معلومة

عبوات العطور الزجاجية الرومانية



مستحضرات التجميل في روما القديمة

كانت مستحضرات التجميل ، التي استخدمت لأول مرة في روما القديمة لأغراض الطقوس ، [1] جزءًا من الحياة اليومية. كانت بعض مستحضرات التجميل العصرية ، مثل تلك المستوردة من ألمانيا والغال والصين ، باهظة الثمن لدرجة أن Lex Oppia حاولت الحد من استخدامها في عام 189 قبل الميلاد. [2] أنتجت هذه "العلامات التجارية المصممة" منتجات مقلدة رخيصة تم بيعها للنساء الأكثر فقرًا. [3] يمكن لنساء الطبقة العاملة شراء الأصناف الأرخص ثمناً ، لكن ربما لم يكن لديهن الوقت (أو العبيد) لتطبيق الماكياج [4] لأن استخدام المكياج كان شأناً مستهلكاً للوقت لأن مستحضرات التجميل كانت بحاجة إلى إعادة وضعه عدة مرات في اليوم بسبب الظروف الجوية وسوء التكوين. [5]

تم وضع مستحضرات التجميل على انفراد ، عادة في غرفة صغيرة لا يدخلها الرجال. مستحضرات التجميلتم الثناء بشكل خاص على العبيد اللواتي كن يزينن عشيقاتهن لمهاراتهن. [6] كانوا يجملون عشيقاتهم عبادةوهي الكلمة اللاتينية التي تشمل المكياج والعطور والمجوهرات. [7]

كانت الرائحة أيضًا عاملاً مهمًا من عوامل الجمال. كان يُفترض أن النساء اللواتي يشتمن رائحة طيبة يتمتعن بصحة جيدة. بسبب الرائحة الكريهة للعديد من المكونات المستخدمة في مستحضرات التجميل في ذلك الوقت ، غالبًا ما تنقع النساء في كميات وفيرة من العطور. [8]

تميل النساء المسيحيات إلى تجنب مستحضرات التجميل إيمانًا منهن بضرورة مدح ما أعطاهن إياه الله. [9] بعض الرجال ، وخاصة من يرتدون الملابس المتصالبة ، استخدموا مستحضرات التجميل ، على الرغم من اعتبارها مخنثة وغير مناسبة. [10]

كما تم استخدام جميع مكونات مستحضرات التجميل كأدوية لعلاج الأمراض المختلفة. على الرغم من أن الرصاص معروف بكونه سامًا ، إلا أنه لا يزال يستخدم على نطاق واسع. [7]


التاريخ القديم للعطور

إذا كنت من عشاق العطور ، فمن المحتمل أنك تعرف أساسيات التاريخ الحديث للعطور. أنت تعرف كيف كانت Guerlain و Coty أول الشركات الكبرى التي تنتج العطور بكميات كبيرة ، وأنت تعلم أن Chanel No 5 حطم سجلات المبيعات وصنع تاريخًا للعطور ، وأنت تفهم كيف أن الروائح التي تسوقها النساء المشهورات من إليزابيث تايلور إلى كاتي بيري قد حددت العطر السوق لعقود. لكن الزجاجات الزجاجية الملساء وحملات المشاهير التي تم رشها بشكل مثالي في عدادات العطور اليوم تناقض تاريخًا غريبًا صريحًا يمتد إلى آلاف السنين - ويتضمن مواد كيميائية مشتقة من أعقاب القطط الميتة والحروب الصليبية وعرق الإله والقدم المعطر ، الطاعون و قيء الحوت.

إن تاريخ العطور أكثر من مجرد تاريخ البشر الذين يحاولون شم رائحة طيبة - إنه تاريخ مليء بالكثير من الصراع والابتكار. لطالما كانت المكونات المستخدمة لصنع الروائح ذات أهمية كبيرة لطرق التجارة لطالما استخدمت الروائح الراقية كوسيلة للتمييز بين النبلاء والفلاحين (ارتدت إليزابيث الأولى عطرًا مصنوعًا من المسك وماء الورد ، بينما طلب نابليون 50 زجاجة من الكولونيا شهريًا) ، وقد تم ربط العطر بالتعبيرات الدينية والاحتياطات الصحية وجهود النظافة لمعظم تاريخ الحضارة الإنسانية.

فيما يلي بعض الأصول القديمة للعطور. اصطحبهم إلى الداخل ، ثم انظر إلى خزانة حمامك بارتياح.

مصر القديمة

كان المصريون من أشد المعجبين بالعطور ، واستخدموها لأغراض احتفالية وتجميلية: كان يُعتقد أن العطر هو عرق إله الشمس رع. حتى أن لديهم إله العطور ، نفرتوم ، الذي كان يرتدي غطاء رأس مصنوعًا من زنابق الماء (أحد أكبر مكونات العطور في ذلك الوقت). اكتشف علماء الآثار أيضًا العديد من الوصفات المصرية والوصفات التفصيلية لصناعة العطور. إذا كنت ملكًا أو شخصًا آخر ذا مكانة عالية في المجتمع المصري ، فإن العطر من نوع ما سيكون جزءًا من حياتك اليومية ، ويتم تلطيخه في صورة زيت معطر لإبقائك عطريًا. (في العالم الحديث ، يعتبر الكحول المادة الأساسية التي تُبنى عليها العطور ، ولكن في العصور القديمة ، كانت العطور تُصنع من قاعدة زيتية.) في الواقع ، تحاول جامعة بون حاليًا إعادة إنشاء عطر الفرعون من عام 1479 قبل الميلاد ، مبنية على بقاياها المجففة الموجودة في إبريق. من المحتمل أن تكون لزجة ورائحتها كثيفة من نباتات الأنهار والبخور. (ولا ، لم يحصل الفقراء على أي عطر).

استورد المصريون كميات هائلة من مكونات العطور من منطقة بونت ، وهي منطقة في إفريقيا متخصصة في الأخشاب العطرية والمر - لدرجة أن تجارة العطور كانت جزءًا كبيرًا من العلاقات الدولية لكلا المنطقتين. كان هذا في الأساس يعادل إبرام الولايات المتحدة والصين صفقة تجارية بقيمة مليون دولار لخشب الصندل.

بلاد فارس القديمة

تم استثمار الطبقة الملكية الفارسية القديمة بجدية في العطور - لدرجة أنه كان من الشائع أن يتم تصوير الملوك بزجاجات العطور في الفن الفارسي. يظهر الحكام الأسطوريون داريوس وزركسيس في نقش واحد جالسين بشكل مريح مع زجاجات العطور الخاصة بهم ويحملون أزهار العطور في أيديهم. كان هذا هو المعادل القديم لعقد الأمير ويليام مع عطر بربري.

سيطر الفرس على تجارة العطور لمئات السنين ، ويعتقد الكثيرون أنهم اخترعوا عملية التقطير التي أدت إلى اكتشاف الكحول الأساسي. شيء واحد نعرفه على وجه اليقين هو أن ابن سينا ​​، الطبيب الفارسي والكيميائي والفيلسوف ، أجرى تجارب مكثفة على التقطير لمحاولة صنع روائح أفضل ، وكان أول من اكتشف الكيمياء الكامنة وراء العطور التي لم تكن تعتمد على الزيت.

روما القديمة

لقد نجت العديد من وصفات العطور الرومانية واليونانية القديمة (بما في ذلك تلك التي تم توقيعها بعناية من قبل أشخاص مثل بليني الأكبر في كتابه تاريخ طبيعي) أننا في الواقع قادرون على إعادة إنشاء العطور القديمة في عصرنا الحديث. وثق الإغريق والرومان القدماء عمليات صنع العطور بعناية. في الواقع ، هناك حتى لوحة جدارية في منزل صانع العطور في بومبي توثق عملية صنع العطور اليونانية الرومانية: أولاً ، تم صنع الزيت عن طريق ضغط الزيتون ثم تمت إضافة مكونات مثل النباتات والأخشاب إلى الزيت باستخدام قياسات دقيقة من a أخيرًا ، تُركوا لـ & quotsteep & quot - أي ، تركت المكونات في الزيت حتى يأخذ الزيت رائحته - قبل بيعه.

تم اكتشاف أقدم مصنع للعطور في العالم في قبرص في عام 2007 - المنزل الأسطوري لأفروديت ، إلهة الحب. لكن ربما لم تكن هذه مصادفة. إن الارتباط الثقافي القوي لعبادة أفروديت بالعطور يعني أن مصنع العطور هذا ربما كان يوفر الروائح للمعابد والمصلين. غالبًا ما كان يستخدم العطور في المجتمعات القديمة لتقريب المؤمنين من الآلهة. لكن الرائحة لم تكن للأغراض الدينية فقط: كانت موجودة في كل مكان. بتخمين تقريبي ، بحلول عام 100 بعد الميلاد ، كان الرومان يستخدمون 2800 طن من اللبان سنة ، والعطور كانت تستخدم في مستحضرات التجميل والحمامات العامة وحتى على باطن القدمين.

ومن المفارقات ، أن سجلات وصفات بليني المحفوظة بدقة كانت في الواقع جزءًا من ملف إدانة العطور. في جيمس آي بورتر انشاءات الجسم الكلاسيكي ، يشير إلى أن الاستخدام المفرط للعطور كان ينظر إليه في الواقع على أنه غير روماني من قبل بعض بليني يروي باستحسان كيف تم اكتشاف مكان اختباء الأرستقراطي برائحة عطره. يعتقد بعض الناس بالتأكيد أن الروائح الجميلة يجب أن تظل محصورة في المعابد.

