معلومة

طقم مستحضرات التجميل الروماني



مجموعات شركة Pyro Plastic & # 8211 دليل مصور

يعد Pyro فريدًا في النماذج البلاستيكية لأنه لم يتم اختيار موضوعات المجموعات حسب الشعبية. كانت Pyro شركة ناجحة جدًا بدون أطقم طراز. نظرًا لأن إنتاج القوالب كان مدعومًا من قبل مراكز الربح الأخرى ، لم يشعر Pyro بالضغط المالي الشديد الذي شعر به Revell و Monogram. كان عليهم لاحقًا إنتاج مجموعات من شأنها أن تبيع على الفور وكمية حتى يتمكنوا من سداد مدفوعات القروض واسترداد نفقات الأدوات الخاصة بهم.

لا نعرف كيف اختار Pyro مجموعاتهم ، وربما كان بيل قد شارك في العملية! كل ما نعرفه حقًا هو أنه تم اختيار الموضوعات بناءً على الأهمية التاريخية وليس المبيعات المحتملة. هذا هو السبب في أن مواضيع مجموعة Pyro فريدة جدًا وفي كثير من الحالات تكون المجموعة الوحيدة المصنوعة جدًا (أو حتى المتصورة) لمثل هذا الموضوع.

يبدو أن Pyro استخدم كتبًا مرجعية شائعة وأحيانًا مجموعات خشبية موجودة في عملية التصميم. لم تكن هذه ممارسة صناعية غير عادية. عندما بدأ Pyro في صنع مجموعات أكثر تفصيلاً لمصممي النماذج الأكثر تقدمًا ، بدأوا في دراسة الموضوعات الفعلية عند توفرها - خاصة لمجموعات السيارات. أسفر هذا عن بعض النماذج الممتازة في ذلك الوقت.

بدأت صناديق Pyro & # 8217s كأنماط قلاب من قطعة واحدة مع عمل فني عام بلونين أو ثلاثة ألوان للسفن البحرية في الحرب العالمية الثانية والسفن الشراعية صغيرة الحجم. تم عمل بعض الأعمال الفنية المحددة لـ Sumner. بحلول عام 1954 ، أعيد إصدار السفن الشراعية الصغيرة الأصلية في & # 8216modern & # 8217 Hardboxes مع عمل فني بالألوان الكاملة. سرعان ما رأى Pyro ميزة هذا (أو أدرك أنه لا يمكنه المنافسة بدونه) ، وكانت جميع المجموعات تقريبًا من منتصف الخمسينيات فصاعدًا في صندوقين من قطعتين ستعمل على عمل فني ملون بالكامل. الكثير من الأعمال الفنية في Pyro رائعة ، خاصة السفن الشراعية.

يرجى ملاحظة أنه جرت محاولة لسرد جميع القوالب ، ولكن ليس كل إعادة إصدار أو تغيير اسم المجموعة.

الرجاء المساعدة في جعل هذا الدليل كاملاً قدر الإمكان. إذا كانت لديك صور مجموعات غير معروضة ، فيرجى مراسلتي عبر البريد الإلكتروني وسيتم منح رصيد.

قد تكون مجموعات تجميع Pyro الأولى عبارة عن سفن. التاريخ الدقيق الذي صنع فيه Pyro أول مجموعة له غير معروف على وجه اليقين ، لكننا نعلم أنه ربما كان عام 1952 على أقرب تقدير و 1953 على أبعد تقدير.

إعلان في مجلة 1953 عن سفن Pyro المبكرة (انقر للتكبير)

قد تكون هذه السفن الأربع أول مجموعات تجميع بلاستيكية من Pyro. تم تشكيل المجموعة بشكل جيد في "مقياس الصندوق" وكان عدد القطع بها منخفضًا جدًا. نظرًا لماضي لعبة Pyro ، لم يكن من المستغرب أن يكون لديهم عجلات تحتها وشعور "لعبة" معين لهم. تحتوي هذه المجموعات على أرقام أجزاء مكونة من ثلاثة أرقام مع امتدادات الأسعار ومضمنة

شيكاغو، مجموعات شانغريلا وسومنر . ن ote فن مربع عام للطراد والناقل (انقر فوق أي صورة مصغرة لتكبيرها)

قطع Pyro بسرعة المزيد من القوالب. من المحتمل أن تكون السفن الشراعية الصغيرة هي المجموعات الثانية التي تم إصدارها. يعود تاريخها من أوائل إلى منتصف الخمسينيات. مرة أخرى ، كان هناك عدد قطع منخفض ، هيكل كامل ، مقياس صندوقي ولكن مظهر أقل شبهاً باللعبة. تحتوي المجموعات على بدن وسطح وتفاصيل من البلاستيك وصواري خشبية وأشرعة مفرغة وكان طولها من 6 إلى 7 بوصات. يُعرف نمطان فنيان على الأقل في الصندوق. وشملت الأربعة

الإصدار الأول Barbary Pirate والإصدار الثاني من Mayflower II & # 8211 كلاهما به صواري خشبية (انقر للتكبير)

في عام 1963 تم توسيع هذا الخط وتسويقه كـ 50 Cent Models ، "سفن الإبحار التاريخية" وبعد ذلك "75 Cent Models". بدأت أرقام الطقم الآن بـ & # 8220C & # 8221. ومع ذلك ، فقد تم إصدارها بامتدادات أسعار 49 و 50 و 60 و 75 سنتًا وربما غيرها. تمت ترقية المجموعات الأربع القديمة إلى جميع الأجزاء البلاستيكية. لم يتم سرد المقاييس ولكن أطوال المجموعة كانت كلها من 6 إلى 7 بوصات. كانت التشكيلة النهائية:

الإصدار الثالث للمربع الفني من المجموعات الصغيرة الأصلية الأربعة. جميع الأجزاء بلاستيكية الآن (انقر فوق أي لتكبيرها)

أول إصدار فني للصندوق من مجموعات السفن الصغيرة لعام 1963 (50 سنتًا). الصورة على اليمين هي النسخة 75 سنتًا من Golden Hind. (انقر فوق أي لتكبير)

  • بحلول عام 1967 ، أضاف Pyro HMS Victory و Flying Cloud و Nina و Pinta و La Reale French Galley و Venetian Carrack و Ark Royal و Roman Merchant Ship و Spanish Galleon.

السفن الشراعية الصغيرة من 60 سنتًا و 75 سنتًا من أصناف الصناديق (انقر فوق أي منها للتكبير)

تضمنت سلسلة أواخر الخمسينيات من القرن الماضي بعض الحرف الفريدة للغاية. جميع المجموعات بدن كامل ، والمقاييس غير مدرجة ويبلغ طولها من 9 إلى 10 بوصات. تم إعادة إصدارها مرة واحدة على الأقل تحت أسماء مختلفة. على الرغم من مجموعات لطيفة مع فن مربع ممتاز ، إلا أنها لم تكن بائعًا كبيرًا. لقد اختفت قبل إصدار كتالوج عام 1963 وهي مجموعات مرغوب فيها جامع أو باني اليوم. يشمل العرض تاجر الخليج الفارسي (أيضًا مركب شراعي من زنجبار) وقراصنة نهر بورمي (أيضًا قارب بورمي بادي) و Fijian Outrigger (أيضًا قارب Polynesian Outrigger Canoe)

الإصدار الأصلي من النماذج الفريدة للسفن المدنية الأكبر حجمًا مع اثنين من اسم الإصدار اللاحقين وتنويعات فنية للصندوق (انقر فوق أي منها لتكبيرها)

مداد مدمج من جيف وارنر (انقر فوق أي لتكبير)

تم إطلاق خط Pyro للسفن ذات الحجم الأكبر والأكثر تفصيلاً في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي. كانت جميع البدن ممتلئة وتم إجراؤها بشكل جيد للغاية لوقتهم. لم يتم سرد المقاييس وتراوحت أحجامها المجمعة من 14 إلى 21.5 بوصة.

