معلومة

النعم الثلاثة ، متحف اللوفر



شاريتس

في الأساطير اليونانية ، أ تشاريس (/ ˈ ك eɪ r ɪ ق / اليونانية: Χάρις ، واضح [kʰáris]) أو نعمة او وقت سماح هي واحدة من ثلاث أو أكثر من آلهة السحر والجمال والطبيعة والإبداع البشري والنية الحسنة والخصوبة ، والمعروفين معًا باسم شاريتس / ˈ ك ær ɪ t iː z / (Χάριτες [kʰáritɛs]) أو النعم. [1] القائمة المعتادة ، كما ورد في Hesiod ، هي Aglaea ("Shining") ، و Euphrosyne ("Joy") ، و Thalia ("Blooming"). [2] [1] يقول هسيود أن أغليا هي أصغر هذه المجموعة وزوجة هيفايستوس. [3] في الأساطير الرومانية كانوا يعرفون باسم مجاني، "النعم". في بعض المتغيرات ، كانت Charis واحدة من Charites ، الذين تم مساواتهم بـ Aglaea بدلاً من شكل فريد من الاسم ، حيث يشار إليها أيضًا باسم زوجة Hephaestus. [4]

اعتبرت عائلة Charites عادة بنات زيوس و Oceanid Eurynome. [2] نادرًا ما قيل إنهما بنات ديونيسوس وكرونوا أو هيليوس وناياد إيجل. [5] [6] الأسماء الأخرى المحتملة لأمهم من قبل زيوس هي Eurydome أو Eurymedousa أو Euanthe. [7] حددهم هوميروس كجزء من حاشية أفروديت. ارتبطت Charites أيضًا بالعالم السفلي اليوناني و Eleusinian Mysteries.

في الرسم والنحت ، غالبًا ما يتم تصوير الثلاثة Charites أو Graces عراة أو شبه عارية ، ومع ذلك ، خلال الفترات القديمة والكلاسيكية في اليونان ، تم تصويرهم عادةً على أنهم يرتدون ملابس كاملة. [1]


بورغيزي في متحف اللوفر

من المضحك كيف تظهر هذه المشاركات. بسبب آخر مشاركة اختتمت ثلاث نعم سلسلة ، لقد كان لدي مجموعة بورغيزي في متحف اللوفر في ذهني. ومع ذلك ، هناك العديد من الأماكن للبدء في هذا الموضوع ، والعديد من المسارات التي يجب أن تبتعد عنها. العلاقة الصخرية بين إيطاليا وفرنسا هي بالتأكيد علاقة واحدة (فكر في الحملة الإيطالية في 1796-177 ، حيث صنع نابليون اسمه) ، كما هو الحال مع المجموعة الفعلية لـ 695 * قطعة أثرية لا تصدق (خنثى النوم ، مصارع بورغيزي ، النعم الثلاثة ، على سبيل المثال لا الحصر). إن الطريقة التي وصلت بها هذه الآثار إلى متحف اللوفر تستحق جزءًا كبيرًا من كتاب ماري لو فابريجا دوبير المكون من مجلدين "لا كوليكشن بورغيز أو ميوزيه نابليون، "تم نشره بالاشتراك في عام 2009 من قبل Musée du Louvre Editions وفرع النشر في Beaux-Art de Paris. ال نيويورك تايمز راجعه بشكل إيجابي هنا ، وكما هو الحال مع أي مراجعة جيدة ، فإن مرات يوفر فتات كبيرة من الكتاب.

ثم هناك الشخصيات - لم يكن نابليون يفتقر إلى التاريخ مع الحكايات ، وصهره الأمير كاميلو بورغيزي من طبقة النبلاء الرومانية ، هو بالطبع مصدر المجموعة ، ومن ثم هناك أخت نابليون وزوجة كاميلو ، بولين ، التي كانت عاداتها الشائنة راسخة بالفعل في زواجها الأول من الجنرال لوكلير (أعتقد أن "الاختلاط الجنسي Bacchanalian" نُسب إليها عندما كانت في هايتي مع الجنرال لوكلير).

وبالطبع لا يمكننا التغاضي عن الشخصيات الثانوية - ثانوية بالنسبة للتاريخ ، ولكن مع الأجنحة والفناءات الكاملة التي سميت على اسمها أعتقد أن "الصغرى" أمر نسبي. كان دومينيك فيفانت دينون (مدير المتاحف الإمبراطورية) وإنيو كويرينو فيسكونتي ("المشرف" على الآثار الرومانية في متحف نابليون - ما يعرف الآن بمتحف اللوفر) ​​مسؤولين عن المهمة الضخمة المتمثلة في نقل الآثار من روما إلى باريس - ليس بالأمر السهل هذا الإنجاز عندما فرض البريطانيون حظرًا على البحر الأبيض المتوسط ​​مما جعل الفرنسيين يسافرون براً. من المؤكد أن دينون وسولي وريتشيليو سيكون لديهم منشورات THATLou الخاصة بهم في وقت أو آخر (فيما يتعلق بكل من الأجنحة والشخصيات الملونة للتاريخ الفرنسي). كتبت في إحدى مشاركاتي الأولى عن ساحة فيسكونتي ، التي أوشكت أن تنتشر في جميع أنحاء الصحافة عند افتتاح الجناح الإسلامي الجديد في سبتمبر (من المفترض - تم تأجيل الافتتاح لبضع سنوات).

