم العسكري.

12. رفائيل و - مستوى الذكاء: 170

وصل فنان آخر من عصر النهضة إلى قائمتنا ، وهو الإيطالي المعاصر لدافنشي ومايكل أنجلو. كان رافائيل رسامًا ومهندسًا معماريًا ، وهو العضو الثالث في الثلاثي الأسياد العظماء في عصر النهضة العالي. تشمل أشهر أعماله صلب موند ، وترسب المسيح ، والتجلي.

11. مايكل فاراداي & - مستوى الذكاء: 175

العالم الإنجليزي الذي تلقى القليل من التعليم الرسمي. طورت أعماله مجالات الكهرومغناطيسية والكيمياء الكهربية ، وهي مقدمة للتقنيات العالية التي نتمتع بها اليوم. شهادة على عبقريته ، تمت تسمية العديد من المبادئ العلمية على اسمه: قانون فاراداي ورسكووس لتأثير فاراداي: قفص فاراداي ، مفارقة عجلة فاراداي وموجة فاراداي وغيرها. سيجعل بحثه من الممكن اختراعات لاحقة في الكهرباء والتيار.

10. باروخ سبينوزا & ndash مستوى الذكاء: 175

فيلسوف هولندي. كان من بين الأوائل الذين وضعوا أسس عصر التنوير الذي شهد العلم يتحدى الوضع الراهن للكنيسة. أدى العصر إلى قفزات كبيرة في مجالات العلوم والسياسة والاقتصاد ، بقيادة سبينوزا ورسكووس ماغنوم أوبوس ، الأخلاق ، التي تتحدى أصالة الكتاب المقدس العبري.

9. مايكل أنجلو وندش معدل الذكاء: 177

يرتبط بالفيلسوف الفرنسي رجل إيطالي آخر من عصر النهضة ، وهو النحات والرسام والمهندس المعماري والشاعر والمهندس مايكل أنجلو. اشتهر بروائعه ، وهي ديفيد ، وبيتا ، وكنيسة سيستين ، والدينونة الأخيرة ، وخلق آدم. حتى أن العديد من الخبراء جادلوا بأنه أعظم فنان في كل العصور ، حساب شخصي ولكنه لا يخلو من الجوهر بالنظر إلى مساهماته في فن عصر النهضة العالي.

8. ديسيديريوس إيراسموس & - معدل الذكاء: 177

عالم إنساني هولندي وناقد اجتماعي. كان مدافعًا قويًا عن التسامح الديني خلال عصر الإصلاح ، عندما كان الكاثوليك والبروتستانت في مواجهة بعضهم البعض و rsquos الحلق. باستخدام تقنيات إنسانية ، أعد مجموعة جديدة من الطبعات اللاتينية واليونانية من العهد الجديد ، والتي ستصبح مواد مؤثرة خلال هذا الوقت المضطرب. على الرغم من انتقاده للكنيسة ، حافظ إيراسموس على إيمانه الكاثوليكي ، معتقدًا أن التسلسل الهرمي الكاثوليكي يمكن إصلاحه داخليًا دون الحاجة إلى إنشاء إيمان فرعي.

7. رينيه ديكارت & - معدل الذكاء: 177

الفيلسوف وعالم الرياضيات والكاتب الفرنسي. يُدعى أبو الفلسفة الحديثة بسبب كتاباته. والجدير بالذكر أن كتاب تأملات في الفلسفة الأولى لا يزال مرجعًا قياسيًا في الجامعات حول العالم. يشتهر أيضًا بإسهاماته الرياضية ، وتحديداً نظام الإحداثيات الديكارتية ولجسر الجبر والهندسة التي جعلت من تطوير حساب التفاضل والتكامل ممكنًا.

6. جاليليو جاليلي وندش مستوى الذكاء: 182

الفيزيائي الإيطالي ، عالم الفلك ، عالم الرياضيات ، الفيلسوف. اشتهر بإعطائنا التلسكوب. لكن هذا & rsquos مجرد ذرة في إنجازاته العلمية واسعة النطاق ، أي اكتشاف الأجسام الكوكبية مثل Callisto ، وأقمار Galilean ، و Europa ، و Ganymede ، و Io. كما كان مسؤولاً عن التأكد من خلال المراقبة الفعلية لطبيعة مركزية الشمس في النظام الشمسي و [مدش] الشمس في المركز والكواكب تدور حولها و [مدش] عليه في مرمى محاكم التفتيش خلال فترة وجوده.

5. جون ستيوارت ميل & ndash مستوى الذكاء: 182.5

فيلسوف إنجليزي وخبير اقتصادي سياسي. اشتهر بإسهاماته المؤثرة في الليبرالية ، وفكرة الحرية الفردية على عكس سيطرة الدولة غير المقيدة في التعامل مع الاقتصاد. تُستخدم طريقة Mill & rsquos على نطاق واسع اليوم للوصول إلى نتيجة عبر الاستقراء ، وهي أداة استخدمها المحامون والعلماء في تقديم حججهم.

4. جوتفريد فيلهلم ليبنيتز & - مستوى الذكاء: 191

الفيلسوف وعالم الرياضيات الألماني. يُنظر إليه على أنه قد ساهم في تطوير حساب التفاضل والتكامل بشكل مستقل عن نيوتن ، ولا سيما أعماله ، وقانون الاستمرارية والقانون التجاوزي للتجانس. كان أيضًا مخترعًا غزير الإنتاج في مجال الآلات الحاسبة الميكانيكية ، مما جعل من الممكن لغير العبقريين مثلنا حساب المشكلات الرياضية المعقدة بمساعدة هذا الجهاز.

3. إسحاق نيوتن & - مستوى الذكاء: 192

عالم الفيزياء والرياضيات الإنجليزي. يُنظر إليه على أنه طور الكثير من حسابات التفاضل والتكامل ، وهي اللبنات الأساسية للإنجازات الهندسية اليوم و rsquos. تعتبر مبادئه الرياضية للفلسفة الطبيعية واحدة من أكثر الأعمال العلمية تأثيرًا ، حيث تبشر بعصر التنوير عندما انفجرت أوروبا في عصر من التطورات التي أدت إلى ولادة التقنيات الحديثة.

2. ليوناردو دافنشي & ndash مستوى الذكاء: 200

رجل النهضة الإيطالي. امتدت عبقريته عبر العلم والفن. اشتهر دافنشي بلوحة الموناليزا ، وكان في الواقع أكثر من رسام موهوب بشكل استثنائي. كان عالم رياضيات ومهندسًا ومخترعًا ونحاتًا ومهندسًا معماريًا وجيولوجيًا ورسام خرائط وعالم نبات وكاتبًا. لقد كان مثالًا لرجل عصر النهضة ، حيث جلب للعالم ثروته المعرفية لتعزيز مصير البشرية.

1. يوهان فولفجانج فون جوته وندش مستوى الذكاء: 220

الشاعر والروائي والكاتب المسرحي والسياسي والدبلوماسي الألماني. اشتهر هو & rsquos بأعماله الأدبية ، مثل The Sorrows of Young Werther و Sturm und Drang و Faust. على الرغم من أنه يعتبر عبقريًا أدبيًا ، إلا أن جوته شارك أيضًا في الدراسات العلمية ، لا سيما في مجال العلوم الطبيعية. كان لديه مجموعة كبيرة من المعادن كجزء من دراساته المكثفة في الجيولوجيا.