بحلول عام 1963 ، شمل الخط حرب الحرب الأهلية ، عداء الحصار ، شونر لصيد الأسماك غيرترود إل ثيبود ، وشونر حرب الاستقلال ، وقاطع الإيرادات روجر بي تاني ، متسابق الكأس الأمريكي ، تونا كليبر جلف ستار ، قارب صيد ياباني (نجم الخليج سابقًا) ، ديزل إرسال قارب السحب رقم 9 ، سفينة صيد شمال الأطلسي ، الرئيس الأمريكي لاينر (رئيس SS ويلسون أو كليفلاند) ، راسينغ ياول (برمودا يول) ، خليج تشيسابيك أويستر سكيبجاك ، يو إس إس أولمبيا ، يو إس إس مين ، مونيتور وميريماك (9 ¾ و 11 بطول ¼ بوصة ، تم إصداره بشكل منفصل ومجتمعًا) ، القوارب البخارية الرائعة من ميسيسيبي التي يبلغ طولها 21.5 بوصة روبرت إي لي وناتشيز والجديدة لعام 1963 ، سفينة التجسس الروسية لتتبع الصواريخ & # 8217 (سابقًا شمال الأطلسي Trawler).

أطقم السفن كبيرة الحجم من Pyro & # 8211 الإصدارات الأولى والمتغيرات اللاحقة في المربع (انقر فوق أي منها لتكبيرها)

· بحلول عام 1967 ، نما هذا ليشمل سفينة نانتوكيت ، حرب الرجل البرتغالي "سانتا كاتارينا دو مونتي سيناء & # 8221 ، الرجل والحرب الفرنسية" سانت لويس "، وسيادة البحار البريطانية والهولندية. مان-أو-وار جودا.

تم تقديم أطقم سفن Pyro الكبيرة الحجم بين & # 821763 و & # 821767 (انقر فوق أي لتكبيرها)

· بعد عام 1967 كانت هناك مجموعات جديدة وإعادة إصدار للقوالب القديمة. وهي تشمل USS Alliance و Joseph Conrad و USS Missouri (1/350 ، قوالب Otaki السابقة) و USS Enterprise و IJN Yamato (1/400 و 1/350 ، مرة أخرى ليست قوالب Pyro) ، Harriet Lane ، HMS Ark Royal ، NS. سافانا وتونا كليبر (نجم الخليج سابقًا).

بعض من آخر السفن الكبيرة الحجم المصبوبة Pyro (انقر للتكبير)

· بالنسبة للنماذج الأكبر حجمًا ، باعت Pyro & # 8220Electric Motor Unit لنماذج السفن & # 8221 حتى تتمكن من تشغيل السفن في الماء.

ملصق متجر Pyro Hobby ووحدة المحرك (انقر للتكبير)

كانت هذه المجموعة بين النماذج الصغيرة والكبيرة الحجم والتفاصيل. لم تظهر في كتالوج عام 1963 ولكن كان هناك 12 بحلول عام 1967. كانت تسمى أيضًا "سفن العالم" و "نماذج دولار واحد" ولاحقًا "نماذج 1.25 دولار". هذه الأطقم هي تحسن كبير في التفاصيل من 50 مركزًا وفقدت المظهر الشبيه باللعبة. كلها بدن كامل وطولها حوالي 10 إلى 12 بوصة. لم يتم سرد المقاييس. تم تضمين الأشرعة وغالبًا ما كانت المجموعات مصبوبة بلون الخشب والعاج / الأبيض.

· في عام 1967 ، تألف الخط من Cutty Sark و HMS Bounty و British Bomb Ketch و Charles W. Morgan و USS Constellation و Chinese War Junk و "Elisie" Gloucester Fisherman والبريطاني Henri Grace A Dieu و Dutch Staten Jacht و Swedish Gotta Le Jon و الانتقام البريطاني.

مجموعة متنوعة من أطقم السفن Pyro متوسطة الحجم (انقر للتكبير)

في الستينيات من القرن الماضي ، استحوذت Pyro أو استأجرت بعضًا من قوالب Eagle لسفن بمقياس 1/1200 وأصدرتها باسم "Table Top Navy". كان يُعتقد أن تبادل القوالب مع Eagle حدث في أواخر الستينيات ، ومع ذلك ، فقد أدرج Pyro مجموعات Eagle السابقة في كتالوج عام 1963. تم تفصيل هذه المجموعات بشكل جيد لحجمها ويمكن بناؤها بدن كامل أو خط مائي. كانت تستخدم عادة في المناورات. بعض أصول العفن غير معروفة. يشمل الخط الكامل

· HMS Victorious، HMS Warspet، HMS King George، HMS Prince of Whales، Bismarck، Prinz Eugen، HMS Norfolk، HMS Dorsetchire، USS Hornet، USS North Caroline، IJN Yamato، IJN Shokaku، USS Essex، USS Washington، USS Lexington، USS داكوتا الجنوبية ، IJN Musashi ، IJN Zuikaku ، USS Yorktown و USS Massachusetts.

الإصدار الأول والثاني من سفن Pyro 1/1200. تعد الإصدارات الفنية لمربع الألوان الكاملة هي الأقدم ، حيث يعود تاريخها إلى عام 1963 (انقر فوق أي منها للتكبير)

تضمنت مجموعات هدايا السفن 173 مجموعة هدايا للسفن العتيقة (Golden Hind ، و Half Moon ، و Richard and Brig-O-War) ، و 175 مجموعة هدايا البحرية على سطح الطاولة (USS Hornet ، نورث كارولينا ، IJN Yamato ، Shokaku ، USS Essex and Washington) ، 230 مجموعة القوارب حول العالم (برمودا ياول وقارب بورمي بادي وزورق فيجي) ومجموعة الحرب الأهلية (مونيتور ، ميريماك ومسدس الحرب الأهلية).

ثلاثة من مجموعات هدايا سفينة Pyro الأربعة (انقر فوق أي لتكبيرها)

السيارات والدراجات

بعيدًا عن السفن ، كان النقل المدني أكبر خط في Pyro. مرة أخرى ، نحن محظوظون لأن Pyro اختار مواضيع بناءً على الأهمية التاريخية والبصيرة. جاءت هذه بمقياس 1/32 و 1/24 و 1/16.

المجموعات هنا تنقسم إلى فئتين تقريبيتين. المجموعة الأولى أساسية للغاية وبدون تفاصيل المحرك ، تكون بعض العجلات المبكرة عبارة عن أقراص صلبة عندما يجب أن تحتوي على مكبرات صوت. الإطارات مقولبة بالعجلات ولا توجد أجزاء من الكروم. بغض النظر ، فإن العديد منها شائع اليوم لأنها موضوعات فريدة أو تم بناؤها كسيارات قمار. سرعان ما أصبحت التفاصيل أفضل وتم تضمين المحركات والعجلات المتكلمة والأجزاء المطلية بالكروم والإطارات المطاطية والمزيد. استخدمت المجموعات اللاحقة ، وخاصة "Vintage Brass Cars" السيارة الفعلية للبحث. كانت هذه مجموعات ممتازة في يومهم وتتميز بمحركات مفصلة ، وتصميمات داخلية كاملة وأجزاء مصبوبة من البلاستيك الملون ، والصفائح النحاسية الشفافة ، وإطارات مطاطية حقيقية.