ملاحظة: لا يمكنني الوصول إلى الجزء السفلي من عدد القطع الأثرية التي اشتراها نابليون من بورغيزي (ط ط ط ، آسف ، أعني الدولة الفرنسية). ويكيبيديا ، التي لا يمكن الوثوق بها بالطبع ، تقول إنها 344 قطعة أثرية. رقم رأيته في مصادر غوغل أخرى (ربما استخدم ويكيبيديا). عند مخاطبة Borghese Kylix ، يقول موقع متحف اللوفر إن نابليون اشترى مجموعة Borghese بأكملها - وهذا بالطبع لا يمكن أن يكون صحيحًا لأن هناك متحفًا صغيرًا به عدد قليل من Berninis على Pincian Hill في روما يسمى Villa Borghese (تم تصويره أعلاه ، حيث دينون و بدأت Visconti عملية الشحن الخاصة بهم). على الرغم من أنني لم أقرأ سيدتي. لقد اخترت مجلدين لـ فابريجا دوبير ، وقد اخترت أن أكون مع شخصيتها المكونة من 695 قطعة. إذا كان بلا شك لأنني من نيويورك وأثق في محرري مرات على الأقل اقتباسها بشكل صحيح.

معلومات اضافية عن جاليريا بورغيزي:

الساعات: مفتوح من الثلاثاء إلى الأحد ، من 8:30 إلى 7:30 مساءً

العنوان: Piazzale del Museo Borghese ، 00197 Roma (في وسط الحديقة الكبيرة ، Villa Borghese)

توصية THATMuse: شراء التذاكر عبر الإنترنت ، قبل أن تذهب (غالبًا ما يتم بيعها لأنها واحدة من أفضل المتاحف في روما ، مع Bernini و Caravaggio و Canova والكثير!)


النعم الثلاثة لأنطونيو كانوفا

يُنظر إلى The Three Graces دوليًا على أنه تحفة فنية من النحت الأوروبي الكلاسيكي الجديد ، وقد تم نحته في روما بواسطة أنطونيو كانوفا (1757-1822) بين عامي 1815 و 1817 لهواة جمع التحف الإنجليزية. كانت هذه المجموعة المكونة من ثلاث شقيقات أسطورية في الواقع نسخة ثانية من النسخة الأصلية - بتكليف من جوزفين دي بوهارنيه ، الزوجة الأولى لنابليون بونابرت.

النعم الثلاثة ، نحت ، أنطونيو كانوفا ، 1814 - 17 ، إيطاليا. متحف لا. A.4-1994. © متحف فيكتوريا وألبرت ، لندن

مستوحاة من الأدب اليوناني القديم ، النعم الثلاث يصور بنات زيوس الثلاث ، كل واحدة منهن توصف بأنها قادرة على منح هدية معينة للإنسانية: (من اليسار إلى اليمين) Euphrosyne (مرح) ، Aglaia (الأناقة) و Thalia (الشباب والجمال). صدرت النسخة الأولى من هذه القطعة بتكليف من إحدى أشهر نساء العصر ، جوزفين دي بوهارنيه ، التي كانت آنذاك الزوجة الأولى المطلقة لنابليون. في مايو 1814 ، قبل أن يكمل أنطونيو كانوفا النحت ، توفي دي بوارنيه. قام جون راسل ، دوق بيدفورد السادس ، بزيارة استوديو كانوفا في روما في ديسمبر من ذلك العام ، وقد أعجب بفن النعم الثلاث، أخبر Canova أنه يريد الحصول على الرخام النهائي. كما أراد نجل دي بوارنيه ، الأمير يوجين دي بوارنيه ، شراء المجموعة التي كلفتها والدته ، لذلك عرض كانوفا جعل دوق بيدفورد "نسخة طبق الأصل مع التعديلات".

بعد فترة وجيزة من قبول هذا العرض ، في يناير 1815 ، كتب الدوق إلى الفنان قائلاً:

أعلن بصراحة أنني لم أر شيئًا في النحت القديم أو الحديث يمنحني المزيد من المتعة ... أترك الاختلافات في المجموعة ... تمامًا لتقديرك ، لكنني آمل أن يتم الحفاظ تمامًا على النعمة الحقيقية التي تميز هذا العمل بشكل خاص .

النعم الثلاثة (التفاصيل) ، النحت ، أنطونيو كانوفا ، 1814 - 17 ، إيطاليا. متحف لا. A.4-1994. © متحف فيكتوريا وألبرت ، لندن

بالنسبة للنسخة الثانية من القطعة (التي كان يفضلها كانوفا نفسه على ما يبدو) ، تم تغيير المادة من عروق إلى رخام أبيض ، وتم تغيير العمود من مربع إلى دائري ، وتم منح الشكل المركزي (Aglaia) خصرًا أوسع قليلاً. تم تسليم التمثال النهائي إلى منزل دوق بيدفورد ، ووبرن أبي ، في عام 1817 (الأصل موجود الآن في هيرميتاج ، في سانت بطرسبرغ). احتفل الدوق بحماس باقتنائه الجديد ، وسرعان ما أصبح أحد أشهر المنحوتات الأوروبية في عصره. في كتالوج للرخام في مجموعته ، وصف الدوق النعم الثلاث باعتباره "عملًا يتسم بمهارة لا مثيل لها بالتأكيد لا مثيل له في أي نموذج حديث من فن النحت" ، ولاحظ "موربيديزا ، - مظهر النعومة الحية الممنوحة لسطح الرخام ، والذي يبدو كما لو أنه سيخضع للمس ".