قد يبدو هؤلاء الأشخاص رائعين ونادرين ، لكن العبقرية أكثر انتشارًا مما نتخيلها. & ldquo الجميع عبقري ، & rdquo كما قال أينشتاين ، & ldquobut إذا حكمت على سمكة من خلال قدرتها على تسلق شجرة ، فإنها ستعيش طوال حياتها معتقدة أنها غبية. & rdquo

بقلم نيستور جيلبرت

نيستور جيلبرت محلل كبير في مجال B2B و SaaS ومساهم أساسي في FinancesOnline لأكثر من 5 سنوات. بفضل خبرته في تطوير البرمجيات ومعرفته الواسعة بإدارة SaaS ، يكتب في الغالب عن تقنيات B2B الناشئة وتأثيرها على مشهد الأعمال الحالي. ومع ذلك ، فهو يقدم أيضًا مراجعات متعمقة لمجموعة واسعة من الحلول البرمجية لمساعدة الشركات في العثور على خيارات مناسبة لها. يهدف من خلال عمله إلى مساعدة الشركات على تطوير نهج أكثر تقدمًا تقنيًا لعملياتها والتغلب على التحديات المتعلقة بالخدمات SaaS.

معدل الذكاء المرتفع جيد ، وتطبيق ذلك لتصبح ثريًا أفضل. ومن هنا المقولة القديمة ، إذا كنت ذكيًا جدًا ، فلماذا لست غنيًا؟

هل يمكننا من فضلك حساب العباقرة المخفيين وغير المسجلين الذين لم يصنعوا كتب التاريخ ، لا يمكنني إلا أن أتخيل عدد العباقرة البديهيين المنعزلين الذين لا يُعرف مصيرهم بسبب اكتشافات ضخمة تم إجراؤها في مناطق يحتمل أن تكون غير مكتشفة.

عندما ترى أشياء لا يمكنك فهمها ، أو كلمات لا يبدو أنها تضيف شيئًا ، يجب التحقيق فيها.

إذا بدأنا في البحث عنها ، أو كان لدينا الحد الأدنى من المهام حيث يمكن أن تتجاوز المظاهر ، فسنبدأ في رؤية الارتفاع.

حتى ذلك الحين ، فإن وجود مجتمع عام من الأطفال البالغين ذوي الثقة المفرطة والذين يعملون مع البالغين في الصف الخامس والذين لديهم ثقة زائدة هو ما تدعو إليه الوصفة.

إذا تجاوزنا كل مستهلك إلى مصمم ، فسنحصل على قدر مجنون من القوة البشرية. مقدار ساعات العمل التي يستهلكها الإهدار في تصفح وسائل التواصل الاجتماعي ، والمعلومات الطائشة بشأن الأشخاص الذين لا معنى لهم في حياتهم ، ومع ذلك يتم الاحتفاظ بها بأعلى قيمة - حتى فوق أنفسهم وعائلاتهم.

حتى ذلك الحين ، نختار حبس أولئك الذين لديهم موارد أقل في حياة زائدة عن الحاجة ، والتي لديها القليل جدًا من النمو مع الخبرة الحياتية الجيدة والاستدارة الجيدة.

لم نعد ندير سباق الفئران بعد الآن ، فنحن نجلس على عجلة القيادة نشاهد شخصيات غير مهمة مكتوبة ، ومع تعرض كافٍ ، لا يمكننا الهروب من تأثيرات نظام التسلسل الهرمي الذي يقضي على أقوى أداة للبشرية ، وهي توسيع المعلومات هذا مفيد ليس فقط للممكَّنين ، ولكن أيضًا لنقص القوة.

إن عدم وجود أصدقاء في هذه المرحلة من حياتي ، أو حتى زوجة ، هو القرار الأكثر فائدة الذي سأتخذه على الأرجح.

أعتقد أنك لم تعتبر أذكى شخص في التاريخ على الإطلاق. . . وليام جمس سيدي

كيف يقيسون معدل الذكاء لأشخاص مثل لايبنيز

واحد أهم شخص مفقود. هو الرجل الذي يدعى فيليب إميجوالي ، عبقري لا يزال يعيش على الأرض ، العقل العظيم للإنترنت. إذا كان بإمكانهم تقييم مستوى الذكاء للموتى ، فلماذا لا يصنف الأحياء ويشتمل على أسمائهم.

من فضلكم ، أيها الناس ، متى سنتوقف عن الاعتقاد بأن اختبار الذكاء هو أ) أي شيء واحد (هناك نوعان عامان متاحان اليوم ، ويجب أن تدار من قبل مصادر معتمدة) ، وب) هو حكم نهائي على أي شيء قابل للقياس الكمي؟ الشيء الرائع هنا هو: اختبار الذكاء تمت مناقشته واختراعه لأول مرة في القرن العشرين. لم يقم أي من هؤلاء الأشخاص بإجراء اختبار ذكاء من أي نوع. لذلك يمكنك القول إن ليوناردو كان لديه معدل ذكاء يبلغ مليار حرفياً إذا أردت (لهذا الأمر ، اقرأ سيرة والتر إيزاكسون الجميلة: لم يكن عبقريًا ولكنه في الواقع أعظم مثال لشخص درس الأشياء بعمق وتعلم من الملاحظة ، في بالطريقة التي يمكننا بها جميعًا إذا بذلنا جهدًا على غرار ليوناردو!). أينما جاءت هذه الأرقام ، فهي لا تأتي من أي اختبار ذكاء.

إن ابتكار العلوم التجريبية من خلال كتاب يقدم البصريات الحديثة المكتوبة أثناء تعيينه في الإقامة دون الوصول إلى الكتب المرجعية أمر رائع رغم أنه متطابق. يمكن اعتبار ابن الهيثم في قائمة قصيرة. الشيء نفسه بالنسبة لروجر بيكون لاحقًا. بدونهم ، لست متأكدًا مما إذا كنا قد سمعنا عن جاليلي أو نيوتن أو أينشتاين.

ماذا عن قال وليام جيمس؟ كان معدل ذكاءه فوق 285 بالقرب من 300! كان لديه فهم للمادة والديناميكا الحرارية قبل وقت طويل من قيام عالم العلوم باكتشافات حديثة! أعتقد أنه أفضل تعبير عن معنى العبقرية

وتيسلا ونيتش وأينشتاين وغيرهم.

عندما أرى أي قائمة "عبقرية" ، لا يسعني إلا رؤية العمل المنجز في هذه الحياة. يتم قياس عمل جميع الأشخاص المدرجين في أي قائمة وفقًا للمعايير "الأرضية". الشخص الوحيد الذي أراه لم يعمل فقط على المعايير "الأرضية" ، ولكن أيضًا على معايير الحياة الآخرة ، هو Emmanual Swedenborg.

الآخرة من شأنها أن تربك أعظم العقول بغض النظر عمن ذكر. ما كتبه سويدنبورج عن الحياة الآخرة هو أبدي ويتوسع بلا نهاية.

اين اينشتاين؟ إنه فقط أذكى شخص في العالم على الإطلاق

قال People (Google) إنه يبلغ معدل ذكاءه 160 فقط. لا بأس بهذا! أنا أتفق معك!

معدل ذكاء أينشتاين هو 160 وكل شخص مذكور في هذه المقالة لديه معدل ذكاء أعلى.

لماذا بيتهوفن ليس على القائمة؟

لماذا لم يكن نيكولا تيسلا في القائمة؟

نانسي أنت تدعي أن "الرجال أذكى من النساء" كذبة لكن ليس لديك دليل على الإطلاق.

لا يمكن العثور على نيكولا تيسلا في القائمة بالرغم من ذلك.

تسلا هي ظاهرة حديثة العهد. نعم ، لقد كان بارعاً للغاية ، لكن من غير المحتمل أن يتم اعتباره ضمن النخبة العبقريّة.