تشمل المجموعات الصادرة تحت ملصق Pyro

· 1930 Ford Pickup / Woody Wagon ، 1934 Ford Victoria / Coupe ، 1940 Ford Coupe / Convertible ، 1932 Chevrolet Cabriolet / Pickup ، 1952 Chevy Station Wagon / Fas-Back 2 Door Sedan ، Yankee Doodle / Rebel Dragster ، 1939 Cord CV ، 1932 Ford B Roadster ، 1936 Ford Roadster ، 1949 Ford Tudor ، 1937 Chevrolet Coupe ، 1957 Chevrolet Hardtop ، 1932 Ford Coupe ، 1936 Ford Coupe ، 1949 Ford Ragtop ، 1937 Chevrolet Convertible ، 1957 Chevrolet Convertible ، Jersey Bounce Dragster ، 1933 Bugatti 59 ، 1929 Bentley ، Rebel Show Roadster ، The Texan Street Rod ، 1931 Alfa Romeo ، 1931 Aston Martin ، 1937 Bugatti Atalante ، 1929 Bentley Speed ​​Six ، 1934 Plymouth Four Door ، 1932 Plymouth Four Door ، 1934 Plymouth Convertible ، 1932 Plymouth Roadster ، Aston Martin Tourer ، Alfa Romeo Tourer، 1932 Pierce Arrow، 1932 Lincoln Phaeton، 1932 Pierce Arrow Convertible، 1932 Lincoln Convertible، 1930 Packard Roadster، 1931 Cadillac Phaeton، 1930 Packard Coupe، 1931 Cadillac Coupe، 1933 Rolls Royce Sedanca، 1929 Mercedes Benz SSK، 1933 Rolls Royce C oupe ، 1928 Mercedes Benz SS Tourer ، 1932 Chrysler ، 1936 Duesenberg SSJ Roadster ، 1932 Chrysler Phaeton و 1936 Duesenberg Town Car. فيما يلي سلسلة "Vintage Brass Cars" & # 8211 1915 Ford Model T ، 1914 Mercer ، 1911 Stevens Duryea Roadster and Convertible ، 1906 Renault Towne Car and Runabout ، 1909 Lozier Briarcliff ، 1909 Rolls Royce Silver Ghost ، 1911 Packard ، 1909 Cadillac ، 1915 Ford Pie Wagon و 1911 Mercer.

أطقم سيارات بمقياس 1/32 (انقر فوق أي صورة مصغرة لتكبيرها)

مقياس 1/32 & # 8220V Vintage Brass Car & # 8221 series kits (انقر فوق أي صورة مصغرة لتكبيرها)

· 1908 Lanchester و 1910 Buick و 1912 Hispano-Suiza و 1911 Stanley Steamer تم إطلاقها بموجب ترخيص من Pyro مع صناديق Life-Like

صنع Pyro عددًا قليلاً فقط من مجموعة أدوات القياس 1/24 في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات. رأى Pyro أن AMT و Revell و MPC وغيرهم سيطروا على هذا النطاق ولم يروا بحكمة أي سبب للمنافسة. تضمنت بعض مشكلات أوبورن المبكرة للغاية برنامج تشغيل بلاستيكي ملون بلون الخوخ. قام Pyro أيضًا بعمل مطبوعات للصندوق الفني لأوبورن وكورد ولينكولن متاحة بدون شعار ونص Pyro حتى تتمكن من تأطيرها. تتضمن أطقم Pyro 1/24

  • 1959 فولكس فاجن 1200 مع فتحة سقف (بمحرك وثابت) ، 1948 لينكولن كونتيننتال المكشوفة ، 1935 أوبورن رودستر ، 1937 كورد كونفرتيبل ، 1959 فولكس فاجن بيتش باغي و تريومف 6 تي جي تي.

سيارات Pyro بمقياس 1/24 مع أشكال فنية للصندوق (انقر فوق أي منها لتكبيرها)

مجموعات Pyro 1/24 Auburn و Cord و Lincoln في وقت مبكر جدًا (الخمسينيات)

من المثير للدهشة أن ثاني أكبر خط مركبات Pyro بحجم 1/16 كبير. تم تصعيد التفاصيل بشكل كبير كما هو متوقع. هذا الخط فريد من نوعه لقضبان العرض والدراجات النارية والدراجات ذات العجلات الثلاث والدراجات البخارية. ويشمل

  • Green Serpent Show Rod ، Sno-Skeeter Show Rod ، Laramie Stage Ghost Show Rod ، 1966 BSA ، 1966 Yamaha ، BSA Racing Cycle ، Yamaha Racer ، Lambretta Motorscooter ، Vespa Scooter ، Harley Davidson Electraglide ، Harley Sho-Go ، Harley Police Cycle ، " Der Baron "Harley Custom Cycle ،" Ghost Rider "Harley Custom Cycle ،" Lil 'Corporal "Harley Sho Cycle ،" The General "Lambretta Scooter ،" The Diplomat "Vespa Scooter ،" The Gladiator "3 Wheel Show Bike ،" Surfs Up "دراجة مع مقطورة ، دراجة ثلاثية العجلات سوبر سيرفر" The Curler "، و TNT Street Rod ، و Gee-T Custom Show Car و Cobra T Dragster.

1/16 مجموعات مقياس وأضف لـ Skeeter (انقر فوق أي لتكبير)

لن تكتمل أي قائمة من سيارات Pyro بدون "Design-A-Car" الشهيرة ، وهي مجموعة تشبه إلى حد بعيد "Design-A-Plane" أدناه. ادعى Pyro أنه يمكن تصميم وبناء أكثر من 25000 سيارة مختلفة. جعل الكمبيوتر "Design-A-Matic" ، "المصدق عليه من قبل Remington Rand Univac Division of Sperry-Rand" كل ذلك ممكنًا. تم تضمين أجزاء كافية لتجميع سيارتين في وقت واحد.

إعلان المجلات الأصلية و Design-A-Car Kit (انقر فوق أي لتكبيرها)

كان لدى Pyro خط فريد من مجموعات المسدسات والبنادق بالحجم الكامل والتي تحظى بشعبية كبيرة بين هواة الجمع اليوم. تم الحصول على بعض القوالب من Revell وقد يكون هذا مصدر إلهام لمجموعات لاحقة. تم إصدار بعض هذه المجموعات من قبل Eaglewall (ex-Eagle) في إنجلترا ولاحقًا بواسطة Life-Like. المجموعات في هذه السلسلة هي

  • بندقية مغاربية ، بندقية بافارية ، بندقية كنتاكي ، بندقية سرج الغربية ، سيليزيا ويلوك ، بندقية بلجيكية ، مسدس غربي .44 ، مسدس القرصان ، مسدس برايفتير ، يوركتاون مسدس ، مسدس بنكر هيل ، سلاح البحرية الأهلية .36 مسدس ، Derringer / Pepperbox (Revell) ، الفرنسية Wheelock ، الإيطالية Miquelet (Revell) ، Moorish Miquelet ، Blunderbus (Revell) ، اثنان من مسدسات المبارزة (Revell) ، الهولندية Flintlock and Peacemaker .45 (Revell).

بندقية Pyro 1/1 (بأحجام كاملة) ، ومجموعات البنادق ورفوف الحائط التي تعرض ثلاثة أنماط مربعة على الأقل (انقر فوق أي منها لتكبيرها)

قد تكون مجموعات طائرات Pyro هي أصغر جزء من الخط - وهذا ليس مفاجئًا عندما تفكر في أن Aurora و Hawk و Monogram و Lindberg و Revell وغيرها من الشركات المصنعة غطت الطائرات جيدًا. قطع Pyro عدة قوالب لأطقم الطائرات في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي لثلاثة متسابقين جويين مشهورين على نطاق واسع. في وقت لاحق قاموا بشراء قوالب طائرات Inpact بما في ذلك & # 8220Those Magnificent Men في آلات الطيران الخاصة بهم وسلسلة # 8221. التاريخ المحدد لتبادل القوالب هو 1970.

  • تم إصدار المتسابقين الكبار بمحركات أو بدون محركات ، بما في ذلك Gee Bee و Hall / Springfield Bulldog و Pesco Special. بحلول عام 1963 ، لم تعد الأطروحات موجودة في الكتالوج.

متسابقون بمقياس 1/32 تقريبًا (انقر فوق أي منها لتكبيرها)

  • مجموعات Inpact السابقة: Bleriot XI و Martin-Handasyde و Deperdussin و Bristol Boxkite و Avro Biplane و Avro Triplane و Gloster Gladiator و Hawker Fury و Bristol Bulldog و Fairey Flycatcher.

إعادة إصدار Pyro الكاملة لخط طائرات Inpact 1/48 (انقر فوق أي لتكبيرها)

ولعل أشهر مجموعة طائرات Pyro هي Design-A-Plane. تم إصدار هذه المجموعة في أواخر الخمسينيات / أوائل الستينيات ، ويمكن نظريًا إنتاج أكثر من 4000 طائرة مختلفة ، بما في ذلك التصميمات الحالية مثل F-86 و Mig-15 و Gloster Javelin و Mystere II. تضمن Pyro حاسوب "Design-A-Matic" الذي أظهر للمصممين الشباب كيفية بناء عدد كبير من الطائرات الممكنة. تم تضمين ملصقات قابلة للإزالة.