النعم الثلاثة (تفاصيل) ، نحت ، أنطونيو كانوفا ، 1814 - 17 ، إيطاليا. متحف لا. A.4-1994. © متحف فيكتوريا وألبرت ، لندن

في Woburn Abbey Canova ، تم عرض منحوتة Woburn Abbey Canova في Temple of the Graces ، وهي عبارة عن قاعة مستديرة مضاءة من أعلى مصممة خصيصًا لها من قبل المهندس المعماري العصري جيفري وياتفيل ، والتي كانت تقع في الطرف الغربي من معرض النحت الحالي. في زيارة قام بها كانوفا إلى ووبرن في عام 1815 ، قبل بناء هذه المساحة الجديدة ، كان النحات نفسه قد نصح على ما يبدو بالوضع الصحيح والإضاءة لاستخدامها في قطعته. النعم الثلاث تم وضعه على ما كان يُعتقد أنه قاعدة رخامية قديمة (في الواقع يرجع تاريخها إلى القرن الثامن عشر) ، بحيث يمكن تدويرها ، مما يسمح للمشاهد بالاستمتاع بسهولة بعدة وجهات نظر. في منزلها المشيد لهذا الغرض ، كانت القطعة محاطة بالعديد من المنحوتات القديمة الرائعة من مجموعة ديوك ، بالإضافة إلى أعمال النحاتين البريطانيين المعاصرين ، ولا سيما جوزيف نوليكنز وفرانسيس تشانتري وريتشارد ويستماكوت.

النعم الثلاثة (التفاصيل) ، النحت ، أنطونيو كانوفا ، 1814 - 17 ، إيطاليا. متحف لا. A.4-1994. © متحف فيكتوريا وألبرت ، لندن

يُعرف كانوفا الآن على نطاق واسع بأنه أحد أعظم الفنانين الأوروبيين في عصره ، ولكن منذ منتصف القرن التاسع عشر فصاعدًا تأثرت سمعته ، جزئيًا بسبب ما كان يُنظر إليه على أنه علاقة إشكالية بين عمله والنحت القديم. علق العالم الألماني الكبير جوستاف فاجن على ذلك بقسوة ال ثلاث نعم في مسحه الشامل للأعمال الفنية في المجموعات البريطانية لعام 1854: "ولكن مهما كانت جاذبية اللمسة النهائية الرقيقة والبراعة للرخام الأبيض المبهر ، لا يمكن للطابع الجميل والرقيق للرؤوس أن يرضي ذوقًا مألوفًا مع التحف".


الجمال والرقص # 8217s

Niki de Saint Phalle، Les Trois Graces، 1999، New York Avenue، Washington

كما نرى ، كانت مُثُل الجمال الأنثوي موجودة دائمًا وستستمر في الوجود. قد لا يكون انتقادهم أو التغاضي عنهم هو الأسلوب الأفضل. إذا نظرنا إلى الفن ، نجد طريقة مفيدة. تناول نيكي دي سانت فال موضوع ثلاثة نعمةالصورة ، تصور مجموعة من ثلاث نساء ملونات مختلفة. هم معًا ولكنهم أيضًا يمثلون أنفسهم. أجسادهم ضخمة ولكن مع ذلك ، فإن حركاتهم رشيقة. يبدو أنهم يرقصون ويكونون سعداء. هنا نرى عكس ثلاث نعم من الماضي: نساء فرديات ، يرقصن لأنفسهن ، يحتفلن بأشكال جمالهن المختلفة.

كيف يجب أن نبدو ، قد نسأل أنفسنا من وقت لآخر. ها هي الإجابة: تمامًا كما نحن ، ولا ننسى أبدًا أن نرقص من أجل هذا ، رقصة احتفالًا بجمال المرء لا يحكم عليه أي شخص آخر غير أنفسنا.

كاثرينا حاصلة على درجة الدكتوراه في تاريخ الفن. ركزت في دراستها على المرأة والفن. الآن ، تحب كثيرًا مزيج النساء والأطفال والفن. ابنتها البالغة من العمر ثلاث سنوات تقريبا لها تأثير كبير على هذا. لم تكن كاتارينا في كثير من الأحيان في زيارة المتاحف من قبل كما فعلت معها. إلى جانب ذلك ، تكتب كاتارينا على مدونتها ArtStories.

المزيد في الأجساد والفنون المثيرة

/>

الهيئات والفنون المثيرة


النعم الثلاث ، اللوفر - التاريخ

رافائيل & # 8217s ثلاث نعم يُظهر النعم الثلاث للأسطورة اليونانية والرومانية. يرقص Aglaea و Euphrosyne و Thalia معًا في مرج. في يد واحدة ، يحمل كل منهما تفاحة ، ربما التفاح الذهبي من حديقة هيسبيريدس. أيديهم الأخرى على أكتاف بعضهم البعض فيما يبدو أنه تعبير عن المودة الأخوية. كلهم عراة ببراءة ، على الرغم من أن الإلهة على اليسار ترتدي قطعة من مادة شفافة على وركيها ، والمرأة على اليمين ترتدي قلادة مرصعة بالجواهر. يتم عمل شعر النعم الثلاثة بشكل متقن ، ويتم تثبيته في مكانه أو تزيينه بالجواهر.

عمل مبكر

تم رسم اللوحة ، وهي عبارة عن زيت على لوحة ، بين عامي 1504 و 1505 ، عندما كان رافائيل في أوائل العشرينات من عمره. تشتهر بأنها الدراسة الأولى التي أجراها الرسام الشاب على الأنثى عارية من الأمام والخلف. يتجلى شباب رافائيل في هذه اللوحة. على الرغم من أنه يصور تشريح الآلهة الثلاث بعناية وواقعية ، إلا أن ضربات الفرشاة بدائية بعض الشيء وهناك & # 8217s نقص في الدقة في وجوه النساء اللطيفة والرائعة. اللوحة لديها إشارات فقط على إتقان رافائيل في المستقبل. يمكن رؤية هذا بشكل خاص في الإلهة الوسطى ، التي يواجه ظهرها المشاهد ووجهها في صورة جانبية مقدمة بشكل بدائي.