يذهب الحكيم للمعرفة ويتجاهل الحمقى المعرفة

فتى
لقد ذكرت:
يذهب الحكيم للمعرفة ويتجاهل الحمقى المعرفة

الشخص الأكثر ذكاءً هو الشخص الذي يعترف بأنه لا يعرف شيئًا ولكن يمكنه ذلك
"فكر" من خلال أي شيء. راجع القائمة المقدمة. (على الرغم من عدم اكتماله)
كلهم فكروا أو ابتكروا "جديدًا".
"إنه يبحث عن المعرفة فقط سيبقى" يبحث "وليس" يعمل "!"
تي إتش جيبونز 1957

إنها قائمة جزئية - كان يجب عليك تضمين أينشتاين وماركس

لم يتم اختراع اختبار الذكاء حتى عام 1904 ، وحتى يومنا هذا لا يزال هناك جدل حول مدى دقته أو فائدته حقًا.
فلماذا يتم نشر كل هذه المعلومات الخاطئة حول معدل الذكاء على هذا الموقع؟ كيف توصلت إلى هذه الأرقام؟
إذا كان أينشتاين ، الذي كان رائدًا في العديد من مجالات الدراسة العلمية ، وما زال لم يثبت خطأه ، يفترض أنه كان لديه معدل ذكاء يبلغ حوالي 130 ، فكيف يمكنك ربط حاصل الذكاء الوهمي بذكاء عبر التاريخ؟

سيكون من المفيد والصادق إذا نشرت إجابتك ليراها الجميع ، شكرًا لك.

نعم اوافق. لا أعتقد أن معدل الذكاء هو وسيلة دقيقة لقياس ذكاء شخص ما.

الأشخاص الذين يقولون أن معدل الذكاء لا معنى له هم عادةً من يخرجون في النهاية الخطأ منه. مرارًا وتكرارًا عندما يتم أخذ معدل ذكاء الأطفال في الصفوف الدنيا ، فإنه يعد مؤشرًا قيمًا للنجاح اللاحق في الحياة. يعد تقدير معدل الذكاء للأشخاص الأذكياء الذين عاشوا منذ فترة طويلة أمرًا صعبًا ، ولكن يمكن استقراء عدد من العوامل مثل عدد المجالات التي تفوقوا فيها وفحص هيكل عملهم. ليس هناك شك في أن العالم الموسوعي ليوناردو دافنشي كان ذكيًا بشكل غير عادي لأنه كان لديه مجموعة متنوعة من الأشياء التي برع فيها وكان قادرًا على ابتكار أفكار لم يفكر فيها أي شخص آخر.

تعتمد اختبارات الذكاء على البيئة. قد يفشل الأمريكي في اختبار ذكاء اللغة الإنجليزية والعكس صحيح.
لا أحد على هذا الكوكب يعرف كيف يحكم على الذكاء.
إليك الطريقة:
1. ما هو أعظم اكتشاف لك؟
2. كم استغرقت من الوقت لتحقيق ذلك؟

أعظم وأهم مبدأ في الكون هو صفات الدورات في الزمان والمكان. عندما تُعرف هذه الأشياء ، عندها وفقط عندئذٍ يُفهم كيف ولماذا يمكن أن تؤثر إضافة بروتون واحد إلى النواة على السمات الكيميائية لغلاف الإلكترون الخارجي.

لقد قرأت هذا - وعددًا من كتب غولد الأخرى - منذ سنوات عديدة وما زلت أشعر أنه يوضح الكثير من الحكمة.

"إنني ، بطريقة ما ، أقل اهتمامًا بوزن وتلافيف دماغ أينشتاين من اليقين شبه المؤكد بأن أشخاصًا من ذوي المواهب المتساوية قد عاشوا وماتوا في حقول القطن والمصانع المستغلة للعمال".

- ستيفن جاي جولد ، إبهام الباندا: المزيد من التأملات في التاريخ الطبيعي

تعتمد فكرة معدل الذكاء على افتراض أن الذكاء يتوقف عن الزيادة عند 15. وهذا كلام فارغ. لا يوجد حد أعلى للذكاء البشري. لقد زاد ذكائي طوال حياتي وسيستمر في ذلك طوال الأبدية. لقد قمت بترجمة 72 لغة حديثة وقديمة بشكل احترافي وسأستمر في متابعة اهتمامي باللغات القديمة التي تفوق بكثير اللغات الحديثة. إن حقيقة أن كل لغة على هذا الكوكب أدنى من لغتها الأم من كل النواحي تثبت أن نظرية داروين للتطور العضوي هي محض هراء. عاش القدماء فترة أطول وكانوا أكثر ذكاءً من أي شخص على هذا الكوكب اليوم. لا أحد على هذا الكوكب يعرف كيف يقرأ الهيراطيقية المصرية. تمت ترجمة الكتاب الكامل بعنوان The Pearl of Great Price من سبعة أسطر من Hieratic ، أي حوالي نصف جانب واحد من بطاقة الفهرس. لا أحد على هذا الكوكب يفهم هذا.
لا يوجد مخلوق مثل أنوبيس. إنها ترجمة مذبوحة لموروني. الهيروغليفية هي ابن آوى ، وألقابه هي "من يقف على تله" و "وصي السجلات المقدسة التي يُحكم على العالم من خلالها. وفي الكتابة الهيروغليفية ، يتم تمثيله على أنه ابن آوى راقد فوق صندوق مليء بالسجلات المقدسة .

أنا أعتبر هذه مجرد دعوة للمناقشة. أود أن أضع Da Vinci في المرتبة الأولى ، لكنني رأيت قوائم مع Goethe # 2 ، لذلك أحاول التعرف على ذلك ، وألاحظ أنه لا يوجد نقاش هنا حتى الآن حول هذا الترتيب (لـ Goethe # 1).

ماذا عن أفلاطون ، ماركوس أوريليوس ، أينشتاين؟

متفقًا على أن اختبار الذكاء ليس مقياسًا رائعًا للذكاء ، بل هو أفضل ما لدينا.

يمكن مقارنة العباقرة بحكمة. كلما تراجعت في التاريخ ، قل ما كان معروفًا عن العديد من الموضوعات ، وبالتالي تمكنوا من إنشاء المزيد من الخطوات الأولى على السلم. لقد تم اكتشاف الكثير الآن حيث تم حصرهم في المجالات المتخصصة.

لا يمكنك مقارنة العباقرة. كلهم لديهم مجال متخصص. كلما عدت إلى الوراء ، كلما قلّت شهرة العباقرة ، بدأوا الخطوة الأولى للتسلق.

صيغة الجمع لـ Genius هي "Genii" بالمناسبة يا رفاق. ليس "عباقرة".

هراء - نحن نقرأ ونكتب اللغة الإنجليزية ، حيث يكون جمع العبقرية بالتأكيد عباقرة. إذا كنت تريد التظاهر بأن الجمع هو genii ، فعليك كتابة بقية الجملة باللاتينية أيضًا. هيا - دعونا جميعا نرى كيف تسير مع ذلك.

لم يكن ليوناردو دي فينشي عالم رياضيات. كان عليه أن يتخيل مشكلة أو نظرية. لا يمكن أن تفعل الرياضيات بشكل جيد.

تشير الفقرة الافتتاحية إلى نية المؤلفين. تنص بوضوح على أن القائمة تستند إلى دراسات الشعوب الأخرى. أفهم أنه ربما تم حذف العديد من العقول العظيمة وهذه قائمة عينة توضح الأشخاص الذين فاتتهم.
أعتقد أن تصنيف شخص ما على أنه عبقري حقيقي هو أمر يتم الاتفاق عليه بناءً على مجال خبرته ومساهمته في البشرية وتغيير مسار الأجيال القادمة.
ربما نحتاج إلى تصنيف العباقرة بناءً على الفترة الزمنية التي عاشوا فيها وكيف أثر عملهم على التقدم الجليدي والعلمي وما إلى ذلك.
أعتقد أنه لا يمكن ترشيح العباقرة إلا بعد سنوات عديدة من وفاتهم عندما يكون لدى المجتمع فرصة للتفكير في عملهم.
في الوقت الحالي ، أنا متأكد من أن هناك العديد من الأشخاص الأذكياء الذين يعيشون بيننا ولكننا غير قادرين على تقييم تأثيرهم على الإنسانية في الوقت الحالي.