تصميم Pyro Design-A-Plane الشهير وإعلان مجلة أصلية (انقر فوق أي منها للتكبير)

أطقم الشكل

بدأ خط أطقم أشكال Pyro في الخمسينيات وكان قصير العمر. يسرد كتالوج عام 1963 الطيور والديناصورات فقط ، مع توقف البشر منذ فترة طويلة. بحلول عام 1967 ، تم إدراج الديناصورات فقط.

  • الأشكال البشرية هي 1/8 مقياس مثل الشفق القطبي وهي مصبوبة بشكل جيد. تضمن الخط محاربًا هنديًا ، ورئيسًا هنديًا ، ورجل الطب ، و Rawhide Cowpuncher ، ونائب مأمور الأسلحة غير المستقرة ، ويات إيرب ومجموعة الهدايا الهندية. تم إصدار بعضها في & # 8216Paint By Number & # 8217 مثل الطيور. أعيد إصدار المجموعات غير الهندية تحت أسماء أخرى في محاولة لزيادة المبيعات.

أرقام مقياس Pyro 1/8 (انقر فوق أي لتكبيرها)

  • وشملت الطيور مجموعة هدايا النسر الأصلع ، والدراج ذو العنق الحلق ، وبطة مالارد والطيور. يبدو أنه كان هناك مشكلتان & # 8211 أحدهما & # 8220Mark Trail & # 8221 والآخر "Paint By Number" والذي تضمن لوح طلاء وفرشاة وطلاء بواسطة ورقة تعليمات رقم.

  • تم إصدار معظم مجموعات الديناصورات من "سلسلة العلوم" مرتين على الأقل ، بعضها بأسماء مختلفة. الأعداد الأولى هي الأكثر تحصيلًا مع عمل فني مربع رائع وبلاستيك ملون. تتميز الإصدارات اللاحقة بفن وألوان صندوقية أكثر واقعية. تضمنت المجموعات Stegosaurus و Tyrannosaurus Rex و Brontosaurus و Triceratops و Protocertatops و Ankylosaurus و Dimetrodon و Corythosaurus و Gorgosaurus ومجموعة هدايا ما قبل التاريخ على شكل وحش و 1/8 Cro-Magnon Man.

عرض Pyro Dinosaurs أشكال الصندوق المبكرة واللاحقة (انقر فوق أي منها لتكبيرها)

  • تضمنت سلسلة علم التشريح البشري العين البشرية ، القلب البشري ، الأذن البشرية ، الأنف والفم البشري ، الرئة البشرية ، الدماغ البشري وتشريح الرجل

يعرض المصنع

مثل معظم الشركات المصنعة الأخرى ، ستقوم Pyro ببناء مجموعات عينات ورسمها في المصنع ، وتثبيتها على شاشات من الورق المقوى الملونة وشحنها إلى متاجر الهوايات. هذه الشاشات ، خاصةً عند العثور عليها في حالة كاملة وممتازة ، تحظى بتقدير كبير اليوم.

عرض مصنع Fijian Outrigger & # 8211 المبني في Pyro وإرساله إلى متاجر الهوايات للترقية (انقر للتكبير)

متنوع

لا يكتفي بالمجموعات الفريدة المذكورة أعلاه ، فقد صنع Pyro 336 برج إيفل و 362 Design-A-House و 362 Design-A-House Master. يعمل Design-A-House مثل Design-A-Plane. يمكن إنشاء العديد من تصميمات المنازل باستخدام المجموعة. تحتوي المجموعة الرئيسية على مواد بناء على نطاق واسع لمجموعة كبيرة ومتنوعة من المنازل بما في ذلك المستويات المنقسمة والمنازل المكونة من طابقين وكتاب بناء المنازل المصور بالكامل. تشتمل المجموعة الرئيسية على أجزاء إضافية مع ميزات إضافية & # 8211 أكثر من 200 قطعة مسبقة الصنع وأجزاء كافية لبناء منزلين في وقت واحد. تشمل الأجزاء معًا ترصيع الجدران والجدران الخارجية المزخرفة بالحجر وتركيبات المطبخ والحمام والمزيد.

مجموعة أدوات وإعلانات برج إيفل ومجلة Design-A-House (انقر فوق أي منها للتكبير)

انتهى تطوير مجموعة Pyro عندما تم بيع الشركة إلى Life-Like في عام 1972. يرجى قراءة تاريخ Pyro ومؤسسها ، وأيضًا على هذا الموقع.


كيف يعمل المكياج

عادة ما يرجع الاستخدام الأول لمستحضرات التجميل النموذجية إلى قدماء المصريين ، حيث احتوت العديد من المقابر المصرية على عبوات وأدوات مكياج. استخدمت كليوباترا أحمر الشفاه الذي حصل على لونه من الخنافس القرمزية ، بينما استخدمت نساء أخريات الطين الممزوج بالماء لتلوين شفاههن.

ومع ذلك ، كان أبرزها استخدام المصريين القدماء للكحل. كان كل من الرجال والنساء يرسمون الكحل ، وهو مزيج من المعدن والرصاص والنحاس والرماد واللوز المحترق ، في كل مكان حول أعينهم - تصور لاعب كرة قدم بطلاء دهني تحت عينه مع تامي فاي بيكر واستخدامها المفرط للماسكارا . كانت دوائر الكحل تهدف إلى درء العين الشريرة والأرواح الخطرة ، كما كانت مفيدة في إبعاد شمس الصحراء القاسية. في السنوات الأخيرة ، قرر العلماء أن ماكياج الكحل ربما ساعد المصريين عن غير قصد على درء الأمراض المعدية ، فإن الرصاص سيقتل البكتيريا ، على الرغم من أنه إذا كان لدى المصريين فترات حياة أطول ، فقد يكون الرصاص قد قتلهم في النهاية أيضًا [المصدر : بهانو].

قام الإغريق والرومان القدماء أيضًا بطلاء وجوههم بمساحيق مصنوعة من معادن وأحجار أرضية ، لكن تاريخ الماكياج يصبح أقل تلونًا مع مرور الوقت - بكل معنى الكلمة. من العصور الوسطى حتى نهاية القرن التاسع عشر ، كانت البشرة شاحبة. فقط البغايا ونساء الطبقة الدنيا من يجرؤن على استخدام الألوان على شفاههن أو خدودهن أو عيونهن. وبدلاً من ذلك ، قامت النساء بطلاء وجوههن وأعناقهن وصدورهن بمزيج من الرصاص والخل يعرف باسم سيروز. إليزابيث الأولى ملكة إنجلترا ، بوجهها الأبيض وجبينها الكبير (غالبًا ما يتسبب الرصاص في السيراميك في تساقط الشعر) ، وهي ممثلة تمامًا لهذه النظرة التي كانت شائعة لقرون. وعلى الرغم من أن النساء اليوم قد يرغبن في المزاح حول كيفية معاناتهن من أجل الجمال ، فإن النساء اللائي استخدمن السيروز المحتوي على الرصاص غالبًا ما ينتهي بهن الأمر بشلل عضلي أو في قبورهن.

في فجر القرن العشرين ، بدأت المنتجات التي كنا نتعرف عليها اليوم - أحمر الشفاه ، الماسكارا وطلاء الأظافر - في الظهور. في الصفحة التالية ، سنفحص ولادة صناعة المكياج الحديثة.


تاريخ الماكياج ومستحضرات التجميل

منذ العصور القديمة ، تم استخدام المكياج لتعزيز الجمال. خذ قدماء المصريين على سبيل المثال الذين كانوا يرتدون مساحيق التجميل المصنوعة من خام الرصاص والنحاس. غالبًا ما كانت نساء العالم القديم مبتكرات عندما يتعلق الأمر باحتياجاتهن التجميلية. تم استخدام التوت لتغميق الشفاه ، ورماد أعواد الثقاب المحترقة لتغميق العيون ، وأكثر من ذلك بكثير.

اليوم ، قمنا بتطوير مكياج عمليًا لكل تطبيق يمكنك التفكير فيه. من إبراز العيون بألواح ظلال العيون إلى إخفاء المسام غير المرغوب فيها ، قطع المكياج شوطًا طويلاً (لدينا حتى مكياج نباتي). لنقدر حقًا ما نحن فيه اليوم بدلاً من المكان الذي اعتدنا أن نكون فيه ، دعنا نلقي نظرة على التاريخ الغني للمكياج.