الجمال والكآبة

تذكر الخلفية المشاهد ، بشكل مثير للريبة ، بخلفية الموناليزا ، التي تم رسمها في نفس الوقت تقريبًا. تم العمل بأسلوب sfumato الضبابي الذي كان شائعًا في ذلك الوقت ، وخلفية رافائيل مليئة بالتلال اللطيفة ولكن القاتمة المظهر وبحيرة والأشجار المتوقفة التي تسير ، في منظور متقن تمامًا ، نحو جبال ضبابية رمادية اللون. يبدو أن النعم نفسها تقف على قطعة أرض قاحلة أو خالية ، وفي المقدمة توجد بعض الأعشاب الضعيفة المظهر. اللوحة هي تناقض عنيف تقريبا لبوتيتشيلي ثلاث نعم، الذين يرقصون وسط الطبيعة المزدهرة الملونة.


Kehinde Wiley & # 8211 مقال النعم الثلاثة

Kehinde Wiley هو فنان أمريكي من أصل أفريقي معروف بزجاجه الملون ولوحاته وابتسامته ذات فجوة الأسنان وأسلوبه اللامع. وُلد وايلي عام 1977 ونشأ في لوس أنجلوس ، كاليفورنيا. والده ، من أصل نيجيري ، انفصلت والدته قبل ولادته ، مما أدى إلى تربية وايلي من قبل والدته الأمريكية من أصل أفريقي (وايلي 10). في سن الحادية عشرة ، ذهب وايلي إلى مدرسة للفنون حيث ركز في الغالب على الصور الشخصية وزار متاحف جنوب كاليفورنيا في عطلات نهاية الأسبوع. في عام 1999 ، ذهب وايلي إلى معهد سان فرانسيسكو للفنون حيث مارس الرسم وتفوق فيه. عندما التحق بجامعة ييل ، بدأ في التركيز أكثر على الفن كمنصة سياسية لبرنامج الماجستير في الفنون الجميلة.

إدراكًا لغياب السود كزائر للمتاحف المراهقين ، استوحى وايلي من جعل الأمريكيين من أصل أفريقي التركيز الرئيسي لرسوماته وفنون الزجاج الملون. أوقف وايلي رجالًا أمريكيين من أصل أفريقي عشوائيًا في شوارع هارلم ، بملابس يومية ، ليقفوا أمامه. كان يجلب معه كتب تاريخ الفن ويخبر عارضاته أن يختاروا أي وضع يريدون تقليده ودمج الثقافة العالية ، من اللوحات الأوروبية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، مع الثقافة الشعبية ، من الجينز الفضفاض ، والأحذية الخشبية ، والعصابات على الرؤوس (وايلي 12). على سبيل المثال ، لوحته نابليون يقود الجيش فوق جبال الألب الميزات فقط. تدور أحداث الروائع الغربية الأقدم هو Wiley & # 8217s Forte.

أصبح ويلي مهتمًا بتوسيع نطاق بحثه عن الموضوعات بعد أن زار والده في إفريقيا ، مما دفعه لبدء سلسلة من اللوحات المعروفة باسم المسرح العالمي. على سبيل المثال، المسرح العالمي: فرنسا 1880-1960 استكشف البلدان الأفريقية مثل المغرب والجابون وتونس والكاميرون الثقافات بالإضافة إلى تأثير الاستعمار الفرنسي على هذه البلدان. يشير تاريخ 1880-1960 إلى الوجود الاستعماري لفرنسا في إفريقيا (وايلي 6). معظم اللوحات التي قام Wiley بتكييفها في المسرح العالمي استخدمت روائع غربية من متحف اللوفر في فرنسا (وايلي 6).

رسمت لقسم طبعة فرنسا من المسرح العالمي سلسلة، النعم الثلاث إعادة تخيل رافائيل & # 8217s المشهورة ، جميعهم من الإناث القوقازية ، يرسمون الجمعيات الخيرية كثالثة رجال أفارقة. يقوم وايلي بتحويل المزيد من اللوحة عن طريق جعل نماذجه يرتدون ملابس غير رسمية في أزياء أوائل القرن العشرين ، على عكس لوحة رافائيل & # 8217s لجميع النساء العاريات ، وجعل نموذجه يحمل التفاح الأخضر بدلاً من الأحمر. ينظر الرجل ذو القميص الأبيض إلى المشاهد وهو يحمل تفاحة في يده ويضع يده اليسرى على الرجل إلى يساره. ينظر الرجلان اللذان يحيطان به مباشرة إلى المشاهد ووجوههما مطوية من الداخل نحو الرجل في المنتصف ، بينما كلاهما يحمل تفاحًا أخضر.

اختار وايلي التفاح الأخضر على وجه التحديد ليستخدمه نماذجه لأن الأخضر والأحمر لونان مكملان معاكسان لبعضهما البعض على عجلة الألوان. استخدم وايلي التفاح الأخضر لإثبات أن الإصدار الأقدم من النعم الثلاث والنسخة الجديدة مكملة لبعضها البعض. تظهر كلتا اللوحتين جوانب مختلفة من الحياة. إن تقديم إحدى الرسائل العديدة في لوحاته يوازن بين هاتين اللوحتين يمثل يين ويانغ بين الثقافة الغربية والثقافة السوداء.