الغريب أنه لم يتم ذكر ألبرت أينشتاين ، وبرتراند راسل ، وجورج برنارد شو ، ونيكولا تيسلا.

لا أحد حتى الآن يفهم تمامًا كيف يعمل العقل. أنا شخصياً أعتقد أن لدينا عقلًا أعلى وعقلًا أقل ، وهذا الأخير يتحمل العبء الأكبر من العمل. يفهم كل شخص "عقلي غير واضح اليوم أو عقلي لا يعمل بشكل جيد اليوم." على أي أساس تم صنع هذا ومع ذلك فهم الجميع. العقل العلوي يصدر حكمًا على العقل السفلي وعادة ما يكون دقيقًا. أيضًا ، نظرًا لأن التخزين الذهني يبدأ ثم ينتشر في كل منها بشكل مختلف ، فإن سهولة الاسترجاع ستكون مختلفة في كل منها ، ولكن نظرًا لأن كل فكرة يتم تخزينها في مكان مختلف وتختلف في التكرار ، فعندئذٍ بحلول الوقت الذي يصل فيه الشخص إلى 50 أو نحو ذلك ، ساحة اللعب قد استقرت كثيرًا. يتم ملاحظة الاختلافات الأكبر في بداية ومسارات الأفكار المختارة. ومن ثم معدل الذكاء؟ ليس صحيحا.

لدي سؤال قد يظهر كنوع من النقطة. كيف يمكن للمرء أن يعرف معدل الذكاء لنصف إن لم يكن معظم هؤلاء الأفراد.إذا بدأت اختبارات الذكاء في أوائل القرن العشرين؟ أشعر بالفضول حقًا إذا كان أي شخص يعرف كيف تم تحديد هذه الأرقام المحددة ولماذا.

1. تسلا.
2- نيوتن.
3. ليوناردو. كونفوشيوس.
4- داروين. ماري كوري.
5- غوته. لاو تسو. فيرجينيا وولف. باخ. مايكل أنجلو. تولستوج. دوستويفسكي
6- أفلاطون سقراط. تاجورا. شكسبير. كارل ماركس. تخصص
7- أريستوتيلز. تشوانغ تسو. الرومي. ديكارت. هايدجر. ابن العربي.
8- جاليليو.
9- جاوس. فيتجنشتاين. كاندينسكي. تاتلين. ماليفيتش
10- أينشتاين. رسام

قائمة رائعة جدًا ، أعتقد أنه يجب عليك أيضًا إضافة Paul Dirac و Niels Bohr.

لا أستطيع رؤية جيمس ويليام سيدس ونيكولا تيسلا في القائمة ،

لا يوجد شيء مثل العبقري ، خاصة من حيث معدل الذكاء. لم يتم التعرف على الجميع ويمكن أن يكون لدى شخص ما معدل ذكاء 300 وقد يكون عديم الفائدة ، ويمكن لأي شخص أن ينجز أي شيء ، ولا يمكن للاختبار إثبات أي شيء. يمكن لأي شخص أن يفشل في المدرسة ويكون الشخص الذي يكتشف كيفية (على سبيل المثال :) ثني الجاذبية.

هل نسيت جميعًا أنه ربما لم يتم وضع الكثير منهم هناك بسبب حقيقة وجود خط رفيع بين العبقرية والجنون ، لذلك إذا لم يكن الاسم موجودًا ، فيجب عليك التحقق مرة أخرى للتأكد من عدم وجوده تصل إلى الجنون. والخط رقيق جدًا لدرجة أنه لا يوجد عودة ، لذا احتفظ بهذا الأمر مرة أخرى قبل أن تحاول أن تقول لماذا لا يكون هذا الشخص أو هذا الشخص ، وللتعليق الآخر قرأت سبب كون الرجال أكثر عرضة لأن يكونوا عباقرة من المرأة لها علاقة كبيرة بكيفية تفكيرها وتفاعلها مع الكثير من الأشياء مقارنة بالنساء ، فأنا لا أقول أن جميع النساء على هذا النحو ولكن نحن النساء نميل إلى التفكير كثيرًا ولا نفكر في بعض الأحيان ، عندما يحظر الرجال كل شيء يمكن أن يفكر فيه ، النساء دائمًا يفكرن في ماذا عن هذا أو ماذا عن ذلك ، حسنًا لهذا السبب يعتبر الرجال عباقرة ، والآن هناك بعض النساء العباقرة لا يوافقون على ذلك ، لا أفهم سبب كونكم جميعًا أذكياء جدًا ولكن ومع ذلك ، فهذه الأشياء الصغيرة لا معنى لها بالنسبة لك جميعًا ، كما لو أنها لا تهم أي شيء على الإطلاق ، حسنًا ، لذا لا يهم الجنون وكونك عبقريًا لا يهم أيضًا ، أعني تعال وفكر بشكل منطقي لمدة دقيقة قبل أن تسمي الغلاية باللون الأسود هنا

كيف يمكنك تخصيص رقم iq لشخص مات قبل وجود مثل هذا النظام؟ تخمين. وهم في الحقيقة جميعهم رجال ، يا لها من مفاجأة. قد يجعلنا الفنانون سعداء ويقدمون لنا البهجة. قد ينقلون الناس عاطفياً إلى حيث لا يستطيعون فهمها ، لكن هذا لا يجعلهم عبقريين. هذا يعني فقط أن الحكومة تحاول السيطرة على عواطفك. و 95٪ من العبقرية رجال = أكاذيب أخرى كبيرة في التاريخ.

أعتقد أنه يجب إضافة جورج أورويل وهيلين كيلر إلى هذه القائمة. كان خيال أورويل العلمي والسياسي عظيماً لدرجة أنه بالتأكيد كان يغذيه عقل عبقري لا يصدق. ما فعلته هيلين كيلر كان إنسانيًا خارقًا من الناحية الفكرية لدرجة تحير العقل. إذا كانت قد ولدت ببصر وسمع ، لكان إنتاجها الفكري أكبر من أي منتج في هذه القائمة. كما كانت ، كانت قدرات عقلها واسعة جدًا لدرجة أنها تجاوزت واقع الزمان والمكان ثلاثي الأبعاد بينما كانت أعمى ودراف للتعرف على العالم ومعالجة تلك المعلومات وإيصال الفكر الأصلي إلى أعلى مستوى يمكن تحقيقه بشريًا. تم تأليف سيمفونية بيتهوفن التاسعة الضخمة و Missa Solemnis ، ذروة الموسيقى المطلقة ، بينما كان أصم. هذا يشبه رسم مايكل أنجلو لمصلى سيستين وهو أعمى تمامًا.

كان من الجيد أنك ذكرت هيلين كيلر. أحسنت!

بن فرانكلين في رأيي كان أيضًا عبقريًا. كان "الأب المؤسس" الأكثر ابتكارًا.

كلكم نسيت وليام سيدي. لم يستخدم إمكاناته الرائعة وانضم إلى الحركات المتطرفة.

قد يكون لديه أعلى معدل ذكاء على الإطلاق. ومع ذلك ، بما أنه لم يحقق أي شيء فهو ببساطة

حسب رأيي ، كانوا جميعًا عباقرة من نفس العيار. أن يأتي شخص ما بفكرة ثورية أصلية لم يسبق لها مثيل .. هذه عبقرية خالصة!

مثير للضحك. كان إيمانويل سويدنبورج (1688-1772) أعظم عبقري يسير على كوكبنا ، ولكن نظرًا لكونه من السويد ، فقد تم تجاهله. له معدل الذكاء. كان مرتفعًا جدًا بحيث لا يمكن قياسه. حقا مضحك!