الصين القديمة

لم تركز العلاقة الصينية القديمة بالرائحة حقًا على الجسد: فبدلاً من وضع العطور ، استخدمت الثقافة الصينية القديمة الرائحة عن طريق حرق البخور والمواد العطرية في أماكن خاصة. تميل تواريخ استخدام الروائح في المجتمع الصيني إلى التأكيد على أن العطور لم تكن تعتبر في الأصل مستحضرات تجميل هناك ، بل كانت تستخدم للتطهير والنقاء ، حيث كان يعتقد أنها يمكن أن تقضي على الأمراض من الغرف. في حين أن الزهور المعطرة كانت جزءًا من الحدائق التقليدية ، وكانت النبلاء تستخدم برتقال الماندرين سابقًا لتعطير أيديهن ، يبدو أن وضع العطور على جسمك لقرون لم يكن بالضرورة الشيء & quotin & quot في الصين.

ولكن على الرغم من وجود أسطورة اليوم مفادها أنه لم يكن هناك عطر يستخدم على الجثث في الصين القديمة ، فهذا هراء. وفقًا لمؤرخي الكيمياء الصينيين ، كانت الفترة بين سلالات Sui و Song مليئة بالعطور الشخصية ، حيث تنافس النبلاء على أفضل الروائح واستيراد المكونات عبر طريق الحرير. في عهد أسرة تشينغ (1644-1912) ، يبدو أن الإمبراطور كان يحمل & quot؛ جراب & quot؛ على مدار العام ، وهو تعديل لحقيبة الجيب التقليدية التي جلبت حظًا سعيدًا - باستثناء أنه كان محشوًا بالأعشاب العطرية.

الفرق الكبير بين هذا وتقاليد العطور الأخرى ، رغم ذلك؟ تم استخدام الكثير من مكونات العطور الصينية أيضًا للعديد من الأغراض الأخرى ، مثل الطعام والأدوية.

في القرون الوسطى أوروبا

إذا كنت اي شخص في أوروبا من القرن الثالث عشر إلى القرن السابع عشر تقريبًا ، حملت قفازًا - كرة من المواد المعطرة ، تم الاحتفاظ بها داخل علبة جميلة مفتوحة ، وتستخدم لدرء العدوى والحفاظ على الهواء من حولك نظيفًا. نظرًا لأن الأوروبيين في العصور الوسطى اعتقدوا حرفيًا أن الهواء السيئ يمكن أن يجعلك مريضًا (يُطلق عليها نظرية المياما ، والتي افترضت أن الأمراض كانت معلقة في الهواء السيئ الرائحة وغير الصحي) ، فقد كان يُنظر إلى هذه الحلي الصغيرة على أنها منقذة للحياة أيضًا كملحقات ساحرة.

يبدو أن الفكرة الكاملة لهذا العطر المحمول قد ظهرت في العصور الوسطى بعد أن عاد الصليبيون من الحروب المقدسة في شبه الجزيرة العربية ، وأعادوا أيضًا أسرار صناعة العطور لأعدائهم. على الرغم من أن فكرة العطور الزيتية الشخصية لم تنتشر ، فقد اكتشفوا أن الزباد ، والخروع ، والمسك ، والعنبر وغيرها من المنتجات القائمة على الحيوانات تشكل قواعد رائعة للروائح ، وحملوا أكياسًا أو أكياسًا للرائحة لتعطير ملابسهم. لكن أول عطر يحتوي على الكحول تم إنشاؤه في هذه الفترة أيضًا: كان يُعرف باسم مياه المجر ، لأنه كان يُعتقد أنه تم إنشاؤه لملكة المجر خلال القرن الرابع عشر ، وكان يحتوي على الكحول المقطر والأعشاب (ربما إكليل الجبل و. نعناع).

وفي حال كنت تتساءل عن ماهية تلك المكونات الحيوانية ، أتمنى أن يكون لديك معدة قوية. المسك هو إفراز من & quotmusk pod & quot من ذكر غزال المسك ، وهو عضو يستخدم لوضع علامات على منطقة الزباد وهو سائل من الغدد الشرجية لقطط الزباد مصنوع من غدد رائحة القنادس والعنبر عبارة عن كتلة زيتية رمادية موجودة في الجهاز الهضمي لحيتان العنبر ، ربما نتيجة ثانوية لمحاولة هضم الحبار. نعم. براقة.

1400-1500s إيطاليا

حدث تقدم كبير في إنتاج العطور في إيطاليا في العصور الوسطى ، عندما اكتشفوا كيفية صنع أكوا ميرابيليس ، وهي مادة صافية مكونة من 95 في المائة من الكحول ومشبعة برائحة قوية. وهكذا ولد العطر السائل. بعد هذا الاختراع ، أصبحت إيطاليا - البندقية على وجه الخصوص - مركزًا لتجارة العطور العالمية لعدة مئات من السنين.

إذا كان هناك شخص واحد قد جلب بالتأكيد العطور الإيطالية إلى فرنسا وبقية العالم ، فهو كاثرين دي ميديشي ، كعروس إيطالية تزوجت من الملك الفرنسي ، كان عطرها الخاص قد صنع لها من قبل صانع العطور الإيطالي رينيه لو فلورنتين. (رينيه الفلورنسي) - ماء معطر مع البرغموت وزهر البرتقال. كما ابتكر لها قفازات برائحة المسك والزباد ، والتي كانت ضجة كبيرة. بالنظر إلى أن كاثرين متهمة بقتل أشخاص بقفازات ملطخة بالسم ، فإن هذا في الواقع أمر شاعري.

من هناك ، تسارعت الأمور: بعد تراجع قصير في شعبية العطور في إنجلترا الفيكتورية المكبوتة ، بدأ اكتشاف المركبات الاصطناعية في أواخر القرن التاسع عشر ، وولدت صناعة العطور الحديثة. لذلك في المرة القادمة التي تقوم فيها بتلوين بعض من Miss Dior ، استمتع - وكن شاكراً لأنك لا تحمل سائل سمور بعقب.


محتويات

المصطلح unguentarium وظيفي أكثر من كونه وصفيًا ، أي أنه يشير إلى الغرض الذي من أجله يُعتقد أن هذا الوعاء الصغير نسبيًا قد استخدم وليس نمطياً حسب الشكل. [7] في تطوره المبكر ، تم تصميم الشكل في شكل مصغر بعد أمفورات أكبر ، والتي كانت ستصبح حاويات الشحن السائبة الأصلية للمنتجات المباعة في الولايات المتحدة. [8] لا يتم تمييز Unguentarium دائمًا في الأدبيات العلمية عن الأمبولة ، [9] وهو مصطلح من العصور القديمة قد يشير إلى هذه الأواني الصغيرة بالإضافة إلى غيرها من الأواني الصغيرة. في دراسات العصر الحديث ، يُطلق على unguentarium أحيانًا اسم a lacrimarium ("حاوية المسيل للدموع") أو بلسماريوم ("حاوية بلسم"). تعكس المصطلحات الثلاثة الاستخدام الحديث بناءً على افتراضات حول استخدامها ، ولا توجد كلمة واحدة في المصادر القديمة للأوعية. [10]

يشار إلى الأوعية الصغيرة ذات الشكلين ، عادة ولكن ليس دائمًا بدون مقابض ، باسم unguentaria:

  • مغزلي - الشكل المغزلي (المثال هنا [11]) هو سمة من سمات unguentaria الهلنستية: جسم بيضاوي ثقيل يستريح عادة على قدم حلقية صغيرة مميزة ، مع عنق طويل أنبوبي أو ساق أسطواني. الشكل مشابه للمغزل (لاتيني المصهر، "المغزل"). [12] ظهر هذا الحيوان البيضوي لأول مرة في قبرص في مطلع القرنين الرابع والثالث قبل الميلاد. [13] وربما كان من الشرق الأدنى في الأصل أو النفوذ. [14] تتشابه الأمثلة المبكرة في الشكل مع أمفوريسكوس. يُعتقد أنها تتطور وظيفيًا من الليكيثوس ، والتي استبدلت بحلول نهاية القرن الرابع قبل الميلاد. [15] تم استخدام Unguentarium المغزلي لعدة قرون ويظهر الشكل العديد من الاختلافات ، بما في ذلك الأمثلة اللاحقة ذات التشكيلات النحيلة للغاية. [16]
  • الكمثرى - الحُفرة ذات الجسم غير المستدير أو الكمثرى (لاتيني فيروس، "الكمثرى") في الظهور في النصف الثاني من القرن الأول قبل الميلاد وهي سمة من سمات العصر الروماني ، ولا سيما العهد المبكر. [17] ارتبطت هذه القبور بانتظام بالمقابر في القرن الأول. [18] تم استخدام Unguentarium الكمثري لفترة محدودة حوالي مائة عام ولم تحل محل المغزلي. [19] استثناء لهذا التسلسل الزمني هو القرفصاء المستديرة ذات الأشرطة الملونة الموجودة على الساحل الشمالي الشرقي لإسبانيا وفي المقابر الأيبيرية الأخرى ، والتي يرجع تاريخها إلى القرن الخامس قبل الميلاد. [20]

الكلمة بصلي الشكل يستخدم بشكل مربك إلى حد ما في المنحة لوصف كلا الشكلين. يظهر "Bulbous" كمرادف لكلمة "الكمثري" ، ولكن يتم تطبيقه بشكل وصفي على المغزلي لتمييز أمثلة معينة عن الملفات الشخصية الأكثر نحافة.