تصبح الخلفية أيضًا جزءًا مهمًا من اللوحة. في معظم الأعمال الفنية الأوروبية ، تكون الخلفية عبارة عن مساحة فارغة مسطحة للصورة الرئيسية ، ويتم التعرف على الأشخاص. كانت جمعيات رافائيل و 8217 الخيرية عارية مثل الخلفية (وايلي 12). من ناحية أخرى ، يدمج Wiley المطبوعات والأنماط من غرب إفريقيا في الخلفية ومقدمة النماذج لإظهار أن كل التفاصيل الدقيقة تضيف إلى اللوحة ومهمتها.

علق ويلي على تصويره للقوة والسلطة في صوره بالقول: "لقد كان السود دائمًا أشخاصًا أقوياء [كان] مشروعه يدور حول استعادة وجهة نظر المشاهد" ، حيث يقدم الأفارقة على أنهم أشخاص ملكيون وأقوياء في الطريقة التي لم يتم تخصيصها لهم عبر التاريخ (وايلي 10). تمثل جمعيات رافائيل الخيرية في ثلاثة جوانب كرم تقديم الهدايا وتلقيها وإعادتها. في الأساطير اليونانية يتم تمثيلهم كآلهة ثانوية معروفة بنعمهم وسحرهم وجمالهم. أدخل وايلي ثلاثة رجال أفارقة في نفس الإعدادات ليُظهر للسود كيف يصور السود على أنهم كرماء وفخورون وسماويون وإمبراطوريون.

يمكن للمرء أن يستنتج أن تكيف وايلي لـ النعم الثلاث كان لإظهار الفخر العرقي في وجه مجال عمل معظمه من البيض. أدلى ويلي ذات مرة بالتعليق بأن أعماله الفنية هي صور ذاتية (سليمان). قد يبدو هذا متناقضًا نظرًا لأن أيا من الصور التي انتهى منها ليست له ، ولكن ما هو عليه هو اللون. التمثيل يجعل الناس يشعرون بأنهم كاملون. إن رؤية شخص من لونك يقوم بشيء غير عادي يمكن أن يلهمك لمحاولة القيام بالمستحيل. يلاحظ أوجيني تساي ، أمينة متحف بروكلين ، أن "[وايلي] لنا قوة الصور في معالجة الاختفاء التاريخي للرجال والنساء السود" عبر التاريخ (سليمان). من خلال جعل الرجال والنساء الأمريكيين من أصل أفريقي في طليعة العديد من اللوحات ، يظهر أن الأشخاص الملونين هم قوة لا يستهان بها. جعلته رؤية نقص التمثيل في طفولة Wiley & # 8217s يبدأ العمل الفني الذي أنتجه لتغيير نموذج تاريخ الفن القوقازي.

يقول منتقدو أعماله إن لوحاته مبالغ فيها جنسيًا لأنه علق بأنه يختار عارضاته بناءً على & # 8220 [نوعه] [الذي] متجذرًا في رغبته الجنسية "، على الرغم من أنه اختار الأسباب الثقافية وكذلك (ديفيس). حقيقة أنه رجل أمريكي من أصل أفريقي مثلي الجنس يركز بشكل أساسي على الرجال البني ، في بعض آراء الناس تغير وجهة النظر والمعنى وراء عمله. الجذب هو جزء من العمل عندما تعمل مع الناس ، وايلي لا يدع ذلك يعيق صنع أعمال فنية رائعة.

شعر النقاد أيضًا أن عمله معقد للغاية (Daivis). إنهم يشعرون أنه نفس الشيء مرارًا وتكرارًا: خلفية الأزهار ، تحفة فنية غربية ، وسود. لكن في سن التاسعة والثلاثين ، على الرغم من أن وايلي لم يعش طويلًا بما يكفي ليحدث تطورًا في لوحاته ، إلا أن النقاد ما زالوا يعتقدون أنه يجب أن يغيرها.

بشكل عام ، سيكون هناك دائمًا أشخاص لا يمكن أن يكونوا سعداء بالعمل المنجز بغض النظر عن مدى روعة أعماله وفتحها ثقافيًا. هذه اللوحات التي تصور الأشخاص الذين توقفهم في الحياة اليومية عن ممارسة أعمالهم فقط تجعل السود الآخرين يعتقدون أنهم يمكن أن يكونوا أقوياء أيضًا. يمكن أن ينظر إليهم على أنهم أشخاص ملكيون ونبلاء حتى في ملابس الشارع. يترك وايلي وراءه إرثًا للفنانين السود الشباب ليطمحوا إلى الحصول على صور قوية للأشخاص السود.

ديفيس ، بن. & # 8220Kehinde Wiley & # 8217s Dilemma: كيف رسم الفنان نفسه في زاوية مع أعماله الجديدة. & # 8221 Blouin Artinfo. Blouin Artinfo ، 15 يونيو 2012. الويب. 17 يوليو 2016.

سليمان ، ديبوراه. & # 8220Kehinde Wiley يضع تدورًا كلاسيكيًا على موضوعاته المعاصرة. & # 8221 اوقات نيويورك. نيويورك تايمز ، 31 يناير 2015. الويب. 17 يوليو 2016.

وايلي ، كيهينده. Kehinde Wiley the World Stage: فرنسا 1880-1960 = La Scène Mondiale: La France 1880-1960. باريس: غاليري دانيال تمبلون ، 2015. طباعة.