كان إيمانويل سويدنبورج مصدر إلهام للكثيرين في أي قائمة. تأثرت هيلين كيلر بشكل كبير بـ Swedenborg. كان أحد الأشياء التي ركز عليها سويدنبورج في سنواته الأخيرة هو حياة البشرية بعد الموت. لا أعتقد أن أي منشار يتجاوز عالم هنا والآن تمامًا كما فعل سويدنبورج. معرفة الآخرة أبعد بكثير من أي معرفة دنيوية.

ها هي قائمتي: تذكر أن كل شخص قابل للتبادل ، لأننا لا نستطيع مقارنة العباقرة ، فقد حصلوا جميعًا على لقب العبقري.

1. نيوتن
والد الفيزياء ، الذي غير عالمنا في مشاهدة الأشياء.

2. موزارت
على الرغم من أن بيتهوفن وباخ أساطير حقًا ، ويمكن مقارنتهما بموتسارت ، إلا أنني اخترته بسبب موسيقاه السماوية والعمر الذي بدأ في تأليفه.

3. تسلا
أعظم مخترع في كل العصور ، يمكنه قراءة كتاب كامل في قراءة واحدة ، مساهماته هائلة للمجتمع.
4. دافنشي
أعظم عالم متعدد الثقافات في كل العصور.

5. جوته
أعظم فيلسوف في كل العصور.

تعريفي للإبداع قصير وبسيط. الإبداع هو عملية عقلية تنطوي على الإبداع الفكري والإبداع المقترن بالقدرة على الأصالة الفكرية والتفرد. وهذه أيضًا سمة من سمات Genius.

ثم إذا كان الأمر يتعلق بالعبقرية ، فيجب أن يتواجد هنا أشخاص مثل ميسي أو رونالدينيو حيث يتم تمرير الكرة بدقة وهناك رؤية تشبه تألق دافنشي الفني.

أنا آسف ، لم أفهم ذلك تمامًا. هل قلت للتو إن ميسي ورونالدو بحاجة إلى أن يضافوا إلى هذه القائمة؟ هل اخترعوا شيئًا؟ هل اكتشفوا شيئًا جديدًا؟ هل ساعدوا العالم كله على التقدم؟ بالضبط ، لم أكن أعتقد ذلك. فقط لأنهم يستطيعون ركل كرة القدم بدقة لا يعني أنهم "عباقرة". من فضلك قم ببحثك عن كلمة "عبقري". شكرا لك على وقتك.

إنها فكرة أن هناك أنواعًا مختلفة من الذكاء. في الكثير من ألعاب القوى ، يقوم دماغك بإجراء مئات العمليات الحسابية في لحظة ، بما في ذلك السرعات النسبية للاعبين والكرة والزوايا وسرعة الرياح ومعدل الإغلاق والقوة المطلوبة وما إلى ذلك. وبالمثل ، ربما كان بيتهوفن أعظم عبقريتنا ولكن هل يمكنه كتابة مقال فعال بدلاً من سيمفونية؟ لدينا علماء رياضيات بارعون بالكاد يستطيعون وضع جملة معًا.

يبدو أنه كلما كان العبقري شاذًا في مجال ما ، زادت احتمالية إصابته بنقص خطير في مجال آخر. ثمن العبقرية.

جميع الذكور البيض. ماذا يقول ذلك عما يبحث عنه اختبار الذكاء؟

تقول أن الذكور كانوا أكثر احتمالية من الناحية الإحصائية لأن يكونوا عباقرة ، فليس خطأهم أنهم من البيض أو أن الذكور يتغلبون على نفسك ، وليس كل شيء هو الاضطهاد أو موضوع sjw

الرجال كفئة أكثر ذكاء من النساء. انظر إلى سجل الإنجازات. كم عدد الاكتشافات العالمية التي قامت بها الإناث؟ قليلة النفيسة. في لغة آدم ، يقارن الرجال بالشمس ، والنساء بالقمر ، والأطفال بالنجوم. لا يحتوي القمر على ضوء أقل من ضوء الشمس فحسب ، بل يتميز أيضًا بجودة مختلفة تمامًا. إنه انعكاس ضوء ، وليس ضوء مشع. يتنبأ إشعياء بزمن في الأيام الأخيرة كانت فيه "النساء حاكماتك" والذي سيكون حقًا مؤسفًا. غالبًا ما يتعجب الرجال من منطق الأنثى ، والذي غالبًا ما يكون معيبًا بشكل خطير.

كان هذا الاختبار متعلقًا بالأوروبيين إذا كنت قد قرأته بالفعل ، أو كان الأوروبيون في ذلك الوقت من البيض ، فيرجى قراءة المقالة بأكملها قبل الإدلاء بتعليقات متخلفة

ربما لأنه من خلال التاريخ المسجل كان لدى "الذكور البيض" المُثل العليا التي يُنسب إليها الفضل. لماذا ا؟ بسبب العنصرية. لماذا اكتب تعليق مثل هذا؟ من الواضح أن مجموعات معينة من الناس لديها فرص أكثر من غيرها. لقد كان الماضي ، أحب أن أعتقد أن الحاضر قد تعلمه ومضى قدمًا. توقف عن التصيد.

إنه لا يتصيد. ويشير إلى أن جميع العلماء العظماء من آسيا والشرق الأوسط (ناهيك عن الأمريكتين) تم استبعادهم لصالح الذكور الأوروبيين البيض ، مما يديم الأسطورة القائلة بأن الأوروبيين البيض متفوقون فكريًا بطريقة ما.

أنا غاضب لأن أينشتاين لم يكن موجودًا ، لقد كان أذكى رجل في العالم لأنه استخدم 10 ٪ فقط من دماغه ومع ذلك كان لديه الكثير من الإنجازات مثل صنع القنبلة الذرية وهو أيضًا أحد قدوتي المتعاقبة وأيضًا لماذا أضاف توماس إديسون أيضًا ، أنا أحبه لسبب واحد "صبره الكبير ، ومثابرته ، وثباته ، وإيمانه الذي جعله يصبح أعظم عالم في العالم ، كما جعله ممكنًا لمبة كهربائية"

لماذا لا تحاول قراءة الوصف أعلى الصفحة؟ بالمناسبة ، كان ويليام جيمس سيدس أكثر الرجال ذكاءً في العالم. لقد أتقن أكثر من 40 لغة وحقق العديد من الإنجازات. مستوى ذكاء ألبرت أينشتاين هو 160-190.

كان تسلا على بعد أميال من توماس

أحب كيف أن الجميع مجنون أينشتاين ليس هنا ، ولكن القليل جدًا من ذكر تسلا ، الذي كانت رؤيته رائعة.

أيضًا ، تركز هذه القائمة على معدل الذكاء ، وهو ليس مقياسًا حقيقيًا أو دقيقًا للذكاء. ابحث عن الأشخاص ذوي معدل الذكاء الأعلى ، وستكون إنجازاتهم لا شيء مقارنة بالآخرين الذين يتمتع ذكاءهم بأساس في الخيال والرؤية.

أعتقد أن ألبرت أينشتاين يجب أن يكون على الأقل في المراكز الثلاثة الأولى. كان معدل ذكائه أعلى من 180. كان عبقريًا حقيقيًا في الفيزياء والرياضيات

لكل من يشتكي من أينشتاين:
"علاوة على ذلك ، لم تتضمن القائمة عباقرة القرن العشرين مثل ألبرت أينشتاين وإنريكو فيرمي وستيفن هوكينغ."

أمم. يبدو أن بعض الناس لا يستطيعون القراءة. يبدأ المقال بالقول إن أينشتاين لن يكون على القائمة. أتفق مع الآخرين في أن داروين وتيسلا وبيتهوفن كان ينبغي عليهم وضع القائمة. خاصة تسلا.