بدأت الزجاجات المنفوخة الرقيقة في الظهور في قبرص بعد منتصف القرن الأول قبل الميلاد. [21] أدى استخدام الوسيط الجديد لـ unguentaria إلى اختلافات في الشكل ، بما في ذلك النوع الرفيع "أنبوب الاختبار". على سبيل المثال ، غالبًا ما يكون للزجاج المصنوع في ثيساليا جسم مخروطي مميز ، أو متوهج مثل جرس البوق ، أو يتم وضع القرفصاء وتقريبه برقبة طويلة جدًا ، وهي تأتي في مجموعة من الألوان بما في ذلك الزبرجد والأخضر الباهت والأخضر المصفر ، أو قد يكون عديم اللون. [22] كان هذا الشكل شائعًا في القرنين الثاني والثالث وهو أيضًا من سمات تراقيا وقبرص. [23]

حاويات زجاجية على شكل طائر لمستحضرات التجميل وجدت في مواقع رومانية مختلفة من هيركولانيوم إلى إسبانيا تسمى أيضًا unguentaria. في هذه الأمثلة ، التي يرجع تاريخها إلى فترة النوع الكمثري ، أصبحت الرقبة عبارة عن فوهة ، ولم يعد المظهر الجانبي عموديًا. كما هو الحال مع unguentaria الأخرى ، لا يمكن التمييز بوضوح بين استخدام هذه الأواني للاستمالة في الحياة اليومية ، وإدراجها في المقابر. [24]

في تصنيفها للأواني الهلنستية في أثينا المستخدمة لاحتواء وصب الزيت ، تصنف سوزان آي.روتروف أنجنتاريا مع أسكوي البلاستيكي كما تستخدم للزيت المعطر في الاستحمام والعناية الشخصية ، لكنها تلاحظ تنوع التقاليد الحرفية المرتبطة بها. [25] أغلب الظباء من أجورا الأثينية كانت مخصصة للاستخدام العلماني على الأرجح ، حيث توجد في مقالب المنازل نمط الترسيب في بعض الآبار ، ومع ذلك ، فإنها توحي بعروض نذرية. [26]

وقد اقترح أن المنتجات المشحونة في حاويات سائبة تم الاستغناء عنها للبيع في هذه السفن الصغيرة. [27] الزيوت المعطرة والمراهم والبلسم والياسمين والكحل والعسل والمستكة والبخور ومساحيق الرائحة [28] والمستحضرات التجميلية من بين المحتويات التي اقترحها العلماء أو أثبتتها علم الآثار. [29] مع أعناقها الطويلة النحيلة ، كانت الأوعية أكثر ملاءمة لتوزيع السوائل والزيوت والمساحيق. تم العثور على أمثلة رومانية من المنتفعات بصلي الشكل مع آثار زيت الزيتون. [30] لا ينبغي التمييز بشكل واضح بين مستحضرات التجميل والأدوية ، لأن مكونات هذه المستحضرات غالبًا ما تتداخل. [31] أظهر التحليل الكيميائي للمواد الحمراء والوردية في زجاجين من الأحجار الزجاجية من وادي إيبرو في إسبانيا أنهما من المحتمل أن تكونا مستحضرات تجميل ، ولكن توجد مكونات مماثلة في الوصفات العلاجية. [٣٢] قد يكون اسم "unguentarium" مضللًا ، حيث يصعب إزالة الحشوات الصلبة أو المراهم من خلال الرقبة الضيقة. [33] هناك القليل من الأدلة أو لا يوجد دليل على كيفية منع المحتويات من الانسكاب ، حيث لم يتم العثور على سدادات من الفلين أو الشمع أو الأختام الطينية أو سدادات الرصاص مع الأوتار كما هو الحال مع الأوعية الأخرى. [34]

يبدو أن تصنيع Unguentaria يحدث بالتزامن مع تسويق المنتجات. [35] غالبًا ما يكون للزجاج الروماني unguentaria علامات أو حروف ، عادةً على القاعدة ، يمكن أن تشير إلى الشركة المصنعة للسفينة أو المورد أو تاجر المنتج بداخله. [٣٦] تُظهِر unguentaria النبطية الكمثري ذات العجلات ، اختلافات إبداعية من قبل الخزافين ، ربما لتأسيس هوية العلامة التجارية للمنتج الذي تحتويه. تشمل هذه السفن بعضًا من أكبر الأحجار وقد تم استخدامها للشحن كجزء من تجارة العطور النشطة للأنباط. [37]

يُشار إلى الإنتاج الضخم من الزجاج المنفوخ الروماني من خلال عدم تناسقها المتكرر ، والذي ينتج عن السرعة والتوقيت في قص العنق من أنبوب النفخ. كان من الممكن استخدام الزجاج المعاد تدويره ، مثل الزجاجة المكسورة الكبيرة والثقيلة ، في صنع العديد من الأحافير الأصغر حجمًا. [38]

على الرغم من ظهور Unguentaria غالبًا بين السلع الجنائزية ، إلا أن الغرض من إدراجها لم يتم تحديده على وجه اليقين أو قد يختلف حسب الموقع. يتراوح حجم Unguentaria الموجود في المدافن من المنمنمات (4-5 سم) إلى الأمثلة الكبيرة من 20 إلى 30 سم. عالي. [39] قد يشير وجود الإناء في المقابر الهلنستية إلى إحياء ممارسة سابقة ، شهدها أريبالوي في القرن السادس وفي بعض مدافن الليكثوي الصغيرة في القرن الخامس وأوائل القرن الرابع ، والتي تضمنت إيداع حاوية صغيرة من عطر أو زيت مع الميت. [40] بحلول القرن الثالث ، تم استبدال lekythos ذات الشكل الأسود مع سعف النخيل أو المشاهد Dionysiac كسلعة قبر قياسية من قبل unguentarium غير مزخرف ، "الخشنة" unguentarium ، مما يشير إلى تحول في ممارسة الدفن التي هي سمة من سمات هذه الفترة. [41]

على الرغم من أن الظباء يبدو أنه تم دفنها في كثير من الأحيان مع أشياء أخرى مرتبطة بالمتوفى أو يعتز بها أو كهدايا قبر ، فقد تكون قد احتفظت أيضًا بمادة - مثل الزيت أو النبيذ أو مسحوق البخور - لطقوس القبر. تصميم العديد من unguentaria لن يسمح لهم بالوقوف دون دعم ، ولكن لم يتم العثور على منصات. تُصوِّر شواهد القبور الهلنستية المتأخرة ظفر القبور مستريحًا في دعامة ، لكنها أيضًا تناسب راحة اليد بشكل جيد ، كما هو موضح في هذه المومياء المصرية. [42] قد يفسر التوزيع الطقسي ، بدلاً من التخزين طويل المدى ، كلاً من نقص المتانة اللازمة للاستخدام في الحياة اليومية وغياب الحوامل أو السدادات أو الأختام. [43]

لا يوجد تجميع معياري للبضائع الجنائزية التي كانت مطلوبة من أجلها حُفرة. غالبًا ما تظهر Unguentaria بين الأدوات المخصصة للعناية الشخصية في أحد الأمثلة ، مع منصة نقالة لمستحضرات التجميل الحجرية ، وملاقط ، وعلبة ، [44] وفي أخرى ، مع علبة ، ومرآة ، ومقص من البرونز وملقط. [45] شواهد القبور من الأناضول تصور المتوفى مع مجموعة مماثلة من الأشياء ، بما في ذلك المرآة ، والمشط ، والصناديق ، والسيستاي ، وسلة الصوف ، والأفونتيناريا. [46] أنتج أحد المدافن الأثينية خمسة حشوات منتفخة مع خمسة عظام مفاصل وإبرة برونزية أخرى لطفل ، احتوت على أفعى ، وأقراط ، وقلادة زجاجية زرقاء ، وستة عظام مفاصل. [47] أوراق الذهب والأفراخ كانت الهدايا القبور في غرفة الدفن في كوريون في قبرص. [48]

في أميسوس (سامسون الحديثة) في منطقة البحر الأسود بتركيا ، كانت البضائع القبور في المقبرة الهلنستية المبكرة لعائلة ثرية غنية بشكل استثنائي وصنعة رائعة ، لكن الأفعى كانت بسيطة ومصنوعة من الطين. تم تزيين إحدى الجثث بأقراط ذهبية على شكل Nike ، وعشرة زخارف ذهبية من Thetis وهي تركب حصينًا ، وأساور وأساور على شكل ثعبان بأطراف على شكل رأس أسد ، وعناصر ذهبية أخرى على الجانب الأيمن من الجمجمة تم وضع قطعة صلصال واحدة. unguentarium. [49]