اللوفر & # 8211 تمثال & # 8211 النعم الثلاثة

كانت النعم أو الساعات ، التي تسمى أيضًا الجمعيات الخيرية في بعض الأحيان ، رفقاء الآلهة والأبطال ، وكان يفضلها بشكل خاص هيرميس. تم تمثيلهم بشكل متكرر في الأيقونات اليونانية والرومانية ، بدءًا من إدخال الآلهة الإناث العاريات.

هنا ، تُصوَّر الآلهة الثلاثة ممسكين ببعضهم البعض من الكتف ، على متن طائرة واحدة ، كما لو كانوا في شكل رقص. لكنهم لا يرقصون على الإيقاع الذي يقترحه ثني الركبة والارتفاع غير المعتاد للوركين ليس سوى مبالغة في أشكال الورك في الفترة الكلاسيكية. إنه إيقاع جديد ثابت حيث حل مذاق الأشكال الكاملة والأنثوية محل الدراسة الحصرية تقريبًا للعراة الرياضية خلال القرن الخامس.

يمكن للمرء أن يتخيل هذه الشخصيات وهي تحضر مشهدًا على جبل أوليمبوس. يبدو أن أصل هذا الشكل موجود في الرسم ، مما يفسر التمثيل الخطي للتماثيل الثلاثة على مستوى واحد. من هنا تم عزل الزخرفة ، ضمن ذوق الفترة الهلنستية ، وإعادة إنتاجها في ثلاثة أبعاد.

في العالم الهلنستي ، كان دور الآلهة في الواقع فريدًا تقريبًا في حضور اللحظات الممتعة في حياة الآلهة والرجال ، حيث يضمن وجودهم المفيد أصالة ونوعية أكثر ديمومة.


المرأة الجميلة: جمال الأنثى والنعم الثلاث في اللوحات

اللوحات التي تصور ثلاث نعمة موجودة في جميع تاريخ الفن. على الرغم من أن الشخصيات هي نفسها ، إلا أن التمثيلات تغير الكثير متأخر، بعد فوات الوقت. تبدأ قصتنا بالأساطير اليونانية وتنتقل عبر الزمن مع النساء الثلاث اللواتي جسدن نموذج الجمال الأنثوي للعديد من الفنانين على مر القرون.

يعلم الجميع أن أفروديت (المعروفة باسم فينوس عند الرومان) هي إلهة الحب والجمال. بالإضافة إلى أنها كانت تُعبد في معابد العالم القديم ، فقد صور فنانون في جميع العصور الإلهة التي لا تقاوم.

ولكن كانت هناك أيضًا آلهة حب أخرى تُعرف باسم Charites أو The Graces. كانوا ثلاث فتيات ، وفقًا للشاعر هسيود ، كن بنات زيوس ويورنوم ، حورية البحر التي كان لإله أوليمبوس علاقة حب قصيرة معها.

كانت النعم الثلاثة تسمى Aglaia و Euphrosyne و Thalya ، وكانوا دائمًا معًا. إلى جانب الحب والجمال ، ارتبطت الآلهة أيضًا بالنوايا الحسنة والطبيعة والإبداع والخصوبة والسحر والروعة والفرح ، وبعبارة أخرى ، النعم.

رقصة بثلاث نعمة، فسيفساء أرضية ، كاليفورنيا. القرن الثالث ، متحف نابولي الأثري الوطني ، نابولي ، إيطاليا. ويكيميديا ​​كومنز.

في بعض الأساطير يظهرون على قمة أوليمبوس ، يغنون ويرقصون مع Muses و Apollo في البعض الآخر ، هم دائمًا بصحبة أفروديت. بالمناسبة ، عندما ولدت أفروديت - من زبد البحر - كانت النعم الثلاثة هي التي تلقتها ورعايتها. عندما أرادت أفروديت إغواء Anchises ، الفاني الوحيد الذي أنجبت منه طفلًا ، كانت النعم الثلاثة هي التي لبستها وعطروها لهذا التاريخ. وحتى عندما تم القبض على الإلهة وهي تخون هيفايستوس مع آريس ، وشاهدتها جميع الآلهة ، مرة أخرى كانت النعم هناك ، لتلبسها وتعزيها.

نيكولاس فلوجيلز ، كوكب الزهرة والنعم الثلاث يميلان إلى كيوبيد، 1725 ، مجموعة خاصة. ويكيميديا ​​كومنز.

على الرغم من حقيقة أن النعم الثلاثة ، في الأساطير ، ظهرت دائمًا كمساعد للإلهة ، فقد أصبحوا في الفن أبطالًا لأعمال لا حصر لها ، من العصور القديمة وحتى يومنا هذا. وبذلك ، عملوا على تمثيل ليس فقط الشخصيات الأسطورية ولكن أيضًا المثل الأعلى للجمال الأنثوي لكل فترة ولكل فنان.

ظهرت أقدم تمثيلات النعم الثلاثة في الفسيفساء والمنحوتات في المعابد القديمة. ثم ، خلال عصر النهضة ، أصبحت الآلهة ، وكذلك الشخصيات الأسطورية الأخرى ، موضوعًا متكررًا في الرسم.

رافائيل النعم الثلاث، 1504-5 ، متحف كوندي ، شانتيلي ، فرنسا.

كان تمثيل النساء كشخصيات أسطورية هو الطريقة الرسمية الوحيدة لتمثيل الجسد الأنثوي العاري ، وإلا فإنه سيكون صادمًا للغاية بالنسبة للمشاهد العادي. في لوحة رافائيل & # 8217 ، التي تستند بوضوح إلى المنحوتات القديمة ، هناك تركيز على الشحوب والنظرة اللامبالية للفتيات. على الرغم من نضج أجسادهم ، إلا أن الأعضاء التناسلية تظهر بمهارة ولا يتعرض الثديان.