ماذا عن ليونارد أويلر أو سي إف جاوس؟ ماذا عن L.V. بيتهوفن أو دبليو إيه موزارت أو ج. باخ؟ إذا كنت تعرفهم وفهمت موسيقاهم ، فسترى أن باخ هو أعظم ملحن حتى الآن.

واو ، لقد قمت للتو بتسمية الأشخاص الذين كنت أفكر فيهم بالضبط. لست متأكدًا من كيفية تبرير وجود رجل متدين قام حرفياً باختلاق الأشياء عن الحياة الآخرة وإطعامها للأشخاص الساذجين ، ولكن ليس لديك أويلر ، الذي كان ذكيًا جدًا لدرجة أنه مخيف.

أنا موافق! كان غاوس وأويلر رائعين. بيتهوفن وموزارت وباخ أيضًا. إن فكرة "العبقري" برمتها يصعب تقييمها وفهمها. إن المساهمات الهائلة للعديد من العقول تجعل من الصعب جدًا معايرة المقياس ، خاصة على مر السنين.

ماذا عن تشارلز داروين وألبرت أينشتاين؟

كنت آمل أن يكون أرخميدس هناك. أعتقد أن هناك حقيقة غير مثبتة ولكنها محتملة أنه كان يعرف حساب التفاضل والتكامل ، قبل وقت طويل من أن ينسب العالم إلى إسحاق نيوتن تاج الغار! إنه المهندس المحتمل لجهاز Antikythera لحساب المقدار السماوي! كل هذا يتضمن ، على أقل تقدير ، فهم وتسهيلات الفروق.

وتف .. نسوا أينشتاين .. كأنه لم يكن سيئًا بما فيه الكفاية .. أين تسلا ، فيثاغورس ، أكيميدس ، وليم شكسبير. يا إلهي

يعد William James Sidis أكثر ذكاءً من أي شخص في هذه القائمة ، والأشخاص الذين حددتهم للتو.

حاول بالفعل قراءة المقال بدلاً من التخطي إلى الأسماء / الصور. تشرح المقدمة بالكامل سبب عدم وجودهم في القائمة.

لماذا ينسون دائما تسلا يا رفاق؟

لماذا بحق الجحيم ليس داروين هنا؟ قُدر معدل ذكائه على نطاق واسع بما يتراوح بين 185 و 220. ومن المؤكد أنه سيصل إلى المراكز الثلاثة الأولى في القائمة وربما أحد أكثر البشر نفوذاً على الإطلاق!
1. نيوتن
2. داروين
3. جاليليو
هذه هي ترتيبي في التأثير الفكري على الحياة اليومية (بالترتيب). على الرغم من أن هذا أمر شخصي ، إلا أنني أعتقد أن ما فعلوه غير عادي للغاية.

ما قرأته عن داروين هو أنه في الحقيقة لم يكن مميزًا جدًا. قرأت ذلك بإتقان من روبرت جرين. لكنني قرأت أيضًا بعض المصادر الأخرى أنه كان تلميذًا عاديًا جدًا. لم يكن مميزًا جدًا في أي مجال كبير. لذلك لا بالنسبة له.

أجد رؤى أينشتاين أعمق بكثير ورائعة من نيوتن ، على الرغم من أن نيوتن له مكان قريب من أينشتاين نتيجة لتأثيره الكبير على الفيزياء والعلوم بشكل عام. لم أسمع أبدًا عن جاليليو في أحد المراكز الأولى ، لكن نيتشه يصف غوته بأنه أوروبي كبير ، وواحد من أعظم المراكز. وكان نيتشه أعمق بكثير من أي فيلسوف قبله. لذا ، بجانب معرفتي عن جوته ، أعطي هذا الكثير من الفضل وأعتبر أن جوته في مكان ما بين الخمسة الأوائل.

ماذا عن ألبرت أينشتاين. على الرغم من أن معدل ذكائه لا يصل إلى 200 ، إلا أنه يعتبر عبقريًا وواحدًا من أكثر الأشخاص ذكاءً. عندما تتحدث عن الذكاء تتحدث عنه.

ماذا عن نيكولا تيسلا .. كريستيان بيركلاند .. بليز باسكال .. كورت جودل؟

في الواقع ، يبالغ أينشتاين في محاولة التفكير في المساهمات التي قدمها لجعل حياة الإنسان شيئًا أفضل أو أكثر أمانًا أو لإنتاج المزيد من السلع أو الخدمات. لقد تم تجاوزه كثيرًا من قبل العديد من العباقرة الآخرين غير المدرجين في القائمة مثل هنري فورد آدم سميث توماس ألفا إديسون نيكولا تيسلا ويليس ، والقائمة تطول ، ولم يساهم أينشتاين في الواقع بأي شيء لمساعدتك في خرفات البحر في أي وزن خرساني هو إلى حد كبير فوق المعدل. كانت عبقريته في الواقع ضيقة للغاية وكانت مقتصرة على مجالات الفيزياء والرياضيات حتى أن أرخميدس اليوناني القديم ساهم بشكل أكبر حتى يومنا هذا في حياة الإنسان على الأرض من خلال اختراعه لولب أرخميدس الذي لا يزال يستخدم في معظم أنحاء العالم للمساعدة في الري. حقول لزراعة الطعام كان أينشتاين في رأيي أحمق العباقرة

جعل من الممكن إنشاء شاشة البلازما. صنع ثلاجة النشادر. بدون شاشات لن نعرف نصف ما يحدث في هذا العالم.

همم. حسنًا ، أعتقد أنك لا تعرف هذا الرجل أينشتاين. ربما يكون أينشتاين قد خلق شيئًا تسبب في الدمار على نطاق واسع ، لكنني أؤكد أنه لم يتم التقليل من شأنه. اكتشفت أن معدل ذكاءه أقل من معظم الأشخاص ، لكنه بذل قصارى جهده. حسنًا ، يبدو أنك لا تميل إلى العلم وإلا ستعرفه بشكل أفضل. كسر أينشتاين الكثير من القواعد ، وتخلص من النظريات وأعاد كتابة القوانين. كانت أفكاره الأكثر جنونًا لكنها كانت مجدية. كما أعني أنه خلق حقبة. فقط اقرأ عنه

يعتبر أرسطو وآين راند من أفضل العباقرة لأنهم أوجدوا معرفة منهجية قائمة على الملاحظة للوجود ككل ، أي الفلسفة. هذا يتطلب معدل ذكاء أكثر من مجرد علم ، والذي يتعلق فقط بأجزاء من الوجود ، مثل الفيزياء وعلم النفس. الفن ، بينما يدور حول الوجود ككل ، يظهر فقط ولكنه لا يفسر. أرسطو _ اكتشف_ النظام العقلاني القائم على الملاحظة ، أي المنطق المنهجي والطريقة العلمية ، أي الطريقة التي استخدمها العلماء المدرجون والتي استخدمها الفنانون المدرجون ضمنياً.

معدل الذكاء أقل أهمية من الإنجاز المختار.