تحتوي بعض القبور على العديد من الأعداء ، في إحدى الحالات رقم 31 من النوع المغزلي ، في حين أن البعض الآخر يحمل مثالًا واحدًا. [50] كانت الهدايا الجنائزية تتكون أحيانًا من لا شيء سوى الأحفار. [51] لم توجد أحفاد الكمثري ولا الأوعية الزجاجية الرفيعة المنفوخة في المدافن قبل فترة أوغسطان. [52] في ماينز ، تعد الأعداء أكثر الهدايا شيوعًا المصنوعة من الزجاج خلال النصف الأول من القرن الأول في بلاد الغال وبريطانيا ، حيث يظهر الزجاج كأوعية للزيوت المعطرة في كل من عمليات حرق الجثث والدفن في هذه الفترة وتستمر حتى القرن الثالث. القرن ، لكنها تختفي بحلول القرن الرابع. [53]

احتوت المقابر المحفورة في الصخور في لابراوندا ، التي تم التحقيق فيها في عام 2005 ، على وجود حشرات. [ بحاجة لمصدر ]

غالبًا ما تشتمل بضاعة القبور لعظام الموتى اليهود في أريحا في فترة الهيكل الثاني على أحفاد جنينية جنبًا إلى جنب مع الأوعية والمصابيح والأواني المختلفة التي يتم مواجهتها عادةً في الحياة اليومية. [54]

تم العثور على Unguentaria أيضًا في أثينا في محارق الطقوس جنبًا إلى جنب مع العظام المحترقة للتضحية بالحيوانات والفخار المحطم. [55] تم دفن حجرة واحدة مع كلب ، ربما حيوان أليف ، في منطقة صناعية في أثينا. [56]

تعكس العديد من unguentaria في بلدة Aricia اللاتينية نمو التجارة لدعم الأنشطة الطقسية في حرم ديانا الشهير هناك. [57]

تفتقر معظم أفعوانية الخزف إلى الزخرفة السطحية أو تحتوي على خطوط أفقية بسيطة حول الرقبة أو الجسم تتكون في الغالب من ثلاثة أشرطة ضيقة من الطلاء الأبيض. [58]

تختلف أنواع unguentaria الزجاجية بشكل كبير في الجودة وتظهر مجموعة من الألوان. الكهوف الصحراوية في يهودا ، على سبيل المثال ، أسفرت عن أحجار من زجاج الزبرجد مع فقاعات كبيرة. [59] مثال صارخ على قطعة فطر مغزلية زجاجية من القرن الأول في سوريا ، يبلغ ارتفاعها أكثر من ست بوصات بقليل ، ولها دوامة بيضاء ملتفة حول الجسم الخزفي. تصل القاعدة إلى نقطة مستطيلة ومستديرة ، وتكون الشفة جيدة التشكيل وبارزة. [60] تم استخدام تقنيات "الرخامي" ، التي تهدف إلى محاكاة الأواني الفاخرة المصنوعة من الجزع العقيقي في عهدي أوغسطس وتيبريوس ، في الأحافير وكذلك الأطباق. [61]

تم العثور على unguentarium متقن بشكل استثنائي في دفن حرق الجثث في Stobi في مقدونيا الشمالية. الإناء مصنوع من زجاج حليبي ، وله جسم كروي مزين بزخرفة بيضة وسهام حول الجزء العلوي وأزهار وعناقيد كرمة حول القاع. كان الوسط يحتوي على ست لوحات توضح الأواني المختلفة ، مع مثالين لكل من هيدريا ، وأينوشو ، والحفرة. [62]

استمر استخدام المصطلح "lacrimarium" أو "lacrimatorium" (أيضًا "lacrymatory" أو "lachrymatory") للإشارة إلى unguentaria لأنه يُعتقد أن الأوعية الصغيرة قد تم استخدامها لجمع الدموع (لاكريما) المعزين لمرافقة الحبيب في القبر. كان هذا الاعتقاد مدعومًا بمرجع كتابي (مزمور 56.8) مترجم في الكتاب المقدس للملك جيمس على أنه "ضع دموعي في قمقم". [63] شكسبير يشير إلى الممارسة في أنتوني وكليوباترا عندما وبخت كليوباترا الروماني لأنه ألقى دموعًا قليلة على وفاة زوجته: "أين الزجاجات المقدسة التي يجب أن تملأها / بالماء الحزين؟" [64]

كتب الشاعر الفيكتوري الصغير تشارلز تينيسون تورنر ، شقيق تينيسون الأكثر شهرة ، سونيت بعنوان "The Lachrymatory" ، يشرح فكرة "قنينة دموع أقاربه". منذ أوائل القرن العشرين ، اعتُبر استخدام وعاء لجمع دموع الحزن شاعرية أكثر من كونها معقولة. [65]

في يناير 1896 ، نشرت مجلة The Atlantic Monthly قصيدة كتبها فرانك ديمبستر شيرمان (1860-1916) بعنوان "زجاجة دمعة". التي تشير إلى Greek Girl Tears ، في إشارة إلى الدور الذي لعبته الزجاجة المسيلة للدموع خلال العصر اليوناني [66]

Anderson-Stojanovic، Virginia R. "التسلسل الزمني ووظيفة Unguentaria الخزفية." المجلة الأمريكية لعلم الآثار 91 (1987) 105–122.

نبيل خيري "الزي العسكري النبطي". نشرة المدارس الأمريكية للبحوث الشرقية 240 (1980) 85–91.

روبنسون ، هنري س. "فخار العصر الروماني: التسلسل الزمني." في أجورا الأثينية، المجلد. 5. المدرسة الأمريكية للدراسات الكلاسيكية بأثينا ، 1959.

بيريز-أرانتيغوي ، جوزيفينا ، مع خوان أنجيل باز-بيرالتا وإسبيرانزا أورتيز-بالومار. "تحليل المنتجات الموجودة في زجاجين رومانيين unguentaria من مستعمرة سيلسا (إسبانيا)." مجلة العلوم الأثرية 23 (1996) 649–655.

سوزان روتروف ، "الفخار الهلنستي: أدوات المائدة المصنوعة على عجلات من أثيني والمستوردة والمواد ذات الصلة" ، الجزء 1: النص. أجورا الأثينية 29 (1997) ثالثا - 575. 0-87661-229-X (نص كامل عبر الإنترنت).

روتروف ، سوزان آي. "Fusiform Unguentaria." في "الفخار الهلنستي: الأواني العادية". أجورا الأثينية 33 (2006) ، ص 137-160. 0-87661-233-8 (نص كامل عبر الإنترنت).

طومسون ، هومر أ. "قرنان من الفخار الهلنستي." هيسبيريا 4 (1934) 311-476. حررته سوزان آي روتروف وأعيد طبعه مع مقالات أخرى في الفخار الهلنستي وطين التراكوتا (المدرسة الأمريكية للدراسات الكلاسيكية بأثينا ، 1987). 0-87661-944-8


محتويات

على الرغم من نمو عمل الزجاج في العالم الهلنستي والمكانة المتزايدة للزجاج في الثقافة المادية ، في بداية القرن الأول الميلادي ، لم يكن هناك حتى الآن كلمة لاتينية له في العالم الروماني. [1] ومع ذلك ، كان يتم إنتاج الزجاج في السياقات الرومانية باستخدام الأساليب والأساليب الهلنستية (انظر الزجاج ، التاريخ) في أواخر الفترة الجمهورية. كانت غالبية تقنيات التصنيع تستغرق وقتًا طويلاً ، وكان المنتج الأولي عبارة عن وعاء سميك الجدران يتطلب تشطيبًا كبيرًا. هذا ، إلى جانب تكلفة استيراد النطرون لإنتاج الزجاج الخام ، ساهم في محدودية استخدام الزجاج ومكانته كمواد باهظة الثمن وذات مكانة عالية.

لذلك كانت صناعة الزجاج عبارة عن حرفة صغيرة نسبيًا خلال الفترة الجمهورية ، على الرغم من زيادة كمية وتنوع الأواني الزجاجية المتاحة بشكل كبير خلال العقود الأولى من القرن الأول الميلادي. [1] كان هذا نتيجة مباشرة للنمو الهائل للتأثير الروماني في نهاية الفترة الجمهورية ، باكس رومانا الذي أعقب عقود من الحرب الأهلية ، [4] واستقرار الدولة الذي حدث تحت حكم أغسطس . [1] ومع ذلك ، كانت الأواني الزجاجية الرومانية تشق طريقها بالفعل من غرب آسيا (أي الإمبراطورية البارثية) إلى إمبراطورية كوشان في أفغانستان والهند وحتى إمبراطورية هان في الصين. جاء أول زجاج روماني تم العثور عليه في الصين من مقبرة تعود إلى أوائل القرن الأول قبل الميلاد في قوانغتشو ، ظاهريًا عبر بحر الصين الجنوبي. [5] [6]

بالإضافة إلى ذلك ، تم إدخال تقنية جديدة رئيسية في إنتاج الزجاج خلال القرن الأول الميلادي. [7] سمح نفخ الزجاج لعمال الزجاج بإنتاج أوعية ذات جدران أرق إلى حد كبير ، مما يقلل من كمية الزجاج اللازمة لكل وعاء. كان نفخ الزجاج أيضًا أسرع بكثير من التقنيات الأخرى ، وكانت السفن تتطلب تشطيبًا أقل بكثير ، مما يمثل توفيرًا إضافيًا في الوقت والمواد الخام والمعدات. على الرغم من أن التقنيات السابقة سادت خلال فترات أوغسطان وجوليو كلوديان المبكرة ، [8] بحلول منتصف إلى أواخر القرن الأول الميلادي ، تم التخلي إلى حد كبير عن التقنيات السابقة لصالح النفخ. [1]