لوكاس كراناش الأكبر ، النعم الثلاث، 1531 ، اللوفر ، باريس ، فرنسا.

صور لوكاس كرانش ، مثل رافيل ، النعم الثلاثة عارية تمامًا ، لكن في عمله ، لا تحمل الآلهة سمات رمزية ، مثل التفاح أو الزهور. بدلاً من ذلك ، لديهم دعائم (قبعة وقلائد). واحدة فقط من الفتيات تتكئ على أختها ، على عكس اللوحات الأخرى التي يمسكون فيها دائمًا بأيدي بعضهن البعض.

النعم الثلاث لدى رافائيل وكرانش شيء مشترك: أجسادهم تشبه أجساد المراهقين. يبدو أن المثل الأعلى للجمال يكمن على وجه التحديد في شباب العارضات.

بيتر بول روبنز ، النعم الثلاث 1630-5 ، متحف ديل برادو ، مدريد ، إسبانيا.

يختلف قليلاً عن تصوير رافائيل & # 8217s وهو الرسام روبنز ، الذي اختار النعم الأكثر نضجًا ، مع عدم وجود مثل هذه الأجسام الصلبة ، والأشكال الأكثر ثراءً. لاحظ أيضًا كيف تتقاطع نظراتهم ، مما يشير إلى مزيد من العلاقة الحميمة.

التكوين ، مع ذلك ، هو نفسه عمليا. تظهر اثنتان من الفتاتين من الأمام ، بينما يتم تمثيل الأخرى من الخلف.

أليساندرو فاروتاري (إل بادوفانينو) ، النعم الثلاث حوالي 1620-1640 ، مجموعة خاصة. ويكيميديا ​​كومنز.

يغير Alessandro Varotari (Il Padovanino) هذا التكوين ، ويضع اثنتين من الآلهة & # 8217 وجهًا للأمام ، بينما تدير الثالثة ظهرها للمراقب. على الرغم من أن الفتيات عاريات يرتدين الحجاب ، وهو عنصر يتكرر في الآخر ثلاث نعم لوحات.

بعد حوالي قرنين من الزمان ، عندما بدأت مراجعة الموضوعات الأسطورية ، النعم الثلاث استمر إنشاء اللوحات. ومع ذلك ، تغيرت الأيقونات لأنها لم تعد تُظهر أجسادًا واقعية أو مثالية من الناحية التشريحية ، كما هو الحال في لوحة رافائيل & # 8217 ، لم يكن الجو شاعريًا ولا رومانسيًا ، كما هو الحال في Varotari & # 8217s.

Koloman Moser ، على سبيل المثال ، كشف فقط عن جانب جسد كل من النعم الثلاثة ، وجلود اللون الأصفر والأوردة الحمراء. التكوين ، الذي هو رمزي ، لا يمثل حديقة أو حقلًا كما كان من قبل.

كولومان موسر ، النعم الثلاث، تاريخ غير معروف ، مجموعة خاصة. فاين آرت أمريكا.

في لوحة Moser & # 8217s ، لم يكن فقط هيكل التكوين هو الذي تغير ، ولكن أيضًا التقنية ، وفوق كل شيء ، المثل الأعلى للجمال الأنثوي.

وبالحديث عن التغييرات في التمثيل ، ابتكر لورانس ألما تاديما نسخته من النعم الثلاث من خلال الاستفادة من مجموعة معقدة من الرموز.

سيدي لورانس ألما تاديما ، النعم الثلاث، 1876 ، مجموعة خاصة. سوثبي & # 8217 ثانية.

بالإضافة إلى تمثيل الأشكال الثلاثة في الوسط ، أظهر الرسام النعم الأخرى في زوايا العمل (في أعلى اليسار ، على سبيل المثال ، قانون, ترتيب، و سلطة). كما هو الحال في اللوحات السابقة ، كانت النساء قريبات جدًا ، لكن ألما تاديما صورت وجوههن فقط.

في بداية القرن العشرين ، عندما كانت الحركات الأوروبية الطليعية في ذروتها ، وضع الرسام روبرت ديلوناي النعم الثلاث في فيلا باريس. على الرغم من أن Delaunay يقطع الشخصيات ، إلا أنه لا يزال من الممكن أن نرى بوضوح أنه يتبع نفس البنية التركيبية مثل Raphael.

روبرت ديلوناي لا فيل دي باريس، 1912 ، Musée d & # 8217Art Moderne de la Ville de Paris ، باريس ، فرنسا.

النعم الثلاث هي إلهام جميل من الكثير مما يعنيه أن تكون امرأة. على الرغم من أن الشخصيات هي نفسها ، إلا أن التمثيلات تغيرت كثيرًا بمرور الوقت. أحيانًا نحيفة ومع أجساد أطفال ، وأحيانًا أكثر نضجًا ، عراة أو بملابس ، شعر طويل أو قصير & # 8230 هذه اللوحات تثبت أن فكرة الجمال ديناميكية وتتغير طوال الوقت. وهنا تكمن المفارقة: ليس المثل الأعلى للجمال الأنثوي واحد مثالي. كل امرأة لها خصوصية تجعلها أجمل. وهذه هي النعمة الحقيقية لكونك امرأة.


النعم الثلاث ، اللوفر - التاريخ

متحف اللوفر V
مقال بقلم ريك آرتشر ، مايو 2007


029. النعم الثلاث - لغز!