مكياج محلي الصنع في العالم القديم

غالبًا ما بذلت نساء العالم القديم ، غير المتعلمات حول ممارسات التجميل الآمنة ، أقصى الحدود من أجل الجمال. كان استخدام التوت لتغميق الشفاه ممارسة آمنة بدرجة كافية. ومع ذلك ، تضمنت بعض مستحضرات التجميل محلية الصنع استخدام الزئبق والرصاص والزرنيخ والعلقات لتحقيق الجمال الباهت الذي يعتبر مناسبًا خلال تلك الأوقات. من الآمن أن نقول إننا أدركنا منذ فترة طويلة الحاجة إلى منتجات آمنة لاحتياجات جمالنا وصحتنا العامة.

  • تاريخ مستحضرات التجميل - يمتد تاريخ مستحضرات التجميل لما لا يقل عن 7000 عام وهو موجود في كل مجتمع تقريبًا على وجه الأرض.
  • تاريخ المكياج - على مر القرون ، استخدمت النساء أعواد الثقاب المحترقة لتغميق عيونهن ، والتوت لتلوين شفاههن وبول الأولاد الصغار لتلاشي النمش.
  • تاريخ موجز للمكياج - أرى النساء (والرجال!) يرتدون جميع أنواع الإطلالات: عيون مخططة بشكل كثيف وشفاه حمراء ممتلئة ، وظلال عيون رقيقة ، وأحمر خدود وهايلايتر ، أو ببساطة بدون مكياج على الإطلاق.
  • لماذا بدأت النساء في وضع المكياج؟ - يعود الأمر كله إلى قدماء المصريين ، الذين كانوا أول من وضعن المكياج.
  • تطور: الماكياج - إليك تاريخ البشر وطلاء الوجه.

المكياج في العصر الفيكتوري

كان العصر الفيكتوري حقًا حقبة بدأت فيه سيدات أوروبا في احتضان الماكياج ومستحضرات التجميل. غالبًا ما تقوم سيدات الترفيه بغبار مسحوق الأرز لإخفاء البقع والاحمرار والنمش. تم استخدام أكسيد الزنك ومسحوق اللؤلؤ لصنع مسحوق مستحضرات التجميل الذي حظي بشعبية كبيرة من قبل السيدات المتميزات في ذلك الوقت.

تم وضع شكل مبكر من مرهم الشفاه ، وهو دهن شفاف يشبه إلى حد كبير شمع العسل ، على الشفاه كل صباح ليس فقط للحماية من العناصر ولكن أيضًا لإضافة اللمعان. كان طلاء العيون أو كما نعرفه ، ظلال العيون ، خيارًا شائعًا أيضًا خلال العصر الفيكتوري على الرغم من أن النساء المحترمات كن خفيات للغاية مع كمية ظلال العيون التي استخدمنها في أي وقت.

  • ظلال العيون - ظلال العيون هي مادة تجميلية يتم وضعها على الجفون وتحت الحاجبين. يستخدم عادة لجعل عيون مرتديها تبرز أو تبدو أكثر جاذبية.
  • تاريخ ظلال العيون - اختراع ظلال العيون - ظلال العيون هو منتج تجميلي يتم وضعه على الجفون وتحت الحاجبين. عندما يقولون أن مكياج العيون موجود منذ زمن طويل ، فليس من قبيل المبالغة.
  • تاريخ ظلال العيون - من مصر القديمة إلى أسبوع الموضة - يمكن تتبع ولادة ظلال العيون منذ 12000 عام (10000 قبل الميلاد) إلى مصر القديمة ، وهو نفس المكان الذي يمكن أن يتتبع فيه محدد العيون جذوره.
  • ماكياج المكياج: فك شفرة ظلال العيون - تلفت النساء في جميع أنحاء العالم الانتباه إلى أعينهن من خلال إضافة لون إلى جفونهن العلوية والسفلية.

تاريخ ظلال العيون

يمكن العثور على أحد أقدم الأمثلة على استخدام ظلال العيون في العالم القديم في مصر القديمة. تم استخدام مادة تعرف باسم الكحل (يتم تصنيعها عن طريق طحن الستبنيت) لإبراز عيون الملوك. في الثقافة المصرية ، سمح الكحل للمصريين بتقليد ظهور آلهتهم. سرعان ما انتشر الاتجاه إلى روما واليونان حيث بدأت النساء في وضع ظلال العيون من أجل الجمال (على عكس الأسباب الدينية). في النهاية ، انتشر ظل العيون إلى الهند وبابل حيث كانت ترتديه النساء من الطبقة العالية نظرًا لارتفاع سعره.

  • The History Of Eyeshadow - من المحتمل أن يكون Eyeshadow هو الطريقة الأكثر متعة وتعبيرًا لتزيين وجهك.
  • دليل المبتدئين لمكياج العيون - لقد مررنا جميعًا بذلك ، لا نعرف الفرشاة التي يجب استخدامها ، ومكان وضع ظلال العيون ، ناهيك عن كيفية المزج بشكل صحيح.
  • 10 اتجاهات مكياج جديدة لعام 2019 يسهل احتضانها - تمامًا مثل الملابس التي ظهرت في الموضة وخرجت منها على مدار القرن الماضي ، لذلك لديك اتجاهات مختلفة لمكياج العيون.
  • تاريخ موجز لمكياج العيون - العيون ليست فقط نافذة على الروح ، ولكنها أدوات اتصال قوية.
  • The History ofGlitter - اسحب الملكات يتباهى به. رشها الجنيات. الفتيات الصغيرات يعشقن ذلك. لم يكن من الممكن أن تنجو من مشهد نادي التسعينيات بدونه.

ظلال العيون في العصر الحديث

في الأزمنة الحديثة ، من الواضح أن ظل العيون قد مر بالعديد من التحولات. خذ فترة العشرينات الصاخبة حيث كان مظهر ظلال العيون "الدخاني" يحظى بشعبية كبيرة. في الثلاثينيات ، غُمرت النساء الأميركيات بمجموعة متنوعة من الألوان في ظلال العيون التي تضمنت اللون الأخضر والوردي الناعم. القفز إلى السبعينيات من القرن الماضي ، تم وضع ألوان مختلفة من ظلال العيون معًا للحصول على مظهر "قوس قزح". اليوم ، هناك عدد لا يحصى من ألوان ظلال العيون والتشطيبات.

  • 19 من أساسيات ظلال العيون التي يجب على الجميع معرفتها - كل شيء يكون منطقيًا أكثر إذا كنت تعرف حقًا ما يشير إليه البرنامج التعليمي من خلال التجعد
  • ستغير خدع ظلال العيون الـ 12 هذه حياتك الجمالية - دعنا نواجه الأمر: حتى بالنسبة إلى مدمني المكياج الأكثر خبرة ، يمكن أن يكون ظلال العيون مخيفًا.
  • 7 نصائح لتطبيق ظلال العيون كما لو كنت تعرف بالفعل ما تفعله - في بعض الأحيان لا يتوفر لديك الوقت لاستخدام فرشاة. مرت ليال عديدة عندما أكون في عجلة من أمري وينتهي بي الأمر باستخدام أصابعي.
  • 11 أداة لمكياج العيون للمبتدئين يسهل إتقانها - ظل العيون هو أحد أنواع المكياج المفضلة لدي لأنه متعدد الاستخدامات.
  • تقنيات ظلال العيون التي يجب إتقانها لإبراز عينيك - تطبيق ظلال العيون هو طريقة رائعة لتعزيز جمال عينيك واللعب بشكلها.

استنتاج

أصبحت مستحضرات التجميل والمكياج صناعة بمليارات الدولارات اليوم. في العصر الحديث ، تحدد اللوائح الحكومية أنواع المنتجات التي يمكن استخدامها في مستحضرات التجميل ، مما يضمن سلامة المستهلكين في جميع أنحاء العالم. أصبح المكياج أكثر شيوعًا اليوم مما كان عليه في التاريخ. إلى جانب حقيقة أن معظم مستحضرات التجميل تتكون من مكونات آمنة للبشرة ، زادت النساء فقط من طلبهن على منتجات التجميل. مع مرور الوقت سيستمر عالم المكياج ومستحضرات التجميل في التطور.