نتيجة لهذه العوامل ، تم تخفيض تكلفة الإنتاج وأصبح الزجاج متاحًا لقطاع أوسع من المجتمع في مجموعة متنوعة متزايدة من الأشكال. بحلول منتصف القرن الأول الميلادي ، كان هذا يعني أن الأواني الزجاجية قد انتقلت من سلعة ثمينة وذات مكانة عالية ، إلى مادة متاحة بشكل عام: "يمكن شراء كوب شرب [زجاج] لعملة نحاسية" (Strabo، Geographica XVI. 2). شهد هذا النمو أيضًا إنتاج أول فسيفساء زجاجية للفسيفساء ، وأول زجاج نوافذ ، [1] حيث تحسنت تقنية الفرن للسماح بإنتاج الزجاج المصهور لأول مرة. [9] في الوقت نفسه ، أدى توسع الإمبراطورية أيضًا إلى تدفق الناس وتوسع التأثيرات الثقافية التي أدت إلى تبني أنماط الزخرفة الشرقية. [1] يمكن بالتالي النظر إلى التغييرات التي حدثت في صناعة الزجاج الرومانية خلال هذه الفترة كنتيجة لثلاثة تأثيرات أساسية: الأحداث التاريخية والابتكار التقني والأزياء المعاصرة. [1] كما أنها مرتبطة بالأزياء والتقنيات المطورة في تجارة الخزف ، والتي تم استخلاص عدد من الأشكال والتقنيات منها. [1]

وصلت صناعة الزجاج إلى ذروتها في بداية القرن الثاني الميلادي ، مع وجود أجسام زجاجية في سياقات منزلية من كل نوع. [1] ظلت تقنيات الإنتاج الأولية للنفخ ، وبدرجة أقل الصب ، مستخدمة لبقية الفترة الرومانية ، مع تغييرات في أنواع الأوعية ولكن تغير طفيف في التكنولوجيا. [1] من القرن الثاني فصاعدًا أصبحت الأنماط إقليمية بشكل متزايد ، [1] وتشير الأدلة إلى أن الزجاجات والأواني المغلقة مثل unguentaria انتقلت كمنتج ثانوي للتجارة في محتوياتها ، ويبدو أن العديد منها يطابق المقياس الروماني لـ قياس السائل. [1] كما زاد استخدام الزجاج الملون كإضافة زخرفية للزجاج الباهت وعديم اللون ، واستمرت الأوعية المعدنية في التأثير على شكل الأواني الزجاجية. [1] بعد تحويل قسطنطين ، بدأت أعمال الزجاج في التحرك بسرعة أكبر من تصوير الصور الدينية الوثنية إلى الصور الدينية المسيحية. أعادت حركة العاصمة إلى القسطنطينية تنشيط صناعة الزجاج الشرقية ، كما أدى وجود الجيش الروماني في المقاطعات الغربية إلى منع أي تراجع هناك. [1] بحلول منتصف القرن الرابع ، كان نفخ القوالب مستخدمًا بشكل متقطع فقط. [1]

تحرير التكوين

اعتمد إنتاج الزجاج الروماني على استخدام الحرارة لدمج مكونين أساسيين: السيليكا والصودا. [7] تقسم الدراسات الفنية للزجاج الأثري مكونات الزجاج على هيئة مُشكِّلات ، وتدفق ، ومثبتات ، بالإضافة إلى عوامل عتامة أو ملونات محتملة.

  • سابق: المكون الرئيسي للزجاج هو السيليكا ، والتي كانت في العصر الروماني عبارة عن رمل (كوارتز) ، والذي يحتوي على بعض الألومينا (عادة 2.5٪) وحوالي 8٪ كلس. [4] تختلف محتويات الألومينا ، حيث تبلغ ذروتها حوالي 3٪ في أكواب من الإمبراطورية الغربية ، وتبقى أقل بشكل ملحوظ في أكواب من الشرق الأوسط. [4]
  • تدفق: تم استخدام هذا المكون لخفض درجة انصهار السيليكا لتكوين الزجاج. أظهر تحليل الزجاج الروماني أن الصودا (كربونات الصوديوم) كانت تستخدم حصريًا في إنتاج الزجاج. [10] خلال هذه الفترة ، كان المصدر الأساسي للصودا هو النطرون ، وهو ملح طبيعي موجود في قيعان البحيرات الجافة. كان المصدر الرئيسي للنطرون خلال الفترة الرومانية وادي النطرون بمصر ، على الرغم من أنه قد يكون هناك مصدر في إيطاليا.
  • مثبت: الكؤوس المكونة من السيليكا والصودا قابلة للذوبان بشكل طبيعي وتتطلب إضافة عامل استقرار مثل الجير أو المغنيسيا. كان الجير هو عامل التثبيت الأساسي المستخدم خلال الفترة الرومانية ، حيث كان يدخل الزجاج من خلال جزيئات كلسية في رمال الشاطئ ، وليس كمكون منفصل. [11]

كما تبين أن الزجاج الروماني يحتوي على حوالي 1٪ إلى 2٪ كلور ، على عكس الزجاجات اللاحقة. [10] This is thought to have originated either in the addition of salt (NaCl) to reduce the melting temperature and viscosity of the glass, or as a contaminant in the natron.

Glass making Edit

Archaeological evidence for glass making during the Roman period is scarce, but by drawing comparisons with the later Islamic and Byzantine periods, it is clear that glass making was a significant industry. By the end of the Roman period glass was being produced in large quantities contained in tanks situated inside highly specialised furnaces, as the 8-tonne glass slab recovered from Bet She'arim illustrates. [11] These workshops could produce many tonnes of raw glass in a single furnace firing, and although this firing might have taken weeks, a single primary workshop could potentially supply multiple secondary glass working sites. It is therefore thought that raw glass production was centred around a relatively small number of workshops, [11] where glass was produced on a large scale and then broken into chunks. [12] There is only limited evidence for local glass making, and only in context of window glass. [13] The development of this large-scale industry is not fully understood, but Pliny's Natural History (36, 194), in addition to evidence for the first use of molten glass in the mid-1st century AD, [9] indicates that furnace technologies experienced marked development during the early-to-mid-1st century AD, in tandem with the expansion of glass production.

The siting of glass-making workshops was governed by three primary factors: the availability of fuel which was needed in large quantities, sources of sand which represented the major constituent of the glass, and natron to act as a flux. Roman glass relied on natron from Wadi El Natrun, and as a result it is thought that glass-making workshops during the Roman period may have been confined to near-coastal regions of the eastern Mediterranean. [11] This facilitated the trade in the raw colourless or naturally coloured glass which they produced, which reached glass-working sites across the Roman empire. [11]

The scarcity of archaeological evidence for Roman glass-making facilities has resulted in the use of chemical compositions as evidence for production models, [14] as the division of production indicates that any variation is related to differences in raw glass making. [11] However, the Roman reliance on natron from Wadi El Natrun as a flux, [13] has resulted in a largely homogenous composition in the majority of Roman glasses. [13] [15] Despite the publication of major analyses, [16] comparisons of chemical analyses produced by different analytical methods have only recently been attempted, [14] [17] and although there is some variation in Roman glass compositions, meaningful compositional groups have been difficult to establish for this period. [11]

Recycling Edit

The Roman writers Statius and Martial both indicate that recycling broken glass was an important part of the glass industry, and this seems to be supported by the fact that only rarely are glass fragments of any size recovered from domestic sites of this period. [7] In the western empire there is evidence that recycling of broken glass was frequent and extensive, [13] [15] and that quantities of broken glassware were concentrated at local sites prior to melting back into raw glass. [13] Compositionally, repeated recycling is visible via elevated levels of those metals used as colourants. [18]

Melting does not appear to have taken place in crucibles rather, cooking pots appear to have been used for small scale operations. For larger work, large tanks or tank-like ceramic containers were utilised. In the largest cases, large furnaces were built to surround these tanks.

Glass working Edit

In comparison to glass making, there is evidence for glass working in many locations across the empire. Unlike the making process, the working of glass required significantly lower temperatures and substantially less fuel. As a result of this and the expansion of the Empire, glass working sites developed in Rome, Campania and the Po Valley [7] by the end of the 1st century BC, producing the new blown vessels alongside cast vessels. Italy is known to have been a centre for the working and export of brightly coloured vessels at this time, [19] with production peaking during the mid-1st century AD. [7]

By the early-to-mid-1st century AD, the growth of the Empire saw the establishment of glass working sites at locations along trade routes, with Cologne and other Rhineland centres becoming important glass working sites from the Imperial period, [7] and Syrian glass being exported as far as Italy. [20] During this period vessel forms varied between workshops, with areas such as the Rhineland and northern France producing distinctive forms which are not seen further south. [7] Growth in the industry continued into the 3rd century AD, when sites at the Colonia Claudia Agrippinensis appear to have experienced significant expansion, [21] and by the 3rd and early 4th centuries producers north of the Alps were exporting down to the north of Italy and the transalpine regions. [20]

Glass working sites such as those at Aquileia also had an important role in the spread of glassworking traditions [21] and the trade in materials that used hollow glasswares as containers. [20] However, by the 4th [21] and 5th centuries [20] Italian glass workshops predominate.