العبقري ليس ذكاء. العبقرية هي قدرة إبداعية من أعلى نوع ممكن. صحيح أن معظم العباقرة أذكياء للغاية - لكن هذا يعتمد على المجال الذي تم التعرف على عبقريتهم فيه. وهنا يوجد عدد كبير من المشاكل. معترف به من أي شعب وأي مجتمع ومتى وأين. هناك نكتة قديمة تقول شيئًا مثل ما سأؤمن به في علماء النفس الذين ابتكروا اختبارات من العباقرة عندما ابتكر القرود اختبارات لعلماء النفس. نعم ، هذا بعيد المنال ويجعلك تتساءل. بين الأنواع توجد مشكلة أخرى وهي ليست نفس الشيء مثل داخل الأنواع!
يقال [أعتقد بشكل صحيح] أن القردة قد تعلموا الإجابة بلغة الإشارة ولكن لم يطرح أي منهم سؤالًا حتى الآن باستخدام لغة الإشارة هذه. يضع المرء في اعتباره مشكلة الذكاء الاصطناعي. في مجال الكمبيوتر. لا توجد إجابة لهذا ، ويبدو لي أن هناك مقارنة هنا: الذكاء البشري لا يصل إلى النقطة التي يمكنه فيها حل مثل هذه المشكلة. أتمنى أن أكون مخطئا ، لكني أشك في ذلك؟
لدي بالفعل أفكار خاصة بي حول هذا الموضوع ، ولكن حتى الآن لا يبدو أن أحدًا مهتمًا بهذا الأمر. لقد تم إدراجي في 7 طبعات كتاب غينيس للأرقام القياسية العالمية 1982-88 تحت أعلى معدل ذكاء. وحصل على شهادة لهذا. تم إدراجي أيضًا في 500 Great Minds of the Early 21 st Century في عام 2002. كل هذه القوائم-المقارنات مؤقتة. يبدو أن هناك تطابقًا أقل وأقل بين الأشخاص والنتائج هذه الأيام. البشرية معلقة من عنقها الفكري على شجرة التراجيديا - لا يوجد ليوناردو في القرنين التاسع عشر والعشرين وحتى الآن في القرن الحادي والعشرين. ومع ذلك ، يجب أن لا يزال موجودًا يجب أن نفكر؟. مع التعليم الجماعي جاء الصاخبون ولكن لا يوجد عباقرة لإظهار كل ذلك. لقد أدى المال السيئ إلى إخراج الأموال الجيدة ، والأشرار من الأشخاص الطيبين. لقد جاءت الجماهير للحكم على الأفضل وهي جزء من هذه العملية لطرد الأشخاص الذين هم في أمس الحاجة إليهم ، كل ذلك باسم التصحيح السياسي الذي تم الوصول إليه بشكل غير صحيح. لقد أدى النظام اليوم إلى انخفاض الأداء اليوم ، حيث كان العلم المؤسسي الكبير مفسدًا للرؤى العظيمة التي أدت إلى تأخير التقدم في كل مكان. اليوم هو العمل كالمعتاد. يأتي المجرم إلى القمة. إن خوفي الأكبر هو أن تنتهي قرون من التقدم الذي نمت إليه البشرية. قد يكون عصر العبقري قد انتهى. أنا آسف للتجول في هذا بطريقة `` بندقية مبعثرة ''.
شكرا.
كريس. هاردينغ
تم العثور على I.S.P.E.

كريس ، القط خارج الحقيبة للمستخدم المجهول ، عندما توقع باسمك على منشورك. :-)

تهانينا لوجودك في القائمة ، على الرغم من أنني لست متأكدًا من كيف يمكن لشخص ما أن يأتي بهذا النوع من القائمة دون أن يكون لسانًا في الخد. تحدث عن الوقاحة. أفترض أن الأمر يتعلق بالمقالات المنشورة ، إلخ.

أتفق مع فكرة ربط العبقرية بالإبداع بشكل أكثر صلة بالحقيبة المختلطة التي تحصل عليها في اختبارات الذكاء ، حيث تأتي الرياضيات ، والمفردات ، والتعرف المكاني.

حول فكرة أن الرجال البيض يهيمنون على القائمة ، مع استبعاد الآسيويين على وجه الخصوص ، نعم ، أعتقد أن هذه القطعة موجهة لنا في الحضارة الغربية. وعندما تتحدث عن ذلك ، فهو بالتأكيد رجال بيض. أعني ، أشعر بالضيق نوعًا ما عندما يشعر الناس أنه يتعين عليهم وضع ماري كوري في القائمة. تعرفت على اثنين من النظائر المشعة ، يعملان جنبًا إلى جنب مع زوجها وتحت إشراف أستاذ آخر. ماتت من التسمم الإشعاعي ، الشيء الذي كانت خبيرة فيه: نوعًا ما يضع تأثيرًا في فكرة أن تكون واحدة من الأذكى على الإطلاق.

كريس. تعليقات جيدة. أعتقد حقًا أن قيود العلم (والسياسة بالطبع) تعني أن الأفكار غير المبنية على افتراض "المادة المادية كواقع" ، تخلق قيودًا. أولئك الذين يرون ما وراء ذلك لديهم القليل من الدعم أو الاعتراف من المشتبه بهم المعتادين.

افعل (شيئًا ما) حول المشكلة. ربما تستطيع أو لا تستطيع ولكن المحاولة هي من أين تبدأ. حتى الكون بأسره أكبر شيء هو أصغر شيء في نفس الوقت ليس كذلك ، يمكنك القول في البداية أنه كان أصغر شيء (والأشياء) هو الذي تمدد بهذه الشدة والنطاق والتسارع الذي يمكن أن يتغير به هذا الكون (ربما كله) بشيء واحد صغير. إن العقل البشري هو فقط تلك النسبة المئوية للتطور البشري = [ape-man & gtmachine-etc] التي = التغيير. الانتروبيا هي الطبيعة الحقيقية لكل شيء بدونها (يمكنك) الحصول على نظام منطقيًا ولكن في معظم الأوقات لا تفعل ذلك. كان أعظم إنجاز للرجل هو الفضول بدونه فنحن مجرد قرود وهذا هو الفرق بيننا لتطبيق ذلك على آلة.لا يمكن للآلات الجيدة أن تحقق المشاعر حقًا ، بل هي آليتها فقط ، ولكن الشيء الآخر هو أننا نبرمج الكمبيوتر لا نعطيه فقط طريقة للتعبير عن نفسه من خلال لغة الإشارة في هذه الحالة ، فنحن نتطور إلى الآلة والجهاز بالنظر إلى الطبيعة التي لا يمكننا الدخول إليها حقًا ، فسوف تصحح نفسها. التغيير والنتروبيا تحكم كل شيء. إن مفهوم "العبقري" نسبي مجرد مصطلح مأخوذ من قرد عالي التطور ولكن العبقرية هي مجرد اختلاف في الدماغ مثل آينشتاين الذي تم اختباره من قبل أشخاص "عاديين" اكتشفوا بعضًا مما جعله ولكن القياس الذي يهزم الغرض من اختبار الذكاء الذي تم إجراؤه فقط للأشخاص الذين لم يكونوا عاديين أو لأينشتاين إذا اكتشفت انجرافًا ، كما أن الآلات الحالية تتمتع بقوة معالجة أكثر من أي إنسان على الإطلاق ، وقمنا بعمل شيء لا يوجد شيء بعيدًا عن الطاولة نوعًا ما

كان معدل ذكاء أينشتاين أعلى ببضع نقاط فقط من حد العبقرية ، 152. كان معدل ذكائه 160 فقط ، لذا فهو ليس من أكثر الأشخاص ذكاءً.

الرد على واحد من العديد من مجهول ، ولكن هذا على وجه الخصوص.

كان معدل ذكاء أينشتاين أعلى من الحد الفاصل للعبقرية ، 152. كان معدل ذكائه 160 فقط ، لذا فهو ليس من أكثر الأشخاص ذكاءً.

ومع ذلك كان له تأثير عميق على العالم الحديث.
لا تفكر في هنري فورد الذي غير الإنتاج الحديث بسهولة.
أتساءل كيف نقارن كل منا بهؤلاء؟

ما هو معدل الذكاء حقًا ، مؤشر ضعيف جدًا لمدى نجاح شخص ما طوال حياته

معدل الذكاء له عتبة. بمجرد استيفاء الشخص لمتطلبات معينة من معدل الذكاء ، تصبح العوامل الأخرى أكثر أهمية في تحديد نجاحه وتأثيره العام على العالم. هذا هو السبب في أن أينشتاين كان لديه معدل ذكاء يبلغ 160 وكان أكثر العقل ذكاءً على الإطلاق ، في حين أن كريستوفر لانجان لديه معدل ذكاء 195 ، ولم يشهد مثل هذا النجاح ، بل فشل بعد فشل.