محتويات

يجب التمييز بين أعمال البلاط الزخرفي أو فن البلاط والفسيفساء ، حيث تتكون الأشكال من أعداد كبيرة من الفسيفساء الصغيرة المتوضعة بشكل غير منتظم ، كل منها بلون واحد ، عادة من الزجاج أو في بعض الأحيان من السيراميك أو الحجر. هناك العديد من أنماط البلاط ، مثل متعرجة ، متداخلة ، تعويض ، شبكة ، مكدسة ، دولاب الهواء ، باركيه دي فرساي، نسج السلة ، فن البلاط ، قطري ، شيفرون ، وغلاف والتي يمكن أن تتراوح في الحجم والشكل والسماكة واللون. [1]

تحرير الشرق الأوسط القديم

أول دليل على الطوب المزجج هو اكتشاف الطوب المزجج في معبد إيلاميت في تشوغا زنبيل ، ويرجع تاريخه إلى القرن الثالث عشر قبل الميلاد. تم استخدام الطوب المزجج والملون لعمل نقوش منخفضة في بلاد ما بين النهرين القديمة ، وأشهرها بوابة عشتار في بابل (حوالي 575 قبل الميلاد) ، والتي أعيد بناؤها جزئيًا الآن في برلين ، مع أقسام في أماكن أخرى. تم استيراد الحرفيين من بلاد ما بين النهرين لقصور الإمبراطورية الفارسية مثل برسيبوليس.

كان استخدام الطوب المجفف بالشمس أو اللبن هو الطريقة الرئيسية للبناء في بلاد ما بين النهرين حيث تم العثور على طين النهر بكثرة على طول نهري دجلة والفرات. قد تكون ندرة الحجر هنا حافزًا لتطوير تقنية صنع الطوب الذي يعمل بالفرن لاستخدامه كبديل. لتقوية الجدران المصنوعة من الطوب المجفف بالشمس ، بدأ استخدام الطوب المحروق كغطاء خارجي واقي للمباني الأكثر أهمية مثل المعابد والقصور وأسوار المدينة والبوابات. يعتبر صنع الطوب المحروق من التقنيات المتقدمة في صناعة الفخار. الطوب المحروق عبارة عن كتل صلبة من الطين يتم تسخينها في الأفران إلى درجات حرارة تتراوح بين 950 و 1150 درجة مئوية ، والطوب المحروق جيد الصنع هو كائن متين للغاية. مثل الطوب المجفف بالشمس ، تم صنعه في قوالب خشبية ولكن بالنسبة للطوب ذي الزخارف البارزة ، كان لا بد من صنع قوالب خاصة.

تحرير شبه القارة الهندية القديمة

تم اكتشاف الغرف ذات الأرضيات المبلطة المصنوعة من الطين المزخرف بأنماط هندسية دائرية من البقايا القديمة لكاليبانغان وبالاكوت وآهلدينو [2] [3]

تم استخدام البلاط في القرن الثاني من قبل الملوك السنهاليين في سريلانكا القديمة ، باستخدام الأحجار المصقولة والمصقولة الموضوعة على الأرضيات وفي حمامات السباحة. يعتبر المؤرخون أن تقنيات وأدوات التبليط متقدمة جدًا ، ويتضح ذلك من خلال الصنعة الدقيقة والملاءمة المتقاربة للبلاط. [ بحاجة لمصدر ] تبليط من هذه الفترة [ مشكوك فيها - ناقش ] في Ruwanwelisaya و Kuttam Pokuna في مدينة Anuradhapura.

تحرير إيران القديمة

زينت الإمبراطورية الأخمينية المباني ببلاط القرميد المزجج ، بما في ذلك قصر داريوس الكبير في سوسة ، والمباني في برسيبوليس. [4]

استخدمت الإمبراطورية الساسانية اللاحقة بلاطًا مزخرفًا بتصميمات هندسية وأزهار ونباتات وطيور وبشر ، مزججًا بسماكة تصل إلى سنتيمتر واحد. [4]

التحرير الإسلامي

تتكون الفسيفساء الإسلامية المبكرة في إيران بشكل أساسي من زخارف هندسية في المساجد والأضرحة المصنوعة من الآجر المزجج. أصبح البلاط الفيروزي النموذجي شائعًا في القرنين العاشر والحادي عشر ويستخدم في الغالب للنقوش الكوفية على جدران المساجد. ومن أروع الأمثلة مسجد السيد في أصفهان (1122 م) ، وقبة المراغة (1147 م) ومسجد جامع غوناباد (1212 م). [4] كما أن قبة جامع جامع عتيق في قزوين مؤرخة بهذه الفترة.

بدأ العصر الذهبي للبلاط الفارسي في عهد الإمبراطورية التيمورية. في تقنية المرق ، يتم تقطيع البلاط أحادي اللون إلى قطع هندسية صغيرة وتجميعها عن طريق صب الجص السائل بينها. بعد التصلب ، تم تجميع هذه الألواح على جدران المباني. لكن الفسيفساء لم تقتصر على المساحات المسطحة. تم استخدام البلاط لتغطية الأسطح الداخلية والخارجية للقباب. Prominent Timurid examples of this technique include the Jame Mosque of Yazd (AD 1324–1365), Goharshad Mosque (AD 1418), the Madrassa of Khan in Shiraz (AD 1615), and the Molana Mosque (AD 1444). [4]

Other important tile techniques of this time include girih tiles, with their characteristic white girih, or straps.

Mihrabs, being the focal points of mosques, were usually the places where most sophisticated tilework was placed. The 14th-century mihrab at Madrasa Imami in Isfahan is an outstanding example of aesthetic union between the Islamic calligrapher's art and abstract ornament. The pointed arch, framing the mihrab's niche, bears an inscription in Kufic script used in 9th-century Qur'an. [5]

One of the best known architectural masterpieces of Iran is the Shah Mosque in Isfahan, from the 17th century. Its dome is a prime example of tile mosaic and its winter praying hall houses one of the finest ensembles of cuerda seca tiles in the world. A wide variety of tiles had to be manufactured in order to cover complex forms of the hall with consistent mosaic patterns. The result was a technological triumph as well as a dazzling display of abstract ornament. [5]

During the Safavid period, mosaic ornaments were often replaced by a haft rang (seven colors) technique. Pictures were painted on plain rectangle tiles, glazed and fired afterwards. Besides economic reasons, the seven colors method gave more freedom to artists and was less time-consuming. It was popular until the Qajar period, when the palette of colors was extended by yellow and orange. [4] The seven colors of Haft Rang tiles were usually black, white, ultramarine, turquoise, red, yellow and fawn.

The Persianate tradition continued and spread to much of the Islamic world, notably the İznik pottery of Turkey under the Ottoman Empire in the 16th and 17th centuries. Palaces, public buildings, mosques and türbe mausoleums were heavily decorated with large brightly colored patterns, typically with floral motifs, and friezes of astonishing complexity, including floral motifs and calligraphy as well as geometric patterns.

Enderun library, Topkapi Palace

Window Apartments of the Crown Prince, Topkapi Palace

Islamic buildings in Bukhara in central Asia (16th-17th century) also exhibit very sophisticated floral ornaments. In South Asia monuments and shrines adorned with Kashi tile work from Persia became a distinct feature of the shrines of Multan and Sindh. The Wazir Khan Mosque in Lahore stands out as one of the masterpieces of Kashi time work from the Mughal period.

The zellige tradition of Arabic North Africa uses small colored tiles of various shapes to make very complex geometric patterns. It is halfway to mosaic, but as the different shapes must be fitted precisely together, it falls under tiling. The use of small coloured glass fields also make it rather like enamelling, but with ceramic rather than metal as the support.

Azulejos are derived from zellige, and the name is likewise derived. The term is both a simple Portuguese and Spanish term for zellige, and a term for later tilework following the tradition. Some azujelos are small-scale geometric patterns or vegetative motifs, some are blue monochrome and highly pictorial, and some are neither. The Baroque period produced extremely large painted scenes on tiles, usually in blue and white, for walls. Azulejos were also used in Latin American architecture.