Styles Edit

The earliest Roman glass follows Hellenistic traditions and uses strongly coloured and 'mosaic' patterned glass. During the late Republican period new highly coloured striped wares with a fusion of dozens of monochrome and lace-work strips were introduced. [1] During this period there is some evidence that styles of glass varied geographically, with the translucent coloured fine wares of the early 1st century notably 'western' in origin, whilst the later colourless fine wares are more 'international'. [8] These objects also represent the first with a distinctly Roman style unrelated to the Hellenistic casting traditions on which they are based, and are characterised by novel rich colours. [1] 'Emerald' green, dark or cobalt blue, a deep blue-green and Persian or 'peacock' blue are most commonly associated with this period, and other colours are very rare. [8] Of these, Emerald green and peacock blue were new colours introduced by the Romano-Italian industry and almost exclusively associated with the production of fine wares. [8]

However, during the last thirty years of the 1st century AD there was a marked change in style, with strong colours disappearing rapidly, replaced by 'aqua' and true colourless glasses. [7] Colourless and 'aqua' glasses had been in use for vessels and some mosaic designs prior to this, but start to dominate the blown glass market at this time. [7] The use of strong colours in cast glass died out during this period, with colourless or 'aqua' glasses dominating the last class of cast vessels to be produced in quantity, as mould and free-blowing took over during the 1st century AD. [8]

From around 70 AD colourless glass becomes the predominant material for fine wares, and the cheaper glasses move towards pale shades of blue, green, and yellow. [8] Debate continues whether this change in fashion indicates a change in attitude that placed glass as individual material of merit no longer required to imitate precious stones, ceramics, or metal, [7] or whether the shift to colourless glass indicated an attempt to mimic highly prized rock crystal. [1] Pliny's تاريخ طبيعي states that "the most highly valued glass is colourless and transparent, as closely as possible resembling rock crystal" (36, 192), which is thought to support this last position, as is evidence for the persistence of casting as a production technique, which produced the thickly walled vessels necessary to take the pressure of extensive cutting and polishing associated with crystal working. [1]

Core and rod formed vessels Edit

Artisans used a mass of mud and straw fixed around a metal rod to form a core, and built up a vessel by either dipping the core in liquified glass, or by trailing liquid glass over the core. [7] The core was removed after the glass had cooled, and handles, rims and bases were then added. These vessels are characterised by relatively thick walls, bright colours and zigzagging patterns of contrasting colours, and were limited in size to small unguent or scent containers. [7] This early technique continued in popularity during the 1st century BC, [1] despite the earlier introduction of slumped and cast vessels.

Cold-cut vessels Edit

This technique is related to the origin of glass as a substitute for gemstones. By borrowing techniques for stone and carved gems, artisans were able to produce a variety of small containers from blocks of raw glass or thick moulded blanks, [7] including cameo glass in two or more colours, and cage cups (still thought by most scholars to have been decorated by cutting, despite some debate).

Glass blowing: free and mould blown vessels Edit

These techniques, which were to dominate the Roman glass working industry after the late 1st century AD, are discussed in detail on the glass blowing page. Mould-blown glass appears in the second quarter of the 1st century AD. [19]

Other production techniques Edit

A number of other techniques were in use during the Roman period:

Cast glass patterns Edit

The glass sheets used for slumping could be produced of plain or multicoloured glass, or even formed of 'mosaic' pieces. The production of these objects later developed into the modern caneworking and millefiori techniques, but is noticeably different. Six primary patterns of 'mosaic' glass have been identified: [7]

  • Floral (millefiori) and spiral patterns: This was produced by binding rods of coloured glass together and heating and fusing them into a single piece. These were then cut in cross-section, and the resulting discs could be fused together to create complex patterns. Alternately, two strips of contrasting-coloured glass could be fused together, and then wound round a glass rod whilst still hot to produce a spiral pattern. [7] Cross-sections of this were also cut, and could be fused together to form a plate or fused to plain glass.
  • Marbled and dappled patterns: Some of these patterns are clearly formed through the distortion of the original pattern during the slumping of the glass plate during melting. [7] However, by using spiral and circular patterns of alternating colours producers were also able to deliberately imitate the appearance of natural stones such as sardonyx. [1] This occurs most often on pillar-moulded bowls, which are one of the commonest glass finds on 1st century sites. [7]
  • Lace patterns: Strips of coloured glass were twisted with a contrasting coloured thread of glass before being fused together. This was a popular method in the early period, but appears to have gone out of fashion by the mid-1st century AD. [7]
  • Striped patterns: Lengths of monochrome and lacework glass were fused together to create vivid striped designs, a technique that developed from the lace pattern technique during the last decades of the 1st century AD. [1]

The production of multicoloured vessels declined after the mid-1st century, but remained in use for some time after. [7]

Gold glass Edit

Gold sandwich glass or gold glass was a technique for fixing a layer of gold leaf with a design between two fused layers of glass, developed in Hellenistic glass and revived in the 3rd century. There are a very fewer larger designs, but the great majority of the around 500 survivals are roundels that are the cut-off bottoms of wine cups or glasses used to mark and decorate graves in the Catacombs of Rome by pressing them into the mortar. The great majority are 4th century, extending into the 5th century. Most are Christian, but many pagan and a few Jewish their iconography has been much studied, although artistically they are relatively unsophisticated. In contrast, a much smaller group of 3rd century portrait levels are superbly executed, with pigment painted on top of the gold. The same technique began to be used for gold tesserae for mosaics in the mid-1st century in Rome, and by the 5th century these had become the standard background for religious mosaics. [23]

Other decorative techniques Edit

A number of other techniques were in use during the Roman period, including enamelled glass and engraved glass.

Shards of broken glass or glass rods were being used in mosaics from the Augustan period onwards, but by the beginning of the 1st century small glass tiles, known as tesserae, were being produced specifically for use in mosaics. [1] These were usually in shades of yellow, blue or green, and were predominantly used in mosaics laid under fountains or as highlights.

Around the same time the first window panes are thought to have been produced. [1] The earliest panes were rough cast into a wooden frame on top of a layer of sand or stone, [1] but from the late 3rd century onwards window glass was made by the muff process, where a blown cylinder was cut laterally and flattened out to produce a sheet. [24]

Colourant المحتوى تعليقات Furnace Conditions
'Aqua' Iron(II) oxide
(FeO)
'Aqua', a pale blue-green colour, is the common natural colour of untreated glass. Many early Roman vessels are this colour. [7]
Colourless Iron(III) oxide
(Fe2ا3)
Colourless glass was produced in the Roman period by adding either antimony or manganese oxide. [1] This oxidised the iron (II) oxide to iron (III) oxide, which although yellow, is a much weaker colourant, allowing the glass to appear colourless. The use of manganese as a decolourant was a Roman invention first noted in the Imperial period prior to this, antimony-rich minerals were used. [1] However, antimony acts as a stronger decolourant than manganese, producing a more truly colourless glass in Italy and northern Europe antimony or a mixture of antimony and manganese continued to be used well into the 3rd century. [25]
العنبر Iron-sulfur compounds 0.2%-1.4% S [1]
0.3% Fe
Sulfur is likely to have entered the glass as a contaminant of natron, producing a green tinge. Formation of iron-sulfur compounds produces an amber colour. Reducing
نفسجي Manganese
(such as pyrolusite)
Around 3% [1] Oxidising [1]
Blue and green Copper 2%–13% [1] The natural 'aqua' shade can be intensified with the addition of copper. During the Roman period this was derived from the recovery of oxide scale from scrap copper when heated, to avoid the contaminants present in copper minerals. [1] Copper produced a translucent blue moving towards a darker and denser green. Oxidising [1]
أخضر غامق Lead By adding lead, the green colour produced by copper could be darkened. [1]
Royal blue to navy Cobalt 0.1% [1] Intense colouration
Powder blue Egyptian blue [1]
Opaque red to brown (Pliny's Haematinum) Copper
قيادة
>10% Cu
1% – 20% Pb [1]
Under strongly reducing conditions, copper present in the glass will precipitate inside the matrix as cuprous oxide, making the glass appear brown to blood red. Lead encourages precipitation and brilliance. The red is a rare find, but is known to have been in production during the 4th, 5th and later centuries on the continent. [26] Strongly reducing
White Antimony
(such as stibnite)
1–10% [1] Antimony reacts with the lime in the glass matrix to precipitate calcium antimonite crystals creating a white with high opacity. [1] Oxidising
أصفر Antimony and lead
(such as bindheimite). [1]
Precipitation of lead pyroantimonate creates an opaque yellow. Yellow rarely appears alone in Roman glass, but was used for the mosaic and polychrome pieces. [1]

These colours formed the basis of all Roman glass, and although some of them required high technical ability and knowledge, a degree of uniformity was achieved. [1]


Roman Glass

The Romans all but ignored glass as a material until the 1st century BC when blown glass was invented. There was not even a Latin word for it until about 65 BC. Yet scarcely a century later glass vessels could be found in virtually every Roman house. The glassworking craft had been transformed into an industry, with perhaps as many as 100 million vessels being made every year--everything from delicate perfume bottles to heavy storage jars, and all kinds of tableware.