اترك تعليقا!

لماذا FinancesOnline مجاني؟

FinancesOnline متاح مجانًا لجميع محترفي الأعمال المهتمين بطريقة فعالة للعثور على حلول SaaS من الدرجة الأولى. نحن قادرون على الحفاظ على خدمتنا مجانية بفضل التعاون مع بعض البائعين ، الذين هم على استعداد لدفع لنا مقابل فرص المرور والمبيعات التي يوفرها موقعنا على الإنترنت. يرجى ملاحظة أن FinancesOnline يسرد جميع البائعين ، فنحن لا نقتصر فقط على البائعين الذين يدفعون لنا ، وجميع مزودي البرامج لديهم فرصة متساوية للظهور في تصنيفاتنا ومقارناتنا ، والفوز بالجوائز ، وجمع آراء المستخدمين ، كل ذلك في جهودنا لإعطائك نصيحة موثوقة ستمكنك من اتخاذ قرارات شراء مستنيرة.


& # 34 الموناليزا & # 34 - ليوناردو دافنشي

يمكن القول إن لوحة "الموناليزا" التي رسمها ليوناردو دافنشي في متحف اللوفر في باريس ، هي اللوحة الأكثر شهرة في العالم. ربما يكون أيضًا أفضل مثال معروف على sfumato ، وهي تقنية للرسم مسؤولة جزئيًا عن ابتسامتها الغامضة.

كان هناك الكثير من التكهنات حول هوية المرأة في اللوحة. يُعتقد أنها صورة ليزا غيرارديني ، زوجة تاجر أقمشة فلورنسي يُدعى فرانشيسكو ديل جيوكوندو. (كان الكاتب الفني في القرن السادس عشر فاساري من بين أول من اقترح ذلك ، في كتابه "حياة الفنانين"). كما قيل أن سبب ابتسامتها هو أنها حامل.

يعرف مؤرخو الفن أن ليوناردو بدأ "الموناليزا" بحلول عام 1503 ، حيث تم تسجيلها في ذلك العام من قبل مسؤول فلورنسي رفيع المستوى ، أغوستينو فسبوتشي. عندما انتهى ، كان الأمر أقل تأكيدًا. أرّخ متحف اللوفر اللوحة في الأصل إلى 1503-06 ، لكن الاكتشافات التي تم إجراؤها في عام 2012 تشير إلى أنها ربما كانت بعد عقد من الزمان قبل أن يتم الانتهاء منها استنادًا إلى الخلفية التي تستند إلى رسم الصخور المعروف أنه قام به في عام 1510 -15. 1 قام متحف اللوفر بتغيير التواريخ إلى 1503-1919 في مارس 2012.

مصدر:
1. كان من الممكن أن تكتمل الموناليزا بعد عقد من الزمن مما كان يعتقد في صحيفة الفن ، بقلم مارتن بيلي ، 7 آذار / مارس 2012 (تمت الزيارة في 10 آذار / مارس 2012)


في حين عيدان و الكتان تم استخدامها بشكل كلاسيكي لصنع قماش و mdashand لا يزال من الممكن العثور عليها اليوم ويتم إنشاء لوحات mdashmost الصناعية باستخدام قطن. مع الحفاظ على سعر القماش اقتصاديًا ، يمتد القطن أيضًا ، مما يعني أن العمل الفني أقل عرضة للتشقق والتلف. يتم نسج القطن باستخدام نسج عادي ، مما يزيد من قوته ويمكن للفنانين اختيار القماش بناءً على مدى إحكام نسج القطن.

ثم يتم لف القماش حول نقالات خشبية ، وإعداده للطلاء باستخدامه جيسو. تضمن طبقة الجيسو عدم ملامسة الطلاء الزيتي للقماش مباشرة ، مما قد يتسبب في تسوسها. طوال عصر النهضة ، بذل الفنانون قصارى جهدهم للتأكد من أن طبقاتهم التحضيرية تخفي نسيج اللوحة. بينما يمكن شراء اللوحات القماشية المعدة مسبقًا ، يفضل بعض الفنانين القيام بالمعالجة بأنفسهم ، حيث إنها توفر قدرًا أكبر من المرونة حول مقدار عروض نسج القماش. يستمتع العديد من الفنانين بدمج هذا النسيج في أعمالهم الفنية.


النقض الرئاسي

/tiles/non-collection/f/fdr_vetomessage_2008_231_002.xml مجموعة من مجلس النواب الأمريكي
حول هذا الكائن في عام 1935 ، جاء روزفلت إلى مجلس النواب لإيصال رسالة الفيتو شخصيًا.

يمنح القسم 7 من المادة الأولى من الدستور الرئيس سلطة الاعتراض على التشريعات التي يقرها الكونغرس. هذه السلطة هي واحدة من أهم الأدوات التي يمكن أن يستخدمها الرئيس لمنع تمرير التشريعات. حتى التهديد باستخدام حق النقض يمكن أن يؤدي إلى تغييرات في محتوى التشريع قبل وقت طويل من تقديم مشروع القانون إلى الرئيس. يمنح الدستور الرئيس 10 أيام (باستثناء أيام الأحد) للتصرف بناءً على التشريع أو يصبح التشريع قانونًا تلقائيًا. هناك نوعان من حق النقض: "النقض العادي" و "النقض الجيب".

الفيتو العادي هو نقض سلبي مشروط. يعيد الرئيس التشريع غير الموقع إلى مجلس النواب الأصلي في غضون فترة 10 أيام عادةً بمذكرة رفض أو "رسالة نقض". يمكن للكونغرس تجاوز قرار الرئيس إذا حصل على تصويت ثلثي كل مجلس. أصدر الرئيس جورج واشنطن أول فيتو منتظم في 5 أبريل 1792. حدث أول تجاوز ناجح للكونغرس في 3 مارس 1845 ، عندما تجاوز الكونجرس حق النقض الذي استخدمه الرئيس جون تايلر على S. 66.

فيتو الجيب هو حق نقض مطلق لا يمكن تجاوزه. يصبح حق النقض نافذ المفعول عندما يفشل الرئيس في التوقيع على مشروع قانون بعد تأجيل الكونغرس ويكون غير قادر على تجاوز حق النقض. تُستمد سلطة نقض الجيب من المادة الأولى من الدستور ، القسم 7 ، "يمنع الكونغرس من خلال تأجيله عودته ، وفي هذه الحالة ، لن يكون قانونًا". بمرور الوقت ، اشتبك الكونغرس والرئيس حول استخدام حق النقض الجيب ، وناقشا مصطلح "التأجيل". حاول الرئيس استخدام حق النقض الجيب خلال الجلسات الفاصلة بين الجلسات وبين الجلسات ، ونفى الكونجرس هذا الاستخدام لحق النقض. يؤكد الفرع التشريعي ، مدعومًا بأحكام قضائية حديثة ، أن السلطة التنفيذية لا يجوز لها إلا استخدام حق النقض في جيب التشريع عندما يؤجل الكونغرس إلى أجل غير مسمى من الجلسة. كان الرئيس جيمس ماديسون أول رئيس يستخدم حق النقض الجيب في عام 1812.


شاهد الفيديو: عـاااجل: زواج الفنانة بوسي ولـن تـصـدق من هو زوجـهـا المشهور وسـط انـهـيـا ر بنـاتها!! صدمة للجميع (ديسمبر 2021).