The Battle of Buçaco, depicted in azulejos.

Medieval influences between Middle Eastern tilework and tilework in Europe were mainly through Islamic Iberia and the Byzantine and Ottoman Empires. The Alhambra zellige are said to have inspired the tessellations of M. C. Escher. [ بحاجة لمصدر ]

Medieval encaustic tiles were made of multiple colours of clay, shaped and baked together to form a patternt that, rather than sitting on the surface, ran right through the thickness of the tile, and thus would not wear away.

تحرير أوروبا في العصور الوسطى

Medieval Europe made considerable use of painted tiles, sometimes producing very elaborate schemes, of which few have survived. Religious and secular stories were depicted. The imaginary tiles with Old Testament scenes shown on the floor in Jan van Eyck's 1434 Annunciation in Washington are an example. The 14th century "Tring tiles" in the British Museum show childhood scenes from the Life of Christ, possibly for a wall rather than a floor, [6] while their 13th century "Chertsey Tiles", though from an abbey, show scenes of Richard the Lionheart battling with Saladin in very high-quality work. [7] Medieval letter tiles were used to create Christian inscriptions on church floors.

Delftware wall tiles, typically with a painted design covering only one (rather small) blue and white tile, were ubiquitous in Holland and widely exported over Northern Europe from the 16th century on, replacing many local industries. Several 18th century royal palaces had porcelain rooms with the walls entirely covered in porcelain in tiles or panels. Surviving examples include ones at Capodimonte, Naples, the Royal Palace of Madrid and the nearby Royal Palace of Aranjuez.

Far East Edit

There are several other types of traditional tiles that remain in manufacture, for example the small, almost mosaic, brightly colored zellige tiles of Morocco and the surrounding countries. With exceptions, notably the Porcelain Tower of Nanjing, decorated tiles or glazed bricks do not feature largely in East Asian ceramics.

Modern Europe Edit

The Victorian period saw a great revival in tilework, largely as part of the Gothic Revival, but also the Arts and Crafts Movement. Patterned tiles, or tiles making up patterns, were now mass-produced by machine and reliably level for floors and cheap to produce, especially for churches, schools and public buildings, but also for domestic hallways and bathrooms. For many uses the tougher encaustic tile was used. Wall tiles in various styles also revived the rise of the bathroom contributing greatly to this, as well as greater appreciation of the benefit of hygiene in kitchens. William De Morgan was the leading English designer working in tiles, strongly influenced by Islamic designs.

Since the Victorian period tiles have remained standard for kitchens and bathrooms, and many types of public area.

Portugal and São Luís continue their tradition of azulejo tilework today, with azulejos used to decorate buildings, ships, [8] and even rocks.

Roof tiles are designed mainly to keep out rain and heat, and are traditionally made from locally available materials such as clay, granite, terracotta or slate. Modern materials such as concrete, glass and plastic are also used and some clay tiles have a waterproof glaze. A large number of shapes (or "profiles") of roof tiles have evolved.

These are commonly made of ceramic or stone, although recent technological advances have resulted in rubber or glass tiles for floors as well. Ceramic tiles may be painted and glazed. Small mosaic tiles may be laid in various patterns. Floor tiles are typically set into mortar consisting of sand, cement and often a latex additive. The spaces between the tiles are commonly filled with sanded or unsanded floor grout, but traditionally mortar was used.

Natural stone tiles can be beautiful but as a natural product they are less uniform in color and pattern, and require more planning for use and installation. Mass-produced stone tiles are uniform in width and length. Granite or marble tiles are sawn on both sides and then polished or finished on the top surface so that they have a uniform thickness. Other natural stone tiles such as slate are typically "riven" (split) on the top surface so that the thickness of the tile varies slightly from one spot on the tile to another and from one tile to another. Variations in tile thickness can be handled by adjusting the amount of mortar under each part of the tile, by using wide grout lines that "ramp" between different thicknesses, or by using a cold chisel to knock off high spots.

Some stone tiles such as polished granite, marble, and travertine are very slippery when wet. Stone tiles with a riven (split) surface such as slate or with a sawn and then sandblasted or honed surface will be more slip-resistant. Ceramic tiles for use in wet areas can be made more slip-resistant either by using very small tiles so that the grout lines acts as grooves or by imprinting a contour pattern onto the face of the tile.

The hardness of natural stone tiles varies such that some of the softer stone (e.g. limestone) tiles are not suitable for very heavy-traffic floor areas. On the other hand, ceramic tiles typically have a glazed upper surface and when that becomes scratched or pitted the floor looks worn, whereas the same amount of wear on natural stone tiles will not show, or will be less noticeable.

Natural stone tiles can be stained by spilled liquids they must be sealed and periodically resealed with a sealant in contrast to ceramic tiles which only need their grout lines sealed. However, because of the complex, nonrepeating patterns in natural stone, small amounts of dirt on many natural stone floor tiles do not show.

The tendency of floor tiles to stain depends not only on a sealant being applied, and periodically reapplied, but also on their porosity or how porous the stone is. Slate is an example of a less porous stone while limestone is an example of a more porous stone. Different granites and marbles have different porosities with the less porous ones being more valued and more expensive.

Most vendors of stone tiles emphasize that there will be variation in color and pattern from one batch of tiles to another of the same description and variation within the same batch. Stone floor tiles tend to be heavier than ceramic tiles and somewhat more prone to breakage during shipment.

Rubber floor tiles have a variety of uses, both in residential and commercial settings. They are especially useful in situations where it is desired to have high-traction floors or protection for an easily breakable floor. Some common uses include flooring of garage, workshops, patios, swimming pool decks, sport courts, gyms, and dance floors.

Plastic floor tiles including interlocking floor tiles that can be installed without adhesive or glue are a recent innovation and are suitable for areas subject to heavy traffic, wet areas and floors that are subject to movement, damp or contamination from oil, grease or other substances that may prevent adhesion to the substrate. Common uses include old factory floors, garages, gyms and sports complexes, schools and shops.

Ceiling tiles are lightweight tiles used inside buildings. They are placed in an aluminium grid they provide little thermal insulation but are generally designed either to improve the acoustics of a room or to reduce the volume of air being heated or cooled.

Mineral fiber tiles are fabricated from a range of products wet felt tiles can be manufactured from perlite, mineral wool, and fibers from recycled paper stone wool tiles are created by combining molten stone and binders which is then spun to create the tile gypsum tiles are based on the soft mineral and then finished with vinyl, paper or a decorative face. [ بحاجة لمصدر ]

Ceiling tiles very often have patterns on the front face these are there in most circumstances to aid with the tiles ability to improve acoustics. [ بحاجة لمصدر ]

Ceiling tiles also provide a barrier to the spread of smoke and fire. Breaking, displacing, or removing ceiling tiles enables hot gases and smoke from a fire to rise and accumulate above detectors and sprinklers. Doing so delays their activation, enabling fires to grow more rapidly. [9]

Ceiling tiles, especially in old Mediterranean houses, were made of terracotta and were placed on top of the wooden ceiling beams and upon those were placed the roof tiles. They were then plastered or painted, but nowadays are usually left bare for decorative purposes.

Modern-day tile ceilings may be flush mounted (nail up or glue up) or installed as dropped ceilings.

Ceramic Edit

Ceramic materials for tiles include earthenware, stoneware and porcelain. [10] Terracotta is a traditional material used for roof tiles. [11]

Porcelain tiles Edit

This is a US term, and defined in ASTM standard C242 as a ceramic mosaic tile or paver that is generally made by dust-pressing and of a composition yielding a tile that is dense, fine-grained, and smooth, with sharply-formed face, usually impervious. The colours of such tiles are generally clear and bright. [12]

Pebble Edit

Similar to mosaics or other patterned tiles, pebble tiles are tiles made up of small pebbles attached to a backing. The tile is generally designed in an interlocking pattern so that final installations fit of multiple tiles fit together to have a seamless appearance. A relatively new tile design, pebble tiles were originally developed in Indonesia using pebbles found in various locations in the country. Today, pebble tiles feature all types of stones and pebbles from around the world.