The first glass workers in Italy were slaves, Syrian and Judaean craftsmen shipped over as spoils of war around 10 BC. They brought with them the crafts of mold-casting and free-blowing that were essential for the glassworking industry's success. Their descendants, as freedmen, most likely ran the workshops that sprang up close to every provincial city and military camp throughout the empire. By the early 1st century AD, all of the aesthetic techniques of our modern glass industry--among them mold-blowing, lathe-cutting, and faceting--were standard in the Roman glassworking repertoire.

Mold-blown glass made sturdy vessels suitable for short- and medium-range shipments of marketplace goods. Wine and olive oil, preserved fruits and cooking sauces, dried herbs and medicines were common contents. Compared with massive pottery amphoras, glass bottles figured little in long-range trade. Nevertheless, they often traveled far from where they were made. Filled and refilled, bottles were carted from town to town until they rested finally as storage vessels in some distant provincial kitchen. Glassware could travel long distances swiftly, however, if it was part of a military legion's transfer to a new trouble spot.

The invention of glassblowing, around 70 BC and its industrial-scale use around the time of Christ made glassware affordable for all Romans. The wealthy stored their cosmetics and medicinal lotions in silver and bronze. Poorer folk could now use both pottery and glass. Bottles called unguentaria were used to store oils or lotions. At first small and crudely finished, their shapes became greatly refined over the centuries. Various other kinds of glass juglets and jars stored herbal ingredients and oils so that lotions could be prepared fresh each morning.

(From "Guide to the Etruscan and Roman Worlds at the University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology" 2002)


Roman Glass Perfume Containers - History

A publication of the Archaeological Institute of America

A mid-first century A.D. wall painting from Oplontis,
near Pompeii, depicts a glass bowl filled with fruit.
(Courtesy of the Superintendent for Archaeology, Naples)

The peoples of the Roman Empire used more glass than any other ancient civilization. Thanks to the discovery of glassblowing in the Syro-Palestinian region during the first century B.C., glass vessels became commonplace throughout the empire by the first century A.D. and from time to time were exported to places as far afield as Scandinavia and the Far East. An exhibition at the University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology in Philadelphia presents more than 200 glass vessels from the museum's collection that were made between the first century B.C. and the seventh century A.D. Unlike most presentations of ancient glass, which focus on the finest or rarest objects and treat them as works of art, this exhibition is as much about people as it is about things. "We should never lose sight of the fact that each of these objects was once handled by someone like you or me," says Stuart Fleming, the show's curator.

بعنوان Roman Glass: Reflections on Cultural Change, the exhibition has two principal themes: the development of the Roman glass industry and the many uses of glass in daily life. The development of the industry, the show suggests, was influenced by technical innovations, historical events, and changes in taste. The most far-reaching technical innovation was the discovery of glassblowing--arguably the most important discovery in the entire preindustrial history of glassmaking after that of glass itself. Before this discovery, glass vessels were made by labor-intensive techniques such as the creation of shapes by casting or slumping in molds and the finishing of surfaces by grinding and polishing, or by the formation of shapes around a removable core of lightly baked clay. The processes of casting and polishing were relatively slow, restricting the scale of production. Coreforming limited the size and shape of what could be made. Glassblowing provided a solution to all of these problems. Shaping a mass of molten glass by attaching it to a blow pipe and inflating it was faster than casting, and glassblowers soon learned that the biggest limitation on the size of an object was the strength of their arms.

Opalescence on this four-sided juglet (left) [LARGER IMAGE] was caused by centuries of exposure to moisture. Produced in the eastern provinces, this pitcher (right) [LARGER IMAGE] was modeled on Roman silverware. (University of Pennsylvania Museum)

The exhibition suggests that the historical events that gave glassworkers the opportunity to exploit the new technology were the victory of the future emperor, Augustus, at the Battle of Actium in 31 B.C., and its aftermath. The battle effectively ended a civil war, after which Rome became the capital of an empire that included most of the eastern Mediterranean. Augustan Rome was a rich city with a population that probably approached one million. Italy had other large cities, too, and the demand for manufactured items, including glass, was enormous. Glassmaking quickly became established, and blowing came into its own as the only technique that made large-scale glass production practicable.

At the same time, glass became fashionable. Although lacking the intrinsic value of rock crystal and precious metal, it is attractive and, while some looked down on glass because it was cheap, others admired it. Thus, one emperor, Gallienus (reigned A.D. 260-268), refused to drink from a glass "because nothing was more common," but another, Tacitus (reigned A.D. 275-276), "took great pleasure in the diversity and elaborate workmanship of glass." The Romans' ambivalence about glass is neatly summed up in Petronius' Satyricon, where Trimalchio, the quintessential parvenu, remarks to his guests at dinner, "You will excuse me for what I am about to say: I prefer glass vessels. Certainly, they don't smell and, if they weren't so fragile, I would prefer them to gold. These days, however, they are cheap." Glass had several practical advantages over other materials. As Trimalchio observed, glass vessels do not impart a taste or smell to substances they contain, and for this reason they were frequently used for food, perfumes, and medicines indeed, the physician Scribonius Largus (active about A.D. 50) insisted that certain medical preparations should only be kept in glass containers.

Glass was used at all stages in the preparation and consumption of food. Although the very rich would eat from gold and silver plates, many more used glass vessels for serving food, for drinking, and for washing hands between courses. Indeed, Propertius (died ca. 2 B.C.) reported that glass services were used instead of metal ones for drinking or dining in summer, and Seneca (died ca. A.D. 65) maintained that fruit appears more beautiful when it is in a glass vessel. At his absurdly lavish dinner party, Trimalchio served rare, vintage wines in glass amphorae. Meanwhile, in the kitchen, various foods and condiments, such as garum, a popular fish sauce, were stored in glass bottles and jars. In his treatise on agriculture (written ca. A.D. 60-65), Columella recommended using glass jars for preserving pickles. The jars should have vertical sides, he wrote, so that the contents can be compressed. Glass containers not only preserved the flavor, but also had the advantage (in a society with a high level of illiteracy) of allowing one to see the contents without removing the cover.

The use of glass extended from daily life to the grave. In times and places where cremation was customary, mourners would pour libations and sprinkle perfumes on the pyre. Excavators of Roman cemeteries occasionally find the distorted, fire-damaged remains of glass bottles used in the these rituals. Sometimes the ashes of the deceased were collected in glass urns. These might be special cinerary urns, occasionally with a perforated, funnel-shaped lid that allowed one to pour libations over the ashes but often a large storage jar was used for the purpose. Many people in the Roman world believed in a conscious existence after death and useful objects, including glass vessels and their contents, frequently accompanied the deceased to their tombs. In fact, tombs are the source of the great majority of the Roman glass objects that have survived intact.

This glass bottle, left, would have been used for perishables such as olive oil and the popular fish sauce الثوم. [LARGER IMAGE] Jars, such as the one to the right, were used for storing salt and favored spices--pepper, rue, and cumin. [LARGER IMAGE]
(University of Pennsylvania Museum)

The wide availability of glass and its association with so many different activities suggest an impressive level of production and distribution. In some (perhaps many) parts of the Roman world, a clear distinction existed between the glassmaker, who melted the raw materials, and the glassworker, who acquired chunks of glass in much the same way that a coppersmith might acquire ingots of copper, remelt it, and fashion it into objects. In the Syro-Palestinian region, excavations have shown that late Roman glassmakers were able to produce several tons of glass (sufficient to make tens of thousands of small to medium-size vessels!) in a single operation, and archaeologists have begun to question how widely the raw glass was marketed. Most glassworkers, on the other hand, probably made their vessels in small workshops that supplied local consumers, who included both the general public and vendors of merchandise that was traded in small quantities. At this local level, recycling may have provided glassworkers with a useful supplement to the unworked material acquired from glassmakers. Both Statius (died ca. A.D. 96) and Martial (died ca. A.D. 104) described street traders bartering sulfur for broken glass, and the most likely explanation for the demand for broken glass is that glassworkers recycled it, just as coppersmiths recycled scrap metal.

Clearly, glass was an integral part of the economic, social, and cultural life of the Roman world, and this exhibition, open through November 1998, provides us with fascinating glimpses of how, when, and why it was used so widely.


Ancient Roman Glass Rare Mold-blown techinque perfume flask. Decoration in relief. Important glass. 9,2 cm H.

PROVENANCE: Collection B.G., Paris. Acquired in the parisian art market 1980's.

CONDITION: Intact, no repairs or fissures, nice iridescence.

DOCUMENTS: Provided of export license issued by the Ministy of Culture.

This is a rare glass perfume bottle done with the mold-blowing technique with small net pattern decoration.

The technique of mold-blowing is a very old method used to make glass containers and objects. A molten glass parison (bubble) on the end of a blow pipe is blown into a mold to give shape and decoration to the vessel. It may be further inflated and worked after removal from the mold.

Glass articles were highly in favor with the Romans who acquired them through trade with Egyptians and Phoenicians. But already from the beginning of the Roman Empire they produced their own glassware in the metropolis and outside it, using glass vessels in the same manner as did the Egyptians and Phoenicians while refining their forms to produce objects of great variety and elegance.

Just about all Roman burials contain clear or greenish glass vessels covered with an iridescent patina due to the action of humidity and air. These flasks, when made in narrow forms, are often called unguentaria or lacrimaria by collectors, but were only used to contain oils and perfumes in the tombs, not to be containers for tears.