ملاحظة ريك آرتشر: حسنًا ، اعتقدت أنها النعم الثلاثة ، لكن لا يمكنني العثور على أي دليل يدعم أن هذا التمثال جزء من متحف اللوفر. لقد رأيت صوراً لما لا يقل عن أربعة منحوتات مختلفة من "النعم الثلاثة" ، لم يتضمن أي منها هذه الصورة أعلاه.

يوليو 2010 حل اللغز!

آنا أندرسون: هذا عمل جيمس برادييه ، نحات سويسري ، 1790-1852. قام بإنشاء The Three Graces في عام 1831. إنه موجود بالفعل في متحف اللوفر.


030. موت ساردانابال ، يوجين ديلاكروا ، 1827

يُعد يوجين ديلاكروا من بين أعظم الرسامين الفرنسيين وأكثرهم تأثيرًا. غالبًا ما يتم تصنيفه على أنه فنان من المدرسة الرومانسية. كان استخدامه اللافت للون لاحقًا للتأثير على الرسامين الانطباعيين وحتى الفنانين المعاصرين مثل بابلو بيكاسو.

ولد ديلاكروا في 26 أبريل 1798 في شارنتون سانت موريس بفرنسا. في عام 1815 أصبح تلميذ الرسام الفرنسي بيير نارسيس غيرين وبدأ حياته المهنية التي أنتجت أكثر من 850 لوحة وأعدادًا كبيرة من الرسومات والجداريات وغيرها من الأعمال. في عام 1822 ، قدم ديلاكروا صورته الأولى إلى معرض صالون باريس المهم: دانتي وفيرجيل في الجحيم. التقنية المستخدمة في هذا العمل - العديد من الألوان غير الممزوجة التي تشكل ما يشبه كلًا موحدًا عن بعد - سيتم استخدامها لاحقًا من قبل الانطباعيين. كان دخوله التالي إلى الصالون في عام 1824: مذبحة في خيوس. مع وضوح شديد للون وعاطفة قوية ، صورت حادثة قتل فيها 20 ألف يوناني على يد الأتراك في جزيرة خيوس. اشترتها الحكومة الفرنسية مقابل 6000 فرنك.

أعجب ديلاكروا بتقنيات الرسامين الإنجليز مثل جون كونستابل ، فقد زار إنجلترا في عام 1825. وقد تركت جولاته في صالات العرض وزياراته للمسرح وملاحظات الثقافة الإنجليزية بشكل عام انطباعًا دائمًا عليه.

بين عامي 1827 و 1832 بدا أن ديلاكروا تنتج تحفة تلو الأخرى. استخدم الموضوعات التاريخية مرة أخرى في معركة نانسي ومعركة بواتييه. ألهم شعر اللورد بايرون لوحة لصالون 1827 ، موت ساردانابالوس.

(ملاحظة: اللوحة الأكثر شهرة لديلاكروا ، Liberty Guiding the People ، موجودة في الصفحة التالية.)


031. هل يعرف أحد اسم اللوحة أعلاه؟


032. إبراهيم وملكي صادق، بيتر بول روبنز (1577-1640). Musée des Beaux-Arts de Caen ، فرنسا. (العنوان ساهمت به أولغا ميلنر. يرجى ملاحظة أن هذه الصورة ليست في متحف اللوفر.)


033: ثلاثية جان فلورينس (اللوحة المركزية) ، الفنان هانز ميملينج ، ١٤٧٩


العنوان ساهمت به آنا أندرسون ، يوليو 2010 ، مع هذه الملاحظة:

مما أجمعه ، هذه الصورة ليست جزءًا من متحف اللوفر. يقال إنه يقيم في Memlingmuseum ، Sint-Janshospitaal ، بروج

ربما صورتك نسخة من هذا؟ الألوان أكثر إشراقًا ، لكن من الواضح أنها نفس العمل. انها بداية.


034. Les deux soeurs ، 1843 ، Théodore C hasseriau (ساهمت في العنوان Olga Milner)


035. المراب وزوجته (1514) كوينتين ميتسيس (العنوان ساهمت به ريبيكا)

تم تأكيد العنوان في متحف اللوفر موقع الكتروني


يا الفن bjective

التسعة يفكر هم آلهة الإلهام والتعلم والفنون والثقافة اليونانية. According to Hesiod's Theogony, Zeus lay with Mnemosyne ("Memory") for nine days, and she gave birth to the Muses. These goddesses were said to reside on Mount Parnassus in Central Greece however, some sources claim that Mount Helicon in Boeotia deserves that honor. Their leader is Apollo, the god of music and harmony. Their frequent companions are the Three Graces and Desire.

The ancient Greeks believed that all learning was under the patronage of the Muses, and that they were the inspirers of poetry, music, and art. It was common for schools to have a shrine dedicated to the Muses, and any place dedicated to them was known as a "mouseion," -- the source of our word "museum." Plato and the Pythagoreans explicitly considered philosophy to be a sub-set of " m ousik ." The historian Herodotus, whose primary medium of delivery was public recitation, named each one of the nine books of his Histories after a different Muse.

When Plato founded his Academy at Athens, he dedicated a shrine to these goddesses of learning. Subsequently, Aristotle founded a school in Athens called the Peripatos. His school also possessed a shrine which contained statues of the Muses. The famous Museum at Alexandria, founded by King Ptolemy I, was a temple of learning dedicated to the Muses. Before poets and storytellers would recite their work, it was customary for them to first invoke the inspiration and protection of the Muses.


شاهد الفيديو: الحلقة 27: متحف اللوفر في باريس Louvre Museum (كانون الثاني 2022).