Digital printed Edit

Printing techniques and digital manipulation of art and photography are used in what is known as "custom tile printing". Dye sublimation printers, inkjet printers and ceramic inks and toners permit printing on a variety of tile types yielding photographic-quality reproduction. [13] Using digital image capture via scanning or digital cameras, bitmap/raster images can be prepared in photo editing software programs. Specialized custom-tile printing techniques permit transfer under heat and pressure or the use of high temperature kilns to fuse the picture to the tile substrate. This has become a method of producing custom tile murals for kitchens, showers, and commercial decoration in restaurants, hotels, and corporate lobbies.

Diamond etched Edit

A method for custom tile printing involving a diamond-tipped drill controlled by a computer. Compared with the laser engravings, diamond etching is in almost every circumstance more permanent. [ بحاجة لمصدر ]

Certain shapes of tiles, most obviously rectangles, can be replicated to cover a surface with no gaps. These shapes are said to tessellate (from the Latin tessella, 'tile') and such a tiling is called a tessellation. Geometric patterns of some Islamic polychrome decorative tilings are rather complicated (see Islamic geometric patterns and, in particular, Girih tiles), even up to supposedly quaziperiodic ones, similar to Penrose tilings.


When was toothpaste invented?

The development of the kind of toothpaste we're used to began in the 1800s. Before the 1850s, toothpaste was a powder. Early versions in the 1850s contained soap or chalk. Betel nut was included in toothpaste in England around the 1800s too. Later in the 1860s, some homemade toothpaste used ground charcoal, similar to ancient Greek versions.

In 1873, Colgate started the mass production of toothpaste in jars. Colgate introduced its toothpaste in a tube similar to modern-day toothpaste tubes in the 1890s.

Through 1945, toothpaste contained soap. After 1945, toothpaste manufacturers replaced soap with other ingredients to make toothpaste a smoother paste with ingredients found in present-day toothpaste.

With the advancement of dentistry and research in the later twentieth century, modern toothpaste was developed to prevent or treat specific diseases and conditions such as tooth sensitivity and tooth decay. Manufacturers created fluoride toothpaste to help prevent corrosion in 1914. Manufacturers and dentists realized abrasive toothpaste ingredients could wear away or damage enamel, so toothpastes with very low abrasiveness were also developed.

Toothpaste today typically contains fluoride, coloring, flavoring, sweetener, and ingredients that make the toothpaste smooth, foam and stay moist. Storing toothpaste in tubes is used throughout the world now! It's hard to believe toothbrushes and toothpaste started with such ingredients as hair and bone. Modern toothbrushes and kinds of toothpaste provide a technological advantage in design to clean hard to reach areas and the proper ingredients to help you improve your oral hygiene now.


Metal Earth

Metal Earth makes a very wide variety of small laser cut models that you put together. They have a lot of different models. And of couse they have castles. The Metal Earth models are amazingly detailed etched models that are fun and satisfying to assemble. Each model starts out as 4 inch square metal sheets and you simply pop out the pieces using wire cutters and follow the included directions to assemble your model.

  • Gift Envelope Includes - Unassembled Model - Easy to Follow Instructions
  • From Steel Sheets to Museum Quality 3D Model
  • Assembled Size 4.5x1.95x2.85 inches
  • No Glue or Solder Needed
  • Ages 14+

Is also known as the White Heron Castle because of the way that its soaring white stucco walls resemble a graceful heron taking flight. The original fortress was built in 1346 and the castle in its current form was completed 1610. The castle is full of defensive features however it has never been attacked in its 400 year history. In 1993 it was designated a World Heritage Site.

I have a tutorial with a video

  • HOBBY MODEL KIT – Unassembled model with easy to follow instructions. Ideal for ages 14 and up.
  • NO GLUE OR SOLDER NEEDED – Parts can be easily clipped from the metal sheets. Tweezers are the recommended tool for bending and twisting the connection tabs.
  • PREMIUM SERIES HARRY POTTER HOGWARTS CASTLE IN SNOW - 4 Sheet Model with an expert difficulty level. Once assembled, dimensions are 6.65 L x 5.08 W x 4.50 H inches.
  • FROM STEEL SHEETS TO 3D – Pop out the pieces and connect using tabs and holes. Includes illustrated instructions
  • HIGHLY DETAILED ETCHED MODEL – Display your 3D model once completed - collect and build them all.

Please note that these are not sold painted

Reverse Hockey Stick Headstock $50.00
Swamp Ash Body $150.00
Black Korina Body $550.00
White Korina Body $250.00
Mahogany Body $200.00
Basswood Body $80.00
Poplar Body $90.00
Rosewood Fingerboard $50.00
Ebony Fingerboard $180.00
Frankenstrat Broken Pickguard with VH Style Humbucker Route $60.00
Schaller Tuners $60.00
Custom Headstock Shaping $100.00
Other Head Stock Shapes POR
Seymour Duncan Proprietary Black/Back Pickup (Same pickup we installed in EVH's Guitar) $125.00
Custom Pickup Routing $50.00
1500 G Neck Mod (Makes Your Guitar Play Like The Devil On Hot Oil) $250.00
Kramer Decal Original Limited Quantity $50.00
Kramer USA Neckplate Original Limited Quantity $100.00
Reflector Set For Van Halen Style Gtr $35.00
Black Hardware all Screws included $150.00
Gold Hardware all Screws Included $185.00
Stutter Switch $18.00
Straplocks $25.00
Install Floyd Studs Set Neck Geometry $50.00
Direct Couple Neck Kit $25.00
Install & Align Brass Inserts In Neck for Direct Couple Kit $60.00
Left Handed $100.00
Pre-Build Assembly $150.00
Dis-Assemble Pre-Build $25.00
Fret Level & Polish (REquire Pre-Build) $150.00
Red Covered Single Coil Pickup (Frankenstrat) POR
5-Way Blade (Frankenstrat) POR
Skunk Stripe on Back of Neck $100.00

KIT #5150 Our Most Popular Bolt On Kit


Pyro 1931 Alfa Romeo Gran Turismo 6C-1750cc, 1/32, C320-50

Plastic Model Kit, Box Condition: Poor

1966 Pyro issue from original molds. Ideal builder- the box is rough but the kit and instructions inside are mint. In the early to mid 1960s the Pyro company chose many kit subjects based on historical significance instead of popularity. Luckily for us, Pyro not only made these kits but did an excellent job for the time. The Pyro car models are based on the actual cars that Pyro engineers and designers had access to, such as this Alfa, which was in the collection of John C. Silva Jr of the Silva Auto Engineering Shop in Massachusetts. Features detailed chassis, complete motor and interior and a removable hood. Molded in red and clear. The kit has never been started. Inventoried 100% complete including instructions.


1960s Makeup Elements

Foundation

Foundations came in powder, cream, and liquid formulations. These collectively provided a range of coverage from full to more sheer products.

In about 1967, products became available that added a sheen to the face or a makeup foundation. For example, Revlon had Face Gleamers, and Yardley had Face Slickers.

A move towards a more natural look, where skin shone through, meant that the heavy matte and powdered finish was over for some.

Eyeshadow

Powder eyeshadows were matte. There were also cream, crayon and liquid formulations, some of which had a slight pearlescent sheen or iridescent shimmer.

Makeup brands advised matching eyeshadow colour to eye colour. So, for example, green and blue-green eyeshadows were for green or hazel eyes. Blue eyeshadow was for blue or grey eyes. Greys, beige and brown eyeshadows were for grey or brown eyes.

ال mod eye makeup look had a distinctive black eyeshadow line in the socket crease, teamed with a pale eyelid colour. The fashionable colour was white, though pastel blues and greens were also popular.

For the mod trend, a dark socket crease line was a definitive line – meaning it wasn’t blended or smudged much at all and applied in an arch from the inner to the outer eye. However, for a more everyday makeup look, it was OK to blend the dark crease line as much as wanted.

Using a darker colour in the eyelid crease hadn’t been done before the 1960s. Likewise, using a lighter shade under the brow was a relatively new trend. Other colours were also being used in the inner and outer corners of the eyes to create different eye makeup looks. This fashion continues today, albeit with a lot more blending.


شاهد الفيديو: أول تجربة استيراد من الصين - غلطة قاتلة و نصيحة ذهبية (كانون الثاني 2022).