The Romans also perfected the art of working figures in relief on the glass vessels with the addition of another layer of glass of a different color, or one of enamel, along with molding, cutting and engraving of the glass, with the result that the surfaces of the containers looked like worked cameos.

- ARVEILLER-DULONG, Véronique. NENNA, Marie-Dominique. Les verres antiques au museé du Louvre. Tomo II. Museé du Louvre. 2006.
- FLEMING, Stuart J. Roman Glass: Reflections on Cultural Change. University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology. 1999.

ملحوظات:
يضمن البائع حصوله على هذه القطعة وفقًا لجميع القوانين الوطنية والدولية المتعلقة بملكية الممتلكات الثقافية. Provenance statement seen by Catawiki.
القطعة تتضمن شهادة أصالة.
The piece includes Spanish Export License (Passport for European Union) - If the piece is destined outside the European Union a substitution of the export permit should be requested. This process could take between 1 and 2 months.


Debunking the Myth of 19th-Century ‘Tear Catchers’

“Tear catchers” on display alongside other Victorian-era ephemera. Katie Kierstead/Roses & Rue Antiques

The Victorians were experts in the art of mourning: They wore black for extended periods, wove human hair into elaborate wreaths, and wept, it is said, into delicate glass bottles called “tear catchers.” Victorian ephemera is hot these days, as is death, oddly enough—see the rise of the #deathpositive movement—so mourning artifacts are in high demand. Vintage tear catchers, also called “lachrymatory bottles,” can be found in online auctions and marketplaces, as well as through estate sales and antique stores. During the 19th century, and especially in America during and after the Civil War, supposedly, tear catchers were used as a measure of grieving time. Once the tears cried into them had evaporated, the mourning period was over. It’s a good story—too good. In truth, both science and history agree, there’s really no such thing as a tear catcher. Caveat emptor.

“People ask to buy them all of the time. At least a few people a week,” says Christian Harding, owner of The Belfry, an oddities and collectibles store in Seattle. Harding then must explain that the bottles most are looking for—blown, usually clear, glass decorated with patterns, gilding, and colorful enamel—are throwaway perfume bottles. But the “tear catcher” term has stuck, through a combination of historical accident and deceptive, yet effective, marketing.

An illustration from Harper’s New Monthly Magazine, 1850, of a woman crying. Internet Archive/Public Domain

The myth likely began with archaeologists and an oddly chosen term. Small glass bottles were often found in Greek and Roman tombs, and “early scholars romantically dubbed [them] lachrymatories or tear bottles,” writes Grace Elizabeth Arnone Hummel, who runs the perfume website Cleopatra’s Boudoir. Those glass bottles held perfume and unguents, not tears, Hummel explains. “Scientists have performed chemical tests on these flasks and they disproved the romantic theory.” But stories sometimes acquire their own momentum.

Nathan Graves, owner of Cemetery Gates in Portland, Oregon, first stumbled across tear catchers while researching mourning jewelry. He was suspicious immediately, because the bottles look identical to ones he’d seen in antique shops, flea markets, and yard sales for as long as he could remember. “Always thought of them as grandma’s perfume sample collection,” he says. “The idea that people were collecting tears in them seemed like folklore.” The terms “Victorian” and “mourning” in general, Graves continues, have become catchalls for anything old, sentimental, or made of black materials. “I think some people have the tendency to romanticize objects and their history.”

“It’s a beautiful idea but no one really [cried into the bottles],” Harding agrees. “Through the years, after reading many different articles and speaking with other collectors, I realized that the stories were, in fact, just myth.” When asked about tear catchers by collectors eager to add Victorian curiosities to their wunderkammers, Harding explains the true uses of the decorative bottles, but many customers don’t want to believe it—and some just don’t care.

A glass tear catcher, also known as a perfume bottle. Katie Kierstead/Roses & Rue Antiques

“I have probably sold dozens at this point,” says Katie Kierstead, owner of an online Victorian antique shop. She “fell in love with the poetical conceit as much as anyone else,” she says. She did her research and regularly stocks them—in the perfume section. “They are worth the same amount to a perfume bottle collector as to someone interested in mourning,” she says.

Not every seller is so transparent, which helps the tear catcher tale persist. Much of the online information that still links the bottles to the mourning story can be traced back to Tear Catcher Gifts, a company that sells modern tear bottles intended to be given as gifts at special occasions. The startlingly uncritical “tear catcher” article on Wikipedia, at the time this story appears, lists only two sources: the website of Tear Catcher Gifts, and another registered to a Tear Catcher email address.

Victoria mourning fashion from Harper’s Bazaar, 1891. Lisby/CC BY 2.0

According to a 2004 article in Belgrade News, the owners of the largest wholesale distributor of Tear Catcher Gifts’ modern bottles, Timeless Traditions, were inspired by the 1996 bestselling novel Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood, in which a character gives her mother a lachrymatory. “I looked everywhere [for them],” coowner Jacqueline Bean told Belgrade News. “[I] found no bottles but I did find all these women who had read the book and were looking for them too. … Our goal was to saturate the market as quickly as we could to keep competition at bay.” The bottles are available at dozens of stores, both online and off, and several “informative” sites appear to exist entirely to drive customers to purchase them.

“That’s why I think it’s important for academics to engage in public discourse,” says Nuri McBride, a perfume collector and researcher who writes about the intersections of fragrance and death rituals at Death/Scent. “The Internet is, in a lot of ways, its own folklore-creating machine,” she says. “If a unit of data gets shared enough times it is considered true.

Various designs of tear catchers. Katie Kierstead/Roses & Rue Antiques

“A cosmetic historian or a Victorian glass expert could have told a customer in 30 seconds [that] those bottles are not lachrymatories and the colorful eBay descriptions of Civil War brides were spurious at best,” she continues. “But we need to be in a position to interact with each other for that to happen.”

Harding, owner of the Seattle oddities store, hopes that such interactions will happen more often as more people become interested in collecting Victoriana. “Over the five years [my store] has been open, it seems like the situation gets worse,” he says. He continues educating customers, as do Graves and Kierstead. One of the Tear Catcher Gifts sites takes a more untroubled approach to facts: It states that the scientific truth will be uncovered eventually (it already has), “but until then, each of us can choose our own belief.”


Ancient Roman Glass

As they cooked a pot of soup over some natron bricks, they noticed the sand and the natron melting and fusing into a liquid beneath the fire. Although the story is likely a mythical legend, it may bear a grain of truth, since sand from the coast in the area of the Belus river was considered ideal for making glass.

The invention of glass occurred as early as the late 16 th century BC in Mesopotamia and Egypt. Sand, soda, and lime heated together in a furnace produce a thick fluid which hardens when cooled. Originally glass was used to form solid beads and pendants, but eventually, glassmakers realized that they could wrap molten glass around a vessel-shaped core, which they removed once the glass hardened. Later, glassmakers poured molten glass into molds to form vessels.

During the first century BC, the technique of Roman glass blowing emerged. The Roman glassmaker would dip the end of a hollow metal pipe into molten glass, gathering a gob of the material on the end of the pipe. He then would blow air through the pipe to create a bubble. Tongs were used to pinch and form the vessel as well as to add handles and decorations. A heavy metal rod, known as a pontil, was used to separate the vessel from the blowpipe.

Two of the earliest known workshops that employed the technique were located in Jerusalem and in the region of Galilee. Glassblowing enabled glassmakers to produce large quantities of glass vessels quickly. It also facilitated the production of a wider variety of vessels. With the invention of glassblowing, Roman glass vessels became widely popular. Vessel types from the end of the first century BC and the first century AD include bowls, beakers, jugs, bottles, and perfume flasks.

Roman glass vessels were produced in a variety of colors based on the local materials available. Most vessels produced in the Holy Land are pale blue or green, although purple and clear vessels also exist. Early sources suggest that clear glass was considered to be more valuable than tinted glass. Occasionally cobalt blue vessels come to light in archaeological excavations, but these are almost certainly imported vessels and not locally made.

In addition to the color of the glass, Vessels typically feature an iridescent coating, which reflects a variety of colors. This coating, known as a patina, is the result of mineral buildup that occurred over the centuries.

Tear bottles are a unique vessel type with a corresponding tradition. It is said that every time a young woman cried, she would collect her tears in a bottle. Over time, the tears would accumulate in the bottle. As part of her wedding ceremony, the young woman would present her bottle of tears to her new husband, entrusting him with the safekeeping of her emotions. The tradition of collecting tears goes back to first temple times. The psalmist, David, wrote,

You keep track of all my sorrows.
You have collected all my tears in your bottle.
You have recorded each one in your book.

Glass in the Roman period had many uses in the first century that we can also read about in the New Testament. Here in Gethsemane, Jesus asks God the Father "Would you take this cup away from me".

Jars, vases, flasks, anointment bottles and other home-wares had multiple uses by the rich in the Roman period.

Items such as tear bottles that were used to collect tears for memories, was tradition among the Patricians of the Roman empire.

Roman glass for sale to a collectible that is increasing in value as time passes and makes a wonderful heirloom. This beautiful glass was made 2000 years ago and comes with a certificate of authenticity from the Israel Antiquities Authority.


شاهد الفيديو: محلات العطور الفرنسية وزجاجات دهن العود من رحلة الصين (ديسمبر 